前不久，劉德華因在演唱會上聲帶突發狀況，含淚向觀眾們致歉的事情一度引起輿論關注，網上詆譭與讚譽聲齊飛，年近花甲的華哥被推上了風口浪尖。
▲劉德華向觀眾致歉
作為曾經的四大天王之首，劉德華早已不復昔日輝煌，爛片逐漸被歸到華哥的業務範疇。
業務能力尚未被質疑的歌神張學友，演唱會成了中年人的懷舊陣地，被年輕人記住的方式除了“逃犯殺手”，還有那個鬼畜的表情包；舞王郭富城也走下神壇，迎娶十八線小網紅，活成了最接地氣的存在；而黎明的走音與發福，讓年輕人們開始質疑四大天王的含水量。
▲郭天王下凡
時光無情，體面難求，與香港四大天王一起墜落的除了一眾港星，還有香港的黃金時代，然而用歷史的眼光看待時代發展程序，我們會發現，正是天王“謀殺”了香港樂壇。
70年代的香港，經濟發展進入加速階段，然而香港這塊土地花落誰家卻尚未明瞭，在這個充滿變動和未知的年代裡，文化歸屬感成了稀有品，香港被扣上了文化荒漠的帽子。
▲70年代香港
這時年輕一代人的本土意識不斷高漲，國語歌與英文歌不再能滿足他們的口味，粵語歌曲開始受到了人們的關注。
要知道，在此之前粵語歌始終被安排在鄙視鏈最底端，在高雅的粵劇與前衛的歐美搖滾樂的映襯下，用方言演唱的流行歌就好比東北二人轉，被打上了低俗不入流的標籤。
▲粵劇，廣東傳統戲曲之一，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區
直到寶藏男孩許冠傑以大學生歌手的身份出現，粵語歌才看到了新希望。
許冠傑還是第一個舉行個人演唱會的歌手，在他的帶領下，香港樂壇逐漸形成了完善的商業模式，許冠傑因此被稱為“香港流行音樂祖師爺”。
▲上世紀70年代，許冠傑（左）與李小龍（中）之間的深厚友誼
開山之路一鋪好，後生紛紛湧來，1978年開啟的香港十大中文金曲頒獎典禮，開啟了香港樂壇的鼎盛時代，許多經典開始流傳下去經久不衰。
而80年代是眾星爭奇鬥豔的時代，這時出現了初代天王巨星，譚詠麟、張國榮與梅豔芳，而譚張兩大男神之爭成了80年代最熱鬧的八卦新聞。
自古腦殘粉害人不淺，在張國榮與譚詠麟兩兄弟私下裡關係甚好的情況下，散發著裹腳布氣味的港媒開始挑撥離間，唱片店借勢運營，戲精粉絲們也因此展開了一場巔峰對決。
1986年張國榮以一首《與誰共鳴》打破了被譚詠麟壟斷的金曲獎，頒獎典禮結束後，上千譚迷挑釁榮迷，兩方打得頭破血流，張國榮被困在停車場六小時。
處於巨大的壓力下的兩位主角心生退意，譚詠麟宣佈不再參加任何音樂比賽，張國榮選擇永久封麥，一場被大眾炒出來的爭霸鬧劇在兩敗俱傷的結局中告一段落。
▲譚詠麟宣佈退出比賽性質獎項
▲張國榮封麥
巨星的隱退讓樂壇群龍無首，粉絲們一時沒有了精神食量，於是唱片業巨頭瞅準時機，紛紛力捧自己的新人歌手，“四大天王”即將誕生。
1992年香港電臺第二臺臺長張文新向媒體透露，今年舉辦的太陽計劃演出中會有四位重量級嘉賓同臺合唱，搞事情的媒體為了製造噱頭，用佛教中的“四大天王”稱呼他們，這就是“四大天王”名稱的由來。
▲太陽計劃為香港電臺舉辦的活動，於每年夏季舉行
一時間樂迷們亢奮起來，從此光明頂不再空蕩蕩，東邪西毒南帝北丐齊聚，即將打造一場世紀對決，而這場演出中最大的懸念就是，誰是第四位天王？
彼時，出道近十年的劉德華已憑藉《旺角卡門》提名金像獎，而上一年最火的電影當屬劉德華與吳倩蓮主要的《天若有情》，廣大影迷心中劉德華的白馬王子形象不可動搖。
▲《天若有情》使機車成為香港青年們的潮流單品
除了影視，劉德華還憑藉1990年的《可不可以》斬獲十大金曲獎，可謂是四大天王的頭號人選，這也是人們習慣把劉德華列為天王之首的原因。
