是對外經濟貿易大學的音樂系教授，也是內地第一批用電腦作曲編曲和製作的音樂人之一，1987年劉歡受邀演唱電視劇《雪城》主題曲“心中的太陽”開始步入了歌壇。1993年他原創詞曲、並演唱電視劇《北京人在紐約》的主題曲，使觀眾熟知和業界的認可。

特別喜歡劉歡在2008年北京奧運會上和國際樂壇女星“沙拉布萊曼”的合作～我和你，更顯個性特色和演唱技巧，高音區毫不費勁兒，高音低音轉換非常流暢之巧妙融合，有種莫名的純自然味道。

我個人認為，對於一個音樂人而言，一張成功的專輯很重要，這一點在歐美樂壇尤甚，其中不乏在商業和藝術上取得雙重成功一些偉大專輯，部分甚至是概念專輯，The Beatles在60年代就製作出了《Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band》，再比如Pink Floyd那一張雄霸Billboard專輯榜十數年之久的《The Dark Side of the Moon》，此類例子，不勝列舉。我也不想過多的列舉國外的例子，因為華人向來不太注重專輯概念，不僅老百姓如此，專業的音樂人也是如此，國內更多聽說的是某某因為某一首歌一炮而紅，在劉歡成名的那個年代更是如此。

那個年代，中國樂壇處於矇昧狀態，基本上只有兩種型別的歌曲，一類晚會歌曲，一類是影視歌曲，劉歡的成名曲《少年壯志不言愁》也正是一首影視歌曲，成名之後的劉歡，也基本上都是在演唱晚會歌曲與影視歌曲。劉歡有創作才能，也為很多影視劇創作音樂，劉歡早期的專輯多是以原聲帶的形式發行（隨便插一句，推薦電視劇《胡雪巖》的原聲帶，其中《去者》與《情怨》是我個人最喜歡兩首劉歡的作品），到後來，劉歡發行的《記住劉歡》，《六十年代生人》等專輯也都是拼盤式的合集或稱選集，與真正意義上的專輯，並非一個概念。

中國是有不少優秀的專輯的，羅大佑，李宗盛等人早期的專輯以及為他人制作的專輯都是有完整的專輯概念，而且在商業和藝術上都很成功的；九十年代，魔巖三傑的專輯也都可以稱作典範，張亞東的中國第一張以製作人冠名的專輯也堪稱經典，即便拋開這些製作人和搖滾音樂人，流行歌手中也有不少優秀的專輯，周杰倫的專輯幾乎張張經典，直到最近幾張才顯得有些江郎才盡……實際上，我是認為劉歡完全具備製作一張完整的優秀的個人專輯的能力，他的創作能力毫不遜色於任何詞曲作者，音樂製作能力也不弱於任何優秀的音樂製作人，但是事實上到目前為止，他的確沒有真正意義上的個人專輯。即便是單曲上，劉歡也差強人意。

如果論傳唱度，知名度，那麼劉歡有一籮筐大金曲。他的的確確稱得上是國內頂級的歌手，但是劉歡大熱的歌曲都是過去晚會“大歌”的套路，並沒有什麼突破，無論是在形式上還是內容上。其實，劉歡也是非常有創新精神的音樂人，他的歌我幾乎全部聽過，基本上能玩的他都玩過，猶記得一首《翻身農奴把歌唱》，他還融入了電音和迷幻搖滾元素，有興趣的朋友可以找來聽聽，我個人蠻喜歡的一首。可是，話說回來。說唱，金屬，搖滾，歌劇，京劇等等，都只能算是劉歡的自娛自樂，或者說實驗性的音樂融合，有創新，但是曲高和寡，導致知名度不高，而且缺乏開創性，相比崔健那一嗓子，和高曉松鼓搗的校園民謠差距很大，為中國的流行音樂作史，這兩位起到作用遠比劉歡重要。

從音樂的專業度來說，我是夠不上資格去評價這樣一位音樂泰斗的。但是我想談談他給我成長經歷中留下的那些回憶，這些回憶都代表了一個時代的轉折點。80年代末時，我不到10歲，我們一幫小孩兒誰都會唱那句：下雪了，天晴了，下雪別忘穿棉襖……那個電視劇到底講了些什麼我早就忘了，卻記住了這首主題曲，每晚黃金檔我在做作業的時候，準時響起。這是我第一次聽到劉歡老師的歌。同樣，那首《少年壯志不言愁》也是風靡過好幾年的電視劇插曲，那時候內地的電視劇資源特別匱乏，只要是好看的電視劇，那主題曲插曲必須是耳熟能詳的。劉歡老師的名氣大概就是那時候打下來的。另外我家特別喜歡收看中央三臺，這個頻道每天晚上都會放很久的歌曲點播，《彎彎的月亮》是必點曲目，大多數人都會點童星金銘和劉歡合唱的那一版，稚嫩童聲與充滿質感的男聲配合起來，簡直不要太好聽。

