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1 # 娛扒府
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2 # 捕捉到一隻芒果
徐崢讓我想起另一個人，開心麻花的沈騰。
1、他倆都做喜劇，但給我的感覺卻一點都不喜劇。徐崢就甘於只拍各種“囧途”嗎？答案顯而易見，不然為什麼要拍藥神？
2、很多喜劇大師骨子裡都是悲，比如卓別林，比如憨豆，比如前幾年自殺的羅賓威廉姆斯。
3、我一直記得兩句話。喜劇的核心是悲劇。喜劇能使人發笑，但只有悲劇是永恆的。記不得出處，卻總在思考這兩句話。
4、我覺得，陳佩斯，沈騰，以及新晉金馬影帝徐崢，都是走在成為喜劇大師路上的人。也許有人會說陳佩斯已經走到目的地了，但我想這路他會選擇走一生吧。
他們並不想搞笑，他們想做偉大的喜劇。
恭喜喜劇演員徐崢！
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3 # 紅米小兔子
我不是藥神是部好電影可惜是部悲劇，我本人不太喜歡看，我覺得徐崢的經典之作還是囧系電影，所謂的獎不過是虛名，金盃銀盃不如觀眾的口碑。
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4 # 寺侍待
以前臺灣人說大陸人吃不起茶葉蛋，現在又有理由說大陸人吃不起救命藥，只能等死，這回不是我們汙衊你們吧，你們自己提供的題材呀，又被人利用了，以前是別人黑現在是自黑，所以這種題材最好是慎拍，要麼不要送到海外參賽肯定被人大做文章，不過藥神這種題材國內獲獎又很難，矛盾。
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5 # 肖申克講故事
徐崢此次獲得金馬獎影帝，可謂是天道酬勤、實至名歸。
就如同一個運動員在奧運會上奪冠一樣，一個演員成為影帝、影后的那一剎那，無數人認識了他，但人們或許不知道，為了這一刻，他們付出了怎樣的艱辛與努力，才登上這萬眾矚目的領獎臺。
作為一名喜劇演員，徐崢在《我不是藥神》有一段十分精彩的哭戲，他靠什麼秘訣克服心理障礙，並最終出色完成這段精彩的表演？在後面我會專門交待，先來看看他的成長曆程：
順風順水，朝著成功一路狂奔今年46歲的徐崢，1994年畢業於上海戲劇學院。
剛一出道，他便展現過人的天賦與才華，畢業四年後，也就是在1998年，憑藉在話劇《股票的顏色》的出色表現獲得白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎 。
徐崢給許多觀眾留下深刻印象的是古裝劇《春光燦爛豬八戒》中的豬八戒，僅僅畢業6年的徐崢就因為這個深入人心的角色一炮走紅。
而真正展露徐崢電影才華的是他在2010年主演的電影《人在囧途》 。這部小製作的喜劇片，以貼近現實生活的題材，贏得了觀眾的喜愛與認可，獲得了意外的成功，由此也讓觀眾對其未來的電影創作充滿了期待。
徐崢果然展現出過人的藝術直覺與商業判斷，在《人在囧途》積澱大量粉絲的基礎上，順勢於2012年推出了個人的導演處女作《泰囧》。此片上映5天票房突破3億，重新整理華語片首周票房紀錄，以總票房12.69億奪得亞洲電影大獎“亞洲最高票房” 。
此後，徐崢擔綱的《無人區》、《催眠大師》、《心花路放》均收穫不凡的票房成績，成為國內喜劇電影的一面旗幟。
2018年，徐崢主演的《我不是藥神》，更是被譽為中國產商業片的巔峰之作，這部電影以其深刻的現實題材、生動的情節與精彩的演繹深受好評，而憑藉在劇中出色地扮演了“為正義而犯罪”的程勇，徐崢最終斬獲第55屆金馬獎最佳男主角獎。
洞察時勢，找到觀眾的痛點、興奮點當一個人能夠看清楚這個時代的風向，他就能找對自己的方向。徐崢就是這樣的一個人。
網際網路時代，讓粉絲經濟成為一個勢不可擋的潮流。
徐崢對此及時而敏銳的把握，讓他幾乎沒有走任何彎路。
