繪畫以前服務於神話，皇族，貴族。

以前沒有相機，畫畫的作用還是蠻大的。

現在畫畫承載的功能，更底層了，每個人都可以參與其中，服務於自己就夠了。

不開心，就畫幅《心裡煩》。

個人覺得，繪畫在當下的影響力主要體現在兩個方面。一個是對文化層面的影響力，另一個是對收藏領域，或者說經濟領域的影響力。繪畫在當今對這兩方面究竟有多少影響力，我談談自己的理解，跟大家交流一下看法。

繪畫是一種文化領域非常重要的分支，這在任何時代，任何國家和民族都是被認同的。在中國歷史上，繪畫曾經扮演過許多宣揚傳統文化的工具，尤其那些修養極高的名畫家，他們往往以祖國大好河山和民俗風情為題材，創作了許多令人震撼的作品。

王希孟《千里江山圖》

尤其在宋代那樣重視文化藝術的時代，繪畫表現出來的社會方方面面的內容非常豐富。像北宋青綠山水畫代表王希孟，他也是一名宮廷畫師，曾經創作了一幅大畫《千里江山圖》，把江南水鄉的風光名勝融合進一幅畫面，讓包括宋徽宗在內的許多人觀看後，大為讚賞。觀看這幅畫，心中自然而然會升起對祖國千山萬水的無限熱愛之情，從而激發一種愛國之情。這就是繪畫對文化的影響。

張擇端《清明上河圖》

再如，北宋另一名大畫家張擇端曾經畫了一幅《清明上河圖》，此畫把北宋首都開封的市井生活和民俗風情全部融入到畫面，如同一個萬花筒，讓觀者不僅看到了北宋京城老百姓的生活面貌，更感受到了那個時代整個社會風情。這幅畫的影響不僅體現在文化層面，更體現在歷史層面，許多歷史學家透過這幅畫，可以觀看到北宋時期的經濟、文化、政治、民俗等方方面面的社會形態。

約翰·格維得《梳妝》

無論是《千里江山圖》還是《清明上河圖》都是國寶級繪畫藝術品，王希孟創作《千里江山圖》用時半年，實質上他用了4年時間進行採風和蒐集素材，算下來，耗時並不少。張擇端創作《清明上河圖》整整用時10年，耗費了自己不少心血。

可以說，進入現當代以後，許多畫家很少有這樣的耐心，用幾年、十多年去畫一幅傳世大作品，絕大多數畫家為了掙錢快，都喜歡畫短平快的小畫，因此，當代很難出精品，也就很難出現繪畫對文化層面產生比較深遠的影響。西方繪畫同樣面臨著跟國畫相同的問題。

波提切利《春》

正是當代許多畫家心浮氣躁，失去了耐下心畫畫的情懷，所以，當代真正的收藏家，都會選擇那些被歷史留名的畫家的作品進行收藏，收藏這些作品雖然代價大，但抗風險的能力很突出。

因此，我們會看到，大型拍賣會上，能拍出高價的繪畫作品全是古代或近代的，這些作品的價格升降，一直是藝術品市場上的晴雨表，一直引領著收藏領域的動態，影響著收藏的買賣。即使一些當代所謂的大師的作品價格炒得再高，在頂級拍賣會上照樣會被打出原形。

繪畫的影響力雖然不比以前，但肯定還是很很大影響力的！

美術作為藝術裡的一個重點，在世界範圍內肯定都是具備影響力的，而繪畫又是美術的基礎，所以它的地位無需質疑。

繪畫又分很多種，素描，油畫，水墨畫，塗鴉等等，這些藝術是需要有人去傳承和發揚的，我們可以從物質來衡量它的價值，國內外知名的拍賣行，一幅知名的繪畫作品，少則百萬，多則上億。

而對世界的影響力，它幾乎可以影響我們的生活，因為我們處處都能看到繪畫作品，報刊雜誌插圖，動漫漫畫，房間掛的壁畫......幾乎充盈我們整個人生。

在古代繪畫只是純粹的為了豐富人們的生活和開拓視野，隨著時代的變遷，人們思想意識的成熟對藝術有更深刻的認知理念，繪畫表現的越來越有“張力”，而且還出現了多種創作技法及內容的繪畫，其影響力“只增不減”，

哲學色彩最為強烈的當屬於西方油畫，自歐洲文藝復興時期開始西方油畫就發揮了意義非凡的“人文主義”精神，啟蒙了人們的世界觀、價值觀、人生觀，這是西方繪畫最有影響力的階段，從此之後也出現了很多不同流派的油畫，哲學色彩是愈發的濃重，