北京舉辦亞運會的這個重要轉折點，我記住了《亞洲雄風》，劉歡老師和韋唯合唱的，那時候總以為韋唯是個外華人。雖然劉歡唱的歌曲屬於流行音樂的範疇，但是相對於其他流行音樂來說，無論是從旋律還是歌詞他的歌曲都是非常正能量的，打個比較俗的比方，這就是流行音樂界的名門正派了吧！也許站在風口浪尖的人總避免不了暗箭，91年，他和韋唯帶頭髮起了一場大型慈善晚會，正好央視也發起了大型文藝義演，兩個慈善晚會形成了衝突。

當央視晚會開始時，電視機前的劉歡突然發現主持人報幕：下一首歌本應是劉歡演唱，他卻沒有到……因為晚會性質不同，不到現場參加義演對於一個名人意味著什麼？關鍵是劉歡根本沒有接到對方的通知，直接就被戴了帽子。當時劉歡就十萬火急的趕到現場，唱完了自己的歌之後，他第二天就去討說法。這個舉動，當然給自己帶來了麻煩——劉歡在螢幕上消失了三年。

他的轉機是1993年風靡大街小巷的電視劇《北京人在紐約》，導演正是鄭小龍和馮小剛。馮小剛回憶起當年，說劉歡是整個劇組唯一沒有去過紐約的人，當初選音樂製作人的時候，千挑萬選最終選定了劉歡。他與馮小剛同住在一個房間，還把自己所有的器材都搬了進去，每天與馮小剛討論，甚至通宵達旦的創作。最終創作出了膾炙人口的《千萬次的問》。馮小剛說，那時候我也沒啥錢，劉歡這樣拼命的創作，幾乎分文不賺。1994年隨著這部電視劇的火爆，劉歡終於衝破了3年禁令，再次出現在了螢幕上。之後還有個讓我印象特深的轉折點，那就是90年代末改制的時候，無數個家庭愁雲慘霧，很多家庭兩口子都面臨著下崗的命運，而孩子還在上小學、初中，上有老下有小，一下崗整個家庭的經濟就崩潰了。那個時期，電視上，大街上，總在迴圈播放著劉歡老師的《從頭再來》，配合著各種再就業的宣傳語。也就是這首歌給了無數人勇氣，理解了改變體制的苦心。內地很多流行音樂人都曾有過無比輝煌的時期，但最後還是隨著各種機遇埋沒在了歷史洪流中，能夠如劉歡老師這樣在歌壇常青30餘年的，屈指可數。

在中國舉辦舉世矚目的奧運會時，也是推舉他為最合適的主題歌人選。舉辦方如此青睞他除了音樂方面的造詣，更因為他長期以來堅持公益事業、嚴謹做人，公眾形象極好。他的歌曲自成一格，都是旁人模仿不來的唱腔，低音渾厚，高音寬廣，那標誌性的甩頭髮動作永遠留在了人們的記憶中。然而他從未重視過名利這些身外之物，數十年耕耘在講臺上，為培養音樂人才耗盡心力，參加了兩季《中國好聲音》也是因為看中了節目僅憑聲音來選擇學員，不受外在因素影響。他也曾一度退出《好聲音》，理由是身體有恙，實際上是因為不滿媒體無中生有，將一個好好的節目弄得烏煙瘴氣，更可惜兩個選一個被淘汰掉的學員（真是特別愛惜人才的一位老師）。

如果說讓我選擇一首最能代表他的歌曲來，我想就是《好漢歌》了，這首歌像極了他的個性，堅持音樂的信仰從不低頭：說走咱就走哇，你有我有全都有哇…唉嗨唉嗨，全都有啊，一路看天不低頭啊！

小時候的時候就知道劉歡這個人 但是對他唱得歌不太感冒 後面大多數是因為中國好聲音才能看見他的新聞 他真的幫助了不少新人堅持自己夢想 學識淵博 總是對每首歌都有自己的見解 每上來一個搖滾老手 劉歡都知道是誰 而其他人一臉懵逼

劉歡，如果要給他打一個標籤的話，我覺得應該是流行歌手/音樂人（Pop Singer/Songwriter）。但如果就這樣簡單打上標籤，劉歡又絕對不是典型的流行歌手/音樂人。真心覺得劉歡和崔健沒有可比性。一個是流行歌手，一個是搞搖滾的，為什麼有些人總是覺得搖滾要比流行高一籌呢？這個stereotype很不值得推崇——按照音樂高低貴賤理論來說，是不是古典比搖滾高好幾籌呢？

劉歡跟誰有可比性呢？我覺得是周杰倫。劉歡其實就是內地版的周杰倫，只不過前者更低調些，以至於很多人不曾發覺。最後再次宣告，個人觀點。