在樂迷們心中，張學友有一位勁敵，那就是張學友，憑藉優質的聲線與過硬的唱功，以1991年的一首《一顆不變的心》拿獎拿到手軟。
影壇也有張學友的一席之地，《旺角卡門》不僅成就了劉德華，也讓張學友獲得金像獎最佳男配角。這一年張學友能位居天王榜單在人們的意料之中。
▲《旺角卡門》張學友飾演蒼蠅
黎明作為新生代師奶偶像以儒雅的氣質取勝，成為萬千少女心尖的頭號夢中情人，此時正是他如日中天的時候。
在TVB從龍套混到主演，憑的不光是一張臉，歌唱事業的漸入佳境給黎明增添了不少形象分，1991年的《是愛是緣》大碟也是橫掃了各大榜單。
▲電視劇《今生無悔》讓黎明一夜爆紅
那麼第四位天王到底是誰？這個問題引燃了所有粉絲的好奇心，人們紛紛化身福爾摩斯展開推理。
有人放出訊息，第四位天王也許是李克勤。唱功出色的李克勤被視為譚詠麟的接班人，然而由於出道後太順，李克勤開始飄了，鬧出了飆車肇事等負面新聞，所以李克勤的可能性好像也不大。
▲非偶像路線的李克勤
還有人說，也許是梅豔芳的大弟子許志安，但問題就在許志安的顏值不太能打。
到了登臺那天，來的卻是郭富城，樂迷們一臉蒙逼，紛紛表示不服，這誰啊？
▲1992年太陽計劃演出現場四大天王第一次同臺
要說郭富城的走紅，跟香港什麼關係，因此認識他的人也不多，雖然早年在TVB演過一些配角，但是真正讓他走紅的卻是一個臺灣的機車廣告。
而年輕時的郭富城，顏值超能打，而且擅長跳舞，活力野性，屬於香港樂壇不可多得的一股清流，很快被人們所接受，《對你愛不完》更是一唱就唱了幾十年。
在選擇天王這波操作上，唱片公司十分明智，最具代表性的四種類型被推上王位，影帝劉德華，歌神張學友，氣質小奶狗黎明，霸氣小狼狗郭富城，擺在大眾眼前的是可甜可鹹的選擇，總有一款是你的菜。
這場蓄謀已久的炒作，迅速戳中了吃瓜群眾的G點，大街小巷颳起了一股天王熱，沒為劉德華罵過張學友，沒替黎明黑過郭富城的，說出來都不好意思稱自己是香港人。
一塊石頭可能激不起多大水波，但相互成就的四塊石頭就會引起一場波濤，天王熱潮很快就衝出香港，吹向中國大陸，作為90年代香港樂壇的金字招牌，四大天王創造了粵語歌曲的巔峰時代。
全中國的城市與鄉鎮裡，到處都是四大天王的海報，《吻別》磁帶被年輕人搶購一空，四個人誰最帥成了所有女生課後最熱愛的話題，郭富城髮型被潮男們追捧，滿屋子的海報成了90年代的一道標誌性風景線……
▲《吻別》MV
然而俗話說，盛極則衰，香港樂壇的頂峰時代在逐漸僵化的模式裡開始走下坡路。朱耀偉在《詞中物——香港流行歌詞探賞》中說道：“我一直相信那是最好的年代，也是最壞的年代。”
整個90年代的金曲獎頒獎禮最受歡迎男歌手被四大天王壟斷11年，年度金曲也被張學友和黎明瓜分，四大天王收個了大半個娛樂圈的韭菜，其他歌手的發展空間被壓縮，新人很難成長，創作型歌手的不受重視，此時，內地與臺灣的新生代偶像歌手卻不斷湧現，這些都導致了香港樂壇後來的陽痿。
▲來自臺灣的捲毛歌手掀起了一股說唱風潮
連傳奇樂隊Beyond也曾表示，香港沒有樂壇，只有娛樂圈，流量早已被天王們瓜分殆盡，因此Beyond後期逐漸把演藝中心轉移到日本以及東南亞等地。
網際網路隨著21世紀的到來也一併湧入了人們的生活，加之盜版光碟的大肆橫行，唱片產業早已不復從前。
而另外一邊，活躍了十幾年的四大天王，也紛紛疲軟下來，當香港樂壇英雄老矣、大勢已去之時，發現最大的問題原來是後繼無人。
四大天王的盛極一時，彷彿一場世紀末狂歡，人們享受著喧鬧帶來的快樂，卻忽略了埋在背後的諸多隱患，當曲終人散之後，回過頭來才發現香港樂壇早就氣數已盡。
