自古以來，藝術創作就是可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，將藝術作品形象化、通俗化，具有實用性和藝術性，起到陶冶情操、修身養性的作用，那麼問題來了，藝術家的“想象力”過了頭，是否會毀掉藝術作品的“征服力、感染力、震撼力”呢？

藝術雖然沒有極限，你有多少的靈感，就能發揮出多少的創意，但並不是所有的創意都有意義或者可以化為實際，所以要創作出有意義價值的作品，想象力要有章法可依，而不是毫無章法的天馬行空，通常情況下，想象力都起到藝術創新的作用，不至於出現藝術審美疲勞，

我們就以西方油畫來說吧，從最早期的“古典主義”或者“新古典主義”風格，到後期的“印象主義”等抽象派，這一過程，畫風發生了很大的轉變，不論是作品物象的形態特徵，還是情感寓意都發生了顛覆傳統的變化，這一切都是取決於藝術家的“想象力”，沒有想象力，藝術創作就一直在“墨守成規”，最終走進“瓶頸期”，

當然了，想象力也好，還是創意也罷，都要適可而止，不能任憑自己的個性而隨意發揮，作品太科幻了，反而不切實際，這樣脫離了生活的藝術是毫無實在價值的，即便可以矇混過關也只是暫時的，畢竟有真正審美能力的人還是大多數，人們很容易就發現那些博人眼球的作品都是在濫竽充數，

一件真正有“征服力、感染力、震撼力”的藝術作品，不只是純粹的打動人的視覺，而是深深地感動人的心靈，這樣的作品通常都具備了藝術性、真實性，因為藝術家知道，那種脫離於生活純粹的藝術是不可能存在的，“想象力”過了頭，無非就是空想的表現，為什麼現在藝術不能再繼續抽象了呢？再抽象的話，也是“想象力”過了頭了，到時候將毫無價值，所以藝術都在慢慢的往傳統靠攏，滲透傳統的審美元素。

有人說，想象力過了頭，會毀掉藝術作品的“征服力、感染力、震撼力”，我不知這樣的說法從何而來，有何依據？在我看來，藝術家從來不擔心想象力會“過了頭”，而常常為缺少想象力而犯愁。畢竟，像超現實主義藝術大師達利那樣充滿魔幻般神奇想象力的藝術家還是少之又少的。而正是因為缺少想象力，很多技藝一流的藝術家難以創作出優秀的作品，還有一些人只能摹仿他人的作品甚至偷襲剽竊他人的作品。

想象力就是創造力。很多經典傳世的藝術作品就是靠著想象力來完成的。達芬奇依靠想象力，才刻畫出令無數人猜想的《蒙娜麗莎》那神秘的微笑。米開朗基羅依靠想象力，才在西斯廷大教堂的圓頂上創作出令人歎為觀止的巨型油畫《創世紀》。喬爾喬內憑藉想象力，才描繪出人與自然“天人合一”美侖美奐的《入睡的維納斯》。安格爾憑藉想象力，才在《泉》中將盛滿清冽泉水的紫色陶罐作為美麗少女的陪體。達利如果不是靠著奇異的想象力，怎麼能畫出驚世駭俗的《彎屈的鐘表》？

想象力在藝術創作和藝術作品中具有非常的重要性。很多經典的藝術作品成功之處就在想象力上。大型經典舞蹈《千手觀音》是受敦煌礕畫啟發，透過豐富想象力創作出來的，大型音樂《黃河大合唱》是借用黃河的波濤澎湃雄渾氣勢來形容中華民族同仇敵慨堅決把抗戰進行到底的大無畏精神和豪邁氣慨的，這不正是想象力的神奇妙用嗎？

事實上，想象力是不會“過頭”的，因為藝術想象力是為藝術作品的主題服務的，藝術家知道怎麼在藝術創作中發揮想象力，運用想象力，而想象力在藝術作品中的巧妙運用，往往會成為藝術作品的“趣味中心”和“亮點”，成為藝術作品最有徵服力最感染人最震撼人的地方。

