這問題是否問得我有些迷糊了，傳唱度？這些年來內地名噪一時的作品並不少，比如high歌、小蘋果……以及很多抖音神曲，就傳唱度而言，堪比當年港臺流行音樂的盛況了。

當80年代到90年代，整整十年，當時譚詠麟，張國榮，許冠傑，林子祥等等都是創作型巨星。然而到了四大天王時代至今，有實力有才華的都不吃香了，到了看臉的時代，沒有創作能力，除了張學友，全都是半路出家。還想回到80年代幾乎是奢望了。

最直觀的說法就是人比人得死，貨比貨得扔。

一、歌者的對比。

流行音樂改革開放開始從香港吹來，不僅僅是在內地年輕人中引起了潮流，關鍵是每首歌曲都很好聽，流傳度很廣。像四大天王的歌曲，張國榮的，譚詠麟的。後來臺灣的歌手，周杰倫，張信哲，SHE。他們的歌曲可說是陪綁了一代人的少年時光。是真正將音樂當做一生所愛的人。

而現今的國內歌手呢？原本內地娛樂圈崛起是好事，但是為什麼在老一代歌手退去的時候，反而讓人感覺娛樂文化在倒退呢？除了一些真正對音樂有興趣，熱愛音樂的有為之人，還剩下什麼？小鮮肉？娘炮？賣臉還是唱歌？這都什麼跟什麼！

二、歌曲方面亦是如此。

曾經的歌是能讓人聽到流淚的，港臺的《大海》《光輝歲月》，國內的《天路》《亞洲雄風》等等。無不都有著自己的情懷。

現在的呢？“我們一起喵喵喵喵喵”這樣嘛？當然也依舊有著很優秀的作品，但是很多其實都被流量歌曲掩蓋了。這是病態！

對於這個現象，我覺得無外乎

一、韓流文化的侵襲。將南韓電子音樂，男團女團們那種唱跳進行模仿，短時間時比較新潮的，但時間久了就會發現這些音樂比較乏味，或許看MV還可以，但單單拿來聽的話，毫無靈魂。

二、短影片的洗腦。它們不注重內涵，旨在洗腦，很多人被動的接觸這些歌曲，你或許也會趕潮流哼兩句。

三、整體的三觀。感性大於了理性。甚至喪失了該有的判斷力。

這是我對此的看法

我對這個問題也是頗有感觸的，在我還是學生的時代，也就是90年代開始，我們所傳唱的膾炙人口的歌曲大都是港臺歌手創作的，至於我們內地為什麼就出不了傳唱度高的歌曲，其實也言過其實了。

以我個人愚見，不能長別人志氣滅自己威風，其實內地還是有很多專注於音樂創作出傳唱度高藝術家。

但是客觀的整體分析，內地確實沒有港臺的創作氛圍好。首先，地理環境的不同。因為兩岸三地的原因，政策不同導致創作是否有適宜的溫床，人文環境的不同導致不同的創作理念。

其次，內地的開放較港臺晚。面對海外開放交流的也比較少，相對訊息也比較閉塞，相比較港臺海外流行音樂傳進來的比較早，訊息比較靈通，所以也導致我們就認為港臺的好聽。

最後也是最重要的，我個人認為自內地改革開放以來，一切都以抓經濟為主，整個社會的各行各業都充滿了浮躁，哪還有靜下心來專心創作作品的閒心呢？流水作業能跟手工作品相比較嗎？

這個問題和我們社會經濟文化的發展有著至關重要的聯絡。

新中國成立至改革開放前時期

這一時期主要以民族民歌、紅歌等為主，可以說在那個年代傳唱度是非常高的，用歷史辯證的角度看，真的不亞於港臺流行歌曲。

改革開放和社會主義建設時期

這一時期，大眾的生活開始發生轉變，從之前沉寂守舊單調到豐富多姿多彩。文化思想上的變化最為直接和突出，突然間大街小巷的港臺歌曲廣為流傳，耳熟能詳的歌手、歌曲經久傳唱。這一時期從改革開放一直延伸90年代。

90年代至2008奧運會時期

隨著80後這一特殊年代人的成長，人們最求個性多元化的音樂文化越來越廣泛。他們在不同年代喜歡不同的音樂，有港臺的、有內地搖滾的、有校園民謠的、有嘻哈和日韓流等等。

從港臺電視劇流行歌曲到學生隨身聽再到CD、MP3看演唱會，這一時期的人們對自己喜愛的歌手開始有了追星，從而也出現了不同風格型別的明星被大家所認識，當然他們的歌曲更是廣為流傳。