前不久，劉德華因在演唱會上聲帶突發狀況，含淚向觀眾們致歉的事情一度引起輿論關注，網上詆譭與讚譽聲齊飛，年近花甲的華哥被推上了風口浪尖。
▲劉德華向觀眾致歉
作為曾經的四大天王之首，劉德華早已不復昔日輝煌，爛片逐漸被歸到華哥的業務範疇。
業務能力尚未被質疑的歌神張學友，演唱會成了中年人的懷舊陣地，被年輕人記住的方式除了“逃犯殺手”，還有那個鬼畜的表情包；舞王郭富城也走下神壇，迎娶十八線小網紅，活成了最接地氣的存在；而黎明的走音與發福，讓年輕人們開始質疑四大天王的含水量。
▲郭天王下凡
時光無情，體面難求，與香港四大天王一起墜落的除了一眾港星，還有香港的黃金時代，然而用歷史的眼光看待時代發展程序，我們會發現，正是天王“謀殺”了香港樂壇。
70年代的香港，經濟發展進入加速階段，然而香港這塊土地花落誰家卻尚未明瞭，在這個充滿變動和未知的年代裡，文化歸屬感成了稀有品，香港被扣上了文化荒漠的帽子。
▲70年代香港
這時年輕一代人的本土意識不斷高漲，國語歌與英文歌不再能滿足他們的口味，粵語歌曲開始受到了人們的關注。
要知道，在此之前粵語歌始終被安排在鄙視鏈最底端，在高雅的粵劇與前衛的歐美搖滾樂的映襯下，用方言演唱的流行歌就好比東北二人轉，被打上了低俗不入流的標籤。
▲粵劇，廣東傳統戲曲之一，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區
直到寶藏男孩許冠傑以大學生歌手的身份出現，粵語歌才看到了新希望。
許冠傑還是第一個舉行個人演唱會的歌手，在他的帶領下，香港樂壇逐漸形成了完善的商業模式，許冠傑因此被稱為“香港流行音樂祖師爺”。
▲上世紀70年代，許冠傑（左）與李小龍（中）之間的深厚友誼
開山之路一鋪好，後生紛紛湧來，1978年開啟的香港十大中文金曲頒獎典禮，開啟了香港樂壇的鼎盛時代，許多經典開始流傳下去經久不衰。
而80年代是眾星爭奇鬥豔的時代，這時出現了初代天王巨星，譚詠麟、張國榮與梅豔芳，而譚張兩大男神之爭成了80年代最熱鬧的八卦新聞。
自古腦殘粉害人不淺，在張國榮與譚詠麟兩兄弟私下裡關係甚好的情況下，散發著裹腳布氣味的港媒開始挑撥離間，唱片店借勢運營，戲精粉絲們也因此展開了一場巔峰對決。
1986年張國榮以一首《與誰共鳴》打破了被譚詠麟壟斷的金曲獎，頒獎典禮結束後，上千譚迷挑釁榮迷，兩方打得頭破血流，張國榮被困在停車場六小時。
處於巨大的壓力下的兩位主角心生退意，譚詠麟宣佈不再參加任何音樂比賽，張國榮選擇永久封麥，一場被大眾炒出來的爭霸鬧劇在兩敗俱傷的結局中告一段落。
▲譚詠麟宣佈退出比賽性質獎項
▲張國榮封麥
巨星的隱退讓樂壇群龍無首，粉絲們一時沒有了精神食量，於是唱片業巨頭瞅準時機，紛紛力捧自己的新人歌手，“四大天王”即將誕生。
1992年香港電臺第二臺臺長張文新向媒體透露，今年舉辦的太陽計劃演出中會有四位重量級嘉賓同臺合唱，搞事情的媒體為了製造噱頭，用佛教中的“四大天王”稱呼他們，這就是“四大天王”名稱的由來。
▲太陽計劃為香港電臺舉辦的活動，於每年夏季舉行
一時間樂迷們亢奮起來，從此光明頂不再空蕩蕩，東邪西毒南帝北丐齊聚，即將打造一場世紀對決，而這場演出中最大的懸念就是，誰是第四位天王？
彼時，出道近十年的劉德華已憑藉《旺角卡門》提名金像獎，而上一年最火的電影當屬劉德華與吳倩蓮主要的《天若有情》，廣大影迷心中劉德華的白馬王子形象不可動搖。
▲《天若有情》使機車成為香港青年們的潮流單品
除了影視，劉德華還憑藉1990年的《可不可以》斬獲十大金曲獎，可謂是四大天王的頭號人選，這也是人們習慣把劉德華列為天王之首的原因。