想象力過頭，會毀掉藝術作品的征服力，感染力，震撼力？

個人拙見，恰恰相反，想象力過頭，會如虎添翼地推動藝術作品的征服力，感染力，震撼力

想象力比知識重要

為什麼？

個人拙見，想象力，是藝術作品的靈魂，創新的源泉

比如現在許多人學習畫畫，只要你有耐心，肯下功夫，願意花大量時間和精力苦練基本功

時間一長，經過日積月累的練習，人人都可以把繪畫基本功練習成熟紮實

經歷長年累月的練習，人人都可以做到，把一個素描頭像畫得特別寫實，比例準確嚴謹，刻畫很精緻入微，甚至你可以細緻到眼睫毛都提出高光。

紮實穩固的繪畫寫實功底，人人都可以做到，學習繪畫，最不缺乏的就是，寫實紮實穩固的基本功

藝術最缺乏的，就是非凡的想象力和創意

紮實的基本功，人人都可以擁有，而想象力，是最稀缺的，並不是人人都有非凡卓越的想象力

你具備紮實的基本功，然後你再具備超越常人的想象力，你在藝術的造詣上就更勝一籌，超越了許多人

想象力，使你的畫作具備獨特的創意，吸引力

在一大群很平凡普通的畫作中，一幅別具一格的富有想象力的繪畫作品，肯定會吸引觀眾的眼球，讓所有人耳目一新，眼前一亮

我們的美術老師經常說，組合靜物，不能把風馬牛不相及的物品擺放在一起，比如水果和收音機

但是畫家達利，他就敢把毫不相干的物品組合在一起，形成錯綜複雜，荒誕離奇的不可思議幻境，你說的想象力過頭，可能就是達利偏執大膽的違反常理的想象力。

比如作品《記憶的永恆》，從桌面生長的樹，軟綿綿的時鐘，似長著一隻眼睛，舌頭，鼻子的怪異形象，正是這有悖於常理的想象力，推動了超現實主義畫派的誕生和發展

所以，卓越的想象力，會如虎添翼地推動藝術作品的征服力，感染力，震撼力

西方現代藝術時期，畫家依靠卓越想象力，產生了各種新穎的畫風和流派

馬蒂斯的想象力，推動了野獸派的形成和誕生

畢加索的想象力，推動立體主義的誕生

康定斯基的想象力，推動了抽象主義的先河

回答完畢

“想象力”過了頭，會毀掉藝術作品的“征服力、感染力、震撼力”嗎？

這個問題應該從兩個方面來看待，“想象力”過了頭，沒有絕對的，只有相對的。“想象力”過了頭只要沒有超過極限的和度的界限，就不會毀掉藝術作品的“征服了、感染力、震撼力”；反之超過了就毀掉了藝術作品的“征服力、感染力、震撼力”。

藝術想象力是藝術家創造藝術形象的能力，透過對記憶反映社會生活的素材進行加工，形成想象的新形象。藝術創作沒有想象力，就沒有藝術作品的征服了、感染力、震撼力。藝術家進行藝術創作，應從社會生活中獲取原始材料加以改造，形成本質的個性特徵，創作出比現實社會生活更完整的藝術形象。

以繪畫為例，十九世紀的歐洲寫實主義油畫，從西班牙的戈雅，法國的杜米埃、米勒、庫貝爾，德國的門採爾等人的作品“想象力”過了頭，都帶有寫實主義的特色。如實地表現時代的面貌，不加修飾地描繪人物形象和社會屬性，使寫實主義繪畫取得光輝成就。

藝術創作以想象力塑造藝術形象的美感，具有藝術價值的審美理想。藝術家進行藝術創作，不是憑自己的主觀意識憑空亂想、瞎編亂造，不符合客觀事實的規律，不遵守藝規範標準而創作的藝術作品。如果藝術創作“想象力”過了頭，超出了極限和度的界限，就毀掉了藝術作品，就沒有藝術價值。

例如有些行為藝術就是“想象力”過了頭，其作品怪異奇特刺激人們的視覺，個別人用藝術的幌子來掩蓋醜惡行為，喬裝打扮成行為藝術來腐蝕人們的道德行為。所以在創作中必須注意分寸感和健康內容的表達，否則它就失去審美價值，就會被社會和人們所拋棄。

藝術之美，在於把情融合於景，無情之景，就是一個沒有生命的幾何體，情景融合的過程，除了純熟的技巧，還需要有強大想象力，這樣才能達到高度的統一。但如果想象力太過，過度的誇張，就脫離了現實基礎，造成只有你懂，別人懵逼的狀態，你的作品只能孤芳自賞了。

其實老祖宗的話是正確的“過猶不及”，需持中庸之道。