估計很多人看完《放大》這部電影會覺得很懵圈。
影片中到底是誰殺了誰？
兇殺案是真實存在的嗎？
兇手有沒有被繩之以法？
……
作為觀眾的我們或多或少會產生諸如這樣的疑問。
然而，任憑我們如何的琢磨，導演安東尼奧尼始終沒有想給觀眾一個答案，或者說在他透過《放大》這部電影所傾注的理解中，對於設定的故事，甚至是不存在答案的。
要想理解《放大》這部影片其實也不難，在談影片之前，需要先了解導演的風格，從導演的創作背景出發，有助於我們更好的看懂這部電影。
米開朗基羅·安東尼奧尼是義大利非常著名的電影大師，他的電影最明顯的特質則是“弱化電影敘事、強化空間構圖”，對標中國導演的話，王家衛的風格與其最相似。
《放大》是安東尼奧尼離開義大利與米高梅合作的首部英語片，也是助他奪得金棕櫚的一部電影。因為其中裸露與懸疑的設定，《放大》成為了安東尼奧尼所有電影中的票房冠軍。
《放大》這部電影如同安東尼奧尼其他電影一樣，沒有一個連貫的敘事脈絡，呈碎片化敘事，用他自己的話說就是：“他更關注一個不能確定兇殺案是否發生的人，而不是一場是否發生過的兇殺案”。
電影在開始後的相當長的一段時間內，並沒有一個明確的故事，只是不斷記錄著作為攝影師的托馬斯的工作瑣事，當他無意間亂入公園，拍攝到了簡的照片，安東尼奧尼用一種類似希區柯克電影一般的懸疑情節，吸引著觀眾。而電影的最後卻沒有給予任何合理的解釋就直接收尾，把觀眾晾在一旁。
看似真實的故事，最後歸於荒誕，而看似荒誕地表象下，導演卻嚴肅的在探討著真實。
正如這部電影的片名《blow-up》，男主角托馬斯透過不斷放大的膠片，發現了他所認為的兇殺案。放大到極致的一張照片上出現了一具模糊不清的屍體，用男主角朋友的話說就是：
這像極了她丈夫的畫，那些充滿了的不確定與隨意，而某些時候，卻能從中發現了一些合情合理的規則，這幅畫某些部分看上去很像一條腿。
這條腿到底是畫家有意而為之，還是不經意間的顯示真實與虛假，就如同托馬斯拍下的照片，變得難以去定義。
1、安東尼奧尼以一種看似荒誕、抽象的手法重新塑造了“真實”。
就如同電影剛開始綠色草地背景上出現的演職人員以及片名的字幕，但是在字幕中卻疊加著各種影象。當我們全面觀察時，我們能看到文字的資訊，而當我們試圖“放大”，仔細看字幕中的影象時，卻無法瞭解字幕所要表達的內容。
2、同樣，電影中還有就電影表現出來的真實性，也抱有疑問並加以探討。
①托馬斯逐步放大照片而發現的屍體，最後在公園的草地中卻不翼而飛；而面對被盜走的照片，托馬斯失去了發覺真相的有利證據；僅剩的照片被形容為同朋友隨意圖畫的畫作一般，充滿了不確定的偶然性，不足夠真實。
②面對經紀人反問托馬斯：“那你當時在公園中親眼看到了什麼嗎”，托馬斯思考後回答到：“當時什麼都沒看到”。
導演透過這一切，而引申出，關於我們所信奉的真實的價值究竟是什麼；我們所認為的真實，到底是不是真實的，或者只是透過媒介所片面展現出來的真實。
3、電影透過一場似真似假的兇殺案所針對於“真實”的探討，輻射著方方面面。
托馬斯窮盡一切試圖挑逗起女模特的慾望，這裡要表現的是，照片中展現出來的真實慾望，對於托馬斯而言只是一種手段。
古董店年輕的女老闆厭倦了與古董為伴的生活，試圖逃離，她想要去尼泊爾，而托馬斯對她說，你想要的去的尼泊爾充滿了古董，女老闆轉念一想，不如去摩洛哥。這裡表現了尼泊爾與摩洛哥在女老闆的認知中只是一種虛假的概念，她對於它們的真實卻一無所知。
搖滾現場狂熱的粉絲們哄搶被砸碎的吉他，而這一塊吉他被托馬斯扔到街上之後，在路人眼中卻一文不值。這裡是為了表明，在不同群體中，對於真實價值的認知，也不盡相同。
如果說，托馬阿斯透過照片目睹了一場兇殺案，卻無法證明其真實性，從而捲入了“真實”與“虛假”的漩渦，而《放大》這部電影的神結尾，則向所有坐在熒幕外的觀眾發出邀請，讓觀眾們去質疑網球存在的真實性，去質疑《方法》這部電影透過影像傳遞給大家的資訊是否真實。
安東尼奧尼把《放大》的故事設定在倫敦，是因為他覺得托馬斯這種人不會出現在義大利，並且以英國為首的西方社會，有著60年代更為經典的社會風貌。