在樂迷們心中，張學友有一位勁敵，那就是張學友，憑藉優質的聲線與過硬的唱功，以1991年的一首《一顆不變的心》拿獎拿到手軟。
影壇也有張學友的一席之地，《旺角卡門》不僅成就了劉德華，也讓張學友獲得金像獎最佳男配角。這一年張學友能位居天王榜單在人們的意料之中。
▲《旺角卡門》張學友飾演蒼蠅
黎明作為新生代師奶偶像以儒雅的氣質取勝，成為萬千少女心尖的頭號夢中情人，此時正是他如日中天的時候。
在TVB從龍套混到主演，憑的不光是一張臉，歌唱事業的漸入佳境給黎明增添了不少形象分，1991年的《是愛是緣》大碟也是橫掃了各大榜單。
▲電視劇《今生無悔》讓黎明一夜爆紅
那麼第四位天王到底是誰？這個問題引燃了所有粉絲的好奇心，人們紛紛化身福爾摩斯展開推理。
有人放出訊息，第四位天王也許是李克勤。唱功出色的李克勤被視為譚詠麟的接班人，然而由於出道後太順，李克勤開始飄了，鬧出了飆車肇事等負面新聞，所以李克勤的可能性好像也不大。
▲非偶像路線的李克勤
還有人說，也許是梅豔芳的大弟子許志安，但問題就在許志安的顏值不太能打。
到了登臺那天，來的卻是郭富城，樂迷們一臉蒙逼，紛紛表示不服，這誰啊？
▲1992年太陽計劃演出現場四大天王第一次同臺
要說郭富城的走紅，跟香港什麼關係，因此認識他的人也不多，雖然早年在TVB演過一些配角，但是真正讓他走紅的卻是一個臺灣的機車廣告。
而年輕時的郭富城，顏值超能打，而且擅長跳舞，活力野性，屬於香港樂壇不可多得的一股清流，很快被人們所接受，《對你愛不完》更是一唱就唱了幾十年。
在選擇天王這波操作上，唱片公司十分明智，最具代表性的四種類型被推上王位，影帝劉德華，歌神張學友，氣質小奶狗黎明，霸氣小狼狗郭富城，擺在大眾眼前的是可甜可鹹的選擇，總有一款是你的菜。
這場蓄謀已久的炒作，迅速戳中了吃瓜群眾的G點，大街小巷颳起了一股天王熱，沒為劉德華罵過張學友，沒替黎明黑過郭富城的，說出來都不好意思稱自己是香港人。
一塊石頭可能激不起多大水波，但相互成就的四塊石頭就會引起一場波濤，天王熱潮很快就衝出香港，吹向中國大陸，作為90年代香港樂壇的金字招牌，四大天王創造了粵語歌曲的巔峰時代。
全中國的城市與鄉鎮裡，到處都是四大天王的海報，《吻別》磁帶被年輕人搶購一空，四個人誰最帥成了所有女生課後最熱愛的話題，郭富城髮型被潮男們追捧，滿屋子的海報成了90年代的一道標誌性風景線……
▲《吻別》MV
然而俗話說，盛極則衰，香港樂壇的頂峰時代在逐漸僵化的模式裡開始走下坡路。朱耀偉在《詞中物——香港流行歌詞探賞》中說道：“我一直相信那是最好的年代，也是最壞的年代。”
整個90年代的金曲獎頒獎禮最受歡迎男歌手被四大天王壟斷11年，年度金曲也被張學友和黎明瓜分，四大天王收個了大半個娛樂圈的韭菜，其他歌手的發展空間被壓縮，新人很難成長，創作型歌手的不受重視，此時，內地與臺灣的新生代偶像歌手卻不斷湧現，這些都導致了香港樂壇後來的陽痿。
▲來自臺灣的捲毛歌手掀起了一股說唱風潮
連傳奇樂隊Beyond也曾表示，香港沒有樂壇，只有娛樂圈，流量早已被天王們瓜分殆盡，因此Beyond後期逐漸把演藝中心轉移到日本以及東南亞等地。
網際網路隨著21世紀的到來也一併湧入了人們的生活，加之盜版光碟的大肆橫行，唱片產業早已不復從前。
而另外一邊，活躍了十幾年的四大天王，也紛紛疲軟下來，當香港樂壇英雄老矣、大勢已去之時，發現最大的問題原來是後繼無人。
四大天王的盛極一時，彷彿一場世紀末狂歡，人們享受著喧鬧帶來的快樂，卻忽略了埋在背後的諸多隱患，當曲終人散之後，回過頭來才發現香港樂壇早就氣數已盡。