《人在囧途》的成功，就是把影片定位為最廣泛的人群——草根，而電影的題材也是聚集億萬人都有切膚之痛的春運擁堵。
這樣製作商業片的思路，其實就是在打造富有其個人鮮明色彩的電影IP，這種以現實題材為主的明確定位加上影片的生動演繹，能讓觀眾在暴笑之餘產生強烈共鳴。
而他會在積澱眾多粉絲的基礎上，持續提供如此精準定位的產品。仔細看，《港囧》、《心花怒放》、《我不是藥神》內在的風格其實都是一脈相承：輕鬆搞笑且不脫離生活。
用心用力，遇到合適的舞臺就綻放光彩看起來順風順水的演藝生涯，一個一個接踵而至的榮譽與成就，命運為何會如此青睞徐崢？
如果徐崢不是在《我就是演員》中擔當導師，很多觀眾恐怕就無緣直觀地感受到徐崢過人的才華。
他與章子怡、周秀波同時擔當本期節目的導師，他評點演員表現的犀利與準確，給觀眾留下了極其深刻的印象。
有一次，他在讚揚闞清子表演時，章子怡對此有不同看法，連吳秀波也臨時倒戈。
但徐崢堅持自己的觀點，表述得有理有據，展現了他作為導演的獨特眼光。
徐崢在與孫茜合作表演的影視化作品《自由發揮》，在同一個場景下，要拍幾種人物風格的片段。
在這短短的十多分種的作品中，徐崢演的人物層次感分明，顯示出過人的表演能力。
其實，除了天賦，徐崢還十分用心與勤奮。
徐崢在《我不是藥神》也遇到了一個挑戰：得知黃毛死了，程勇痛哭流涕。要表演一段痛徹心扉的哭戲，這對長期從事喜劇表演，自認內心堅強的他來說是不小挑戰。起初，在拍攝現場，徐崢醞釀了半天的情緒，怎麼也哭不出來。
後來，他專門請教了一位很擅長哭戲的演員，這位演員透露了自己的一個秘訣：在內心與角色對話。
於是，徐崢回去就以電影中的程勇的名義給黃毛寫了一封追悼的信，到了現場，他一看這封信，立即就進入了角色，眼淚止不住地流出來。這場戲也成為整部電影的一個高潮。
人們常說的，臺上三分鐘，臺下十年功。如今，徐崢終於獲得了金馬獎影帝的桂冠，這是他多年努力的結果，而這只是一個開始。
作為喜歡他的影迷，我真誠祝福他走得更遠，能創作出更多有藝術感染力的好電影。
你對徐崢獲金馬影帝怎麼看？
17日晚，徐崢憑藉《我不是藥神》拿下第55屆金馬影帝。問及得獎感受，徐崢說：“其實還挺緊張，我現在回頭想，落掉了一大組人。”他還表示：“我從小學三年級就開始演戲，到現在已經工齡都35年了。我也想以此激勵其他人，工齡夠長，總會有成就的。”
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徐崢拿獎了，實至名歸，這是他應該得到的。
畢竟，金馬獎就應該頒給這樣的有深度的作品，有演技的演員。
徐崢原本是一個喜劇演員的人設。無論是他的《泰囧》還是《港囧》，都屬於喜劇的範疇。
可是，今年的徐崢突然就不願意演喜劇了。不知為何！
先是一部《幕後玩家》雖然說不上慘敗，可是也沒能轉型成功。當《我不是藥神》剛剛上映的時候，沒有人看好徐崢。畢竟，一個喜劇演員能夠演出什麼有深度的作品來呢？
可是，電影一經播出，無論是口碑還是票房都是蹭蹭的往上漲。人們也才發現，衝著徐崢看喜劇去的，出了電影院才發覺自己已經是淚流滿面。這就是好作品的力量所在！
《我不是藥神》能夠上映本就是一大突破，怎麼演好，怎麼把握好這個度更是難上加難。但是，徐崢已經他的夥伴們把握好了這個度。甚至劇中的配角如章宇、王傳君的表現都是可圈可點。
為什麼？
因為他們演的像極了我們身邊的你，我們身邊的他，我們身邊的每一個人，甚至我們自己。
誰又能保證自己一輩子不得病呢？誰又能保證自己能夠在疾病面前還笑得出來呢？
《我不是藥神》把一個問題提了出來，更多的是想引起人們的思考。在疾病面前，人人平等。可是，面對著疾病的時候誰又能做出正確的選擇呢？
一如新聞的那個患白血病的8歲男孩被自己的父親放棄治療的機會，人們譴責這個父親的時候，真的就是對的嗎？
世界上最難治的病，就是窮病，一點也不假
這屆金馬獎雖然也有瑕疵，但是結果還是好的。
把最終的大獎頒給該頒給的人才是金馬獎最應該做的事情
最後，還是要恭喜徐崢，實至名歸！！