審視《放大》這部電影中所有出場的角色，涵蓋了當時一部分具有代表性的文化階層，不管是攝影師、模特、畫家、出版社、私營店主，還是學生等，在那個崇尚自我表達，自我放縱的時代中，粉墨登場，而這一特定的時代，被稱之為“搖擺倫敦”。
在60年代，以倫敦為首的西方世界，整體社會文化都發生了前所未有的變革，年輕人們試圖擺脫傳統束縛，不管是嬉皮士，還是地下的搖滾樂隊，以及一系列發展的活動，《放大》中都有所表現。
在那個以自我為中心，娛樂至死的時代 ，某種程度上也促進了文化的發展，比如史上、音樂以及電影等諸多產業。
當所有人都忙目的接受變革所帶來的光芒萬丈時，安東尼奧尼卻將目光放在其背後的陰暗面，關於這一時期西方社會人文精神的異化。
安東尼奧尼在《放大》這部電影中，一改往日透過女性視覺來表達，換成了一位事業有成，卻空虛的男性攝影師為主角。善於攝影的托馬斯似乎有著安東尼奧尼的自我投射，當托馬斯透過相機，挑逗著模特，侵犯性的擷取她的深層慾望時，就彷彿是安東尼奧尼用攝像機，將這個特殊時期的西方社會，層層癖習，探尋這個時代中，西方青年群體的文化危機，以及深層的精神空洞。
電影中的角色們都處於一種困局，私生活困亂的攝影師與麻木的古董店老闆都希望有朝一日逃離倫敦；為了能夠成名的女大學生，甘願出賣肉體；演出現場的觀眾們毫無激情，到來的目的似乎只為搶奪吉他碎片；出版商以及社交名流，自甘墮落……
消費主義智商的社會背景下，一切皆可以用來交換，在傳統秩序與時代觀念的碰撞下，能夠看到不確定的“真實”才是安東尼奧尼所關注的焦點。
我們今天看到的大部分電影基本上都以一個引人入勝的故事為主，例如哈利波特在朋友們的幫助下戰勝伏地魔；復仇者聯盟團結一致，抵禦外敵，最終勝利……
擁有一個好故事有可能成就一部好電影，而一部好電影，則並不侷限於一定要有一個好故事。電影是一種藝術形式，而不僅僅是敘事。
市場與資本在不斷洗刷大眾對於電影的理解，使得大眾對電影的理解越來越片面與狹隘。儘管和其他電影相比，《放大》顯得是那麼的“不娛樂化”、那麼的“另類”，但它絕對不是故弄玄虛 ，而是一部值得大家細細觀看與琢磨的冷門佳作。
估計很多人看完《放大》這部電影會覺得很懵圈。
影片中到底是誰殺了誰？
兇殺案是真實存在的嗎？
兇手有沒有被繩之以法？
……
作為觀眾的我們或多或少會產生諸如這樣的疑問。
然而，任憑我們如何的琢磨，導演安東尼奧尼始終沒有想給觀眾一個答案，或者說在他透過《放大》這部電影所傾注的理解中，對於設定的故事，甚至是不存在答案的。
要想理解《放大》這部影片其實也不難，在談影片之前，需要先了解導演的風格，從導演的創作背景出發，有助於我們更好的看懂這部電影。
米開朗基羅·安東尼奧尼是義大利非常著名的電影大師，他的電影最明顯的特質則是“弱化電影敘事、強化空間構圖”，對標中國導演的話，王家衛的風格與其最相似。
《放大》是安東尼奧尼離開義大利與米高梅合作的首部英語片，也是助他奪得金棕櫚的一部電影。因為其中裸露與懸疑的設定，《放大》成為了安東尼奧尼所有電影中的票房冠軍。
《放大》這部電影如同安東尼奧尼其他電影一樣，沒有一個連貫的敘事脈絡，呈碎片化敘事，用他自己的話說就是：“他更關注一個不能確定兇殺案是否發生的人，而不是一場是否發生過的兇殺案”。
一、關於“真實”的探討電影在開始後的相當長的一段時間內，並沒有一個明確的故事，只是不斷記錄著作為攝影師的托馬斯的工作瑣事，當他無意間亂入公園，拍攝到了簡的照片，安東尼奧尼用一種類似希區柯克電影一般的懸疑情節，吸引著觀眾。而電影的最後卻沒有給予任何合理的解釋就直接收尾，把觀眾晾在一旁。
看似真實的故事，最後歸於荒誕，而看似荒誕地表象下，導演卻嚴肅的在探討著真實。
正如這部電影的片名《blow-up》，男主角托馬斯透過不斷放大的膠片，發現了他所認為的兇殺案。放大到極致的一張照片上出現了一具模糊不清的屍體，用男主角朋友的話說就是：
這像極了她丈夫的畫，那些充滿了的不確定與隨意，而某些時候，卻能從中發現了一些合情合理的規則，這幅畫某些部分看上去很像一條腿。
這條腿到底是畫家有意而為之，還是不經意間的顯示真實與虛假，就如同托馬斯拍下的照片，變得難以去定義。
1、安東尼奧尼以一種看似荒誕、抽象的手法重新塑造了“真實”。