比如形狀怪異的立體派油畫、表象清晰細膩的超寫實主義油畫，都有極度的寫實意義，所寓意的是全新的時代審美，依舊是追求人性的自由，讓人驚歎的是西方油畫已經成為真正意義上“藝術無國界”的油畫，這樣的影響力足夠大吧，

當下的中西方繪畫除了體現藝術價值、哲學色彩之外，還有“實用性”很強的科學價值，那是因為中西方繪畫都有一個共同的特徵“光影明暗、空間透視效果”，這樣的屬性在科學領域中一直被運用，比如，攝影技術、建築設計……

繪畫在當下還有多少影響力？很難用精確的數字或籠統的定位來表達。

從表面上看，文化藝術日益多元化，網路傳媒的超巨吸引力，五花八門的綜藝節目鋪天蓋地，似乎將繪畫的市場空間擠佔的越來越小，“天下爭睹一幅畫”的情況很久沒有出現過了，繪畫的影響力不如從前了。

世上家庭以億計，哪個家庭至少不掛著一幅畫呢？世上單位萬萬千，哪個單位的辦公室會議室裡沒有畫呢？這些年，我搬過三次家，從最小的一間十二平米，到如今的三室兩廳，最不能少的就是牆上要掛一幅畫。

繪畫與我們的生活關係真的很大，幾乎無時不在，無處不有。越是生活條件好了，越是想要一幅或幾幅自己喜歡的畫把生活裝點的更美好。繪畫美化著我們的生活，給我們的生活增添了色彩，繪畫的影響越來越大了。

回答這個問題需要先把繪畫這個藝術形式認真剖析一下。

繪畫是最古老的藝術形式，可以說有了人類就有了繪畫藝術，這個歷史書上已經證明。繪畫藝術有點像體育比賽專案中的一百米短跑。人類的科技速度已經是多少倍音速了，為什麼我們依然為一百米速度前進了幾微妙而瘋狂？繪畫藝術也是一樣，它是最直接 ，最簡單就可以實現人的思想情感的表達的一門藝術，是本能的藝術形式，與音樂舞蹈雕塑等藝術是人類最原始也是最密切最熱愛的藝術形式。

繪畫在當今因為受到攝影，動漫影視等新的藝術形式取代了某些功能，讓我們有繪畫藝術過時之感，但恰恰是這些新的藝術形式的出現分享了繪畫藝術的附加的功能，其核心價值反而彰顯。比如記錄功能。去除了這些功能會讓繪畫藝術更展現它本來的樣式。新的藝術形式從繪畫中吸取養分，反觀又能給繪畫帶來新的可能。

綜上所述，繪畫藝術在當今【很短的時間】這樣在歷史長河的瞬間，其實沒有任何與歷史不同，它將繼續陪伴人類一起走下去。

當今社會的繪畫已經不會再有輝騰年代了。網路數字化傳播對視覺影響太大了，人人都可使用手機等工具獲取影象，並且可以透過網路平臺進行交流。這個時代，繪畫的意義已經完全不同於以往所理解的了。當代畫家不太容易出大師。因為以前的畫家對社會進步推動，做了具大的貢獻。再使社會起波瀾起伏大變化，我們當代是看不到的。

現代繪畫之父塞尚，他啟發了馬蒂斯這代人，又引發了畢加索這些人等等，所有後來的各種各樣的翻天覆地的變化，其實都跟塞尚的個人活動有非常大的關係。

中國社會近四十年的深刻變化，藝術家、繪畫者還在弄自己的＂世界＂，所為美感、藝術追求變成了對拍賣的價格高低。這樣的藝術思想怎麼能推動社會進步和發展？藝術家的人生價值奔著錢去，天天都談論誰的東西太低了……也不是時間問題，而是不用深度去衡量自己的作品。藝術家的真正的價值，絕不是複製一個你所熟悉的現實世界，如果是那樣的，你看無窮無盡的現實世界就好了，不用看絵畫作品。真正的價值，是竭盡全力地探索現實世界之外的另一種存在，那也是真實的存在。繪畫需要紮實技術，很容易被人發現作品的問題，所以有許多藝術家改變了，弄起影片、影象、行為、裝置等藝術形式，這些都不易被觀看者發現問題！也就是說放棄了繪畫藝術。藝術創作工人者原來有在國家體制內的優勢，現在變成了個體戶了，為了生存放棄藝術思想的追求！一片混亂……圍繞著一個字＂錢＂。