2008奧運會後至現在

網際網路、行動網路的發展致使我們可以隨時隨地無時無刻的去搜索不同型別不同國家不同風格的音樂。

這個時期，即使網路爆炸出來一個神曲或者突然火的一個明星，也會很快被人們所摒棄，尤其是那些突然火的。

現在國內的音樂人和他們競爭的是全世界的音樂人，而喜歡音樂的人們所欣賞的音樂也不是隨大流的音樂，而是屬於他們自己內心的音樂，想再出現一次屬於特殊年代那種大紅大紫的歌手和大眾流行的歌曲太難了，但是好的音樂還是會經久傳唱的，因為他們有屬於自己的fans和音樂圈。

當年港臺樂壇，有實力的都能被挖掘。而當今內地樂壇，都是高手在民間，無金錢、無背景都沒法出頭。好多K房歌手、街頭流浪歌手、抖音歌手的實力和水平，都比不少樂壇星星高。我二十年前自己作曲填詞寫的幾首歌，絕不比《小蘋果》、《傷不起》差，但由於無足夠的製作費，到現在還停留在稿紙上，無法與大眾見面。

這是一個明顯又不明顯的問題。大陸也有經典老歌，只是大陸人更加喜歡跟從港臺經典的風格。

明顯的是現在大陸人大城市的生活是快節奏，對文化的內涵逐漸膚淺。不明顯的是，例：如果回憶8_90年代，人文環境是很重的。

現在不同了，追求的是‘‘快感’’。就是刺激到了表面上的神經，就是一種快樂的感受。而這種快感，一過而忘。不論小說，詩歌，歌詞等，只要有一點靈感，就寫上。大家發覺麼，如網路上那些玄幻，仙俠等小說，動不動幾百萬或幾千萬的字。而是不停地去寫的。作者為了完成作品，每天不停地寫，根本沒有多餘的時間回頭去看看自己前面寫的內容。只記著幾個主要人物，然後天馬行空地寫下去。所以，看玄幻，仙俠等小說，其實大部分只是一個喙頭。內容前後不搭，而真正有文學底子的人是不會跟從的，好像有一種侮辱自己的興趣感。

為什麼說上小說呢？這就是目前產生的一種文化氣氛。自然而然，如詩歌，沒有多少人去做雅興，詩歌是一半枯萎一半掙扎，掙扎的轉移到雞湯文化上了。流行歌詞也在跟風，今日不是愛就是傷心，反反覆覆如舊，只是變化幾個字，其意如舊。就成了口頭禪唱，而歌的生命力如流產一樣而過。

為什麼以前港臺的歌能經久不息，那就是生命力強。生命力強，就證明它的文化靈魂強。現在還在觸動現在人的內心。自然，就有人借歌唱自己的內心世界。注意：現在港臺的歌，可能比大陸的歌還要死得快，到目前，港臺的好歌越來越少了。

當然，世道在變，從信仰轉變成金錢的追求不假，可是，當人文的膚淺在墮落與希望中掙扎時，那麼，大多數人選擇了跟從生活。而跟從生活，就得出賣自己的靈魂。出賣了靈魂的人，又怎麼能安靜安心地寫好呢？而現在人除了有時意淫一回，又得忙忙碌碌去。

有人在寫歌，只是給不了他內心的安逸。

有人在唱歌，只是借酒精的麻痺在哭泣。

港臺的歌，那是過去的了，只能成為經典的回憶。現在港臺的歌比大陸的歌的生命力還要差。因為大陸地廣人多，還有些人真正地寫歌唱歌，那是追求，那是信仰（如許巍等）。生活是生活，不會藉著生活去變異自己的靈魂追求。

我只能說你懂個雞巴，你瞭解音樂嗎？隨便給你說幾個吧，李娜青藏高原，楊鈺瑩毛寧心雨，任靜付笛生知心愛人，李春波小芳，劉歡好漢歌，那英征服霧裡看花，田震鏗鏘玫瑰，朴樹生如夏花白樺林，毛阿敏演唱的多了去了，我只能說你懂個雞巴的音樂。

八十年代之前，大陸只有八個樣板戲及少數革命歌曲。八十年代後，港臺流行歌曲進入大陸，老百姓感覺新鮮，於是就紅了起來。

港臺歌曲在大陸紅了之後，大陸歌手隨之興旺起來。必竟大陸人口眾多，人材倍出，一大批歌手，影響力並不次於港臺歌手。

港臺歌手產生於彈丸之地，影響力範圍有限，進入大陸之前，只不過東南亞幾個有華人的小國家有些名氣罷了。

今天，港臺歌手遠不如八九十年代，只能到大陸演出賺點錢了。