就如同電影剛開始綠色草地背景上出現的演職人員以及片名的字幕，但是在字幕中卻疊加著各種影象。當我們全面觀察時，我們能看到文字的資訊，而當我們試圖“放大”，仔細看字幕中的影象時，卻無法瞭解字幕所要表達的內容。
2、同樣，電影中還有就電影表現出來的真實性，也抱有疑問並加以探討。
①托馬斯逐步放大照片而發現的屍體，最後在公園的草地中卻不翼而飛；而面對被盜走的照片，托馬斯失去了發覺真相的有利證據；僅剩的照片被形容為同朋友隨意圖畫的畫作一般，充滿了不確定的偶然性，不足夠真實。
②面對經紀人反問托馬斯：“那你當時在公園中親眼看到了什麼嗎”，托馬斯思考後回答到：“當時什麼都沒看到”。
導演透過這一切，而引申出，關於我們所信奉的真實的價值究竟是什麼；我們所認為的真實，到底是不是真實的，或者只是透過媒介所片面展現出來的真實。
3、電影透過一場似真似假的兇殺案所針對於“真實”的探討，輻射著方方面面。
托馬斯窮盡一切試圖挑逗起女模特的慾望，這裡要表現的是，照片中展現出來的真實慾望，對於托馬斯而言只是一種手段。
古董店年輕的女老闆厭倦了與古董為伴的生活，試圖逃離，她想要去尼泊爾，而托馬斯對她說，你想要的去的尼泊爾充滿了古董，女老闆轉念一想，不如去摩洛哥。這裡表現了尼泊爾與摩洛哥在女老闆的認知中只是一種虛假的概念，她對於它們的真實卻一無所知。
搖滾現場狂熱的粉絲們哄搶被砸碎的吉他，而這一塊吉他被托馬斯扔到街上之後，在路人眼中卻一文不值。這裡是為了表明，在不同群體中，對於真實價值的認知，也不盡相同。
如果說，托馬阿斯透過照片目睹了一場兇殺案，卻無法證明其真實性，從而捲入了“真實”與“虛假”的漩渦，而《放大》這部電影的神結尾，則向所有坐在熒幕外的觀眾發出邀請，讓觀眾們去質疑網球存在的真實性，去質疑《方法》這部電影透過影像傳遞給大家的資訊是否真實。
二、關於放大的“搖滾時代”安東尼奧尼把《放大》的故事設定在倫敦，是因為他覺得托馬斯這種人不會出現在義大利，並且以英國為首的西方社會，有著60年代更為經典的社會風貌。
審視《放大》這部電影中所有出場的角色，涵蓋了當時一部分具有代表性的文化階層，不管是攝影師、模特、畫家、出版社、私營店主，還是學生等，在那個崇尚自我表達，自我放縱的時代中，粉墨登場，而這一特定的時代，被稱之為“搖擺倫敦”。
在60年代，以倫敦為首的西方世界，整體社會文化都發生了前所未有的變革，年輕人們試圖擺脫傳統束縛，不管是嬉皮士，還是地下的搖滾樂隊，以及一系列發展的活動，《放大》中都有所表現。
在那個以自我為中心，娛樂至死的時代 ，某種程度上也促進了文化的發展，比如史上、音樂以及電影等諸多產業。
當所有人都忙目的接受變革所帶來的光芒萬丈時，安東尼奧尼卻將目光放在其背後的陰暗面，關於這一時期西方社會人文精神的異化。
安東尼奧尼在《放大》這部電影中，一改往日透過女性視覺來表達，換成了一位事業有成，卻空虛的男性攝影師為主角。善於攝影的托馬斯似乎有著安東尼奧尼的自我投射，當托馬斯透過相機，挑逗著模特，侵犯性的擷取她的深層慾望時，就彷彿是安東尼奧尼用攝像機，將這個特殊時期的西方社會，層層癖習，探尋這個時代中，西方青年群體的文化危機，以及深層的精神空洞。
電影中的角色們都處於一種困局，私生活困亂的攝影師與麻木的古董店老闆都希望有朝一日逃離倫敦；為了能夠成名的女大學生，甘願出賣肉體；演出現場的觀眾們毫無激情，到來的目的似乎只為搶奪吉他碎片；出版商以及社交名流，自甘墮落……
消費主義智商的社會背景下，一切皆可以用來交換，在傳統秩序與時代觀念的碰撞下，能夠看到不確定的“真實”才是安東尼奧尼所關注的焦點。
結語：我們今天看到的大部分電影基本上都以一個引人入勝的故事為主，例如哈利波特在朋友們的幫助下戰勝伏地魔；復仇者聯盟團結一致，抵禦外敵，最終勝利……
擁有一個好故事有可能成就一部好電影，而一部好電影，則並不侷限於一定要有一個好故事。電影是一種藝術形式，而不僅僅是敘事。
市場與資本在不斷洗刷大眾對於電影的理解，使得大眾對電影的理解越來越片面與狹隘。儘管和其他電影相比，《放大》顯得是那麼的“不娛樂化”、那麼的“另類”，但它絕對不是故弄玄虛 ，而是一部值得大家細細觀看與琢磨的冷門佳作。