這個難了，都是天王級的人物，黎明的歌有種高不可攀的感覺，有時覺得學不來，但看他人是那種很穩重，是很多女孩子心目中的偶像；周華健的歌曲有幾首本人都會唱，在ＫＴＶ唱歌總少不了點他的幾首來唱，更有感觸，旋律更易讓人學會。

論唱功實力，可能不是本人能談的了，畢竟不是專業人士，只談個人喜好，呵呵～～

唱功當然是周華健了，周華健的嗓音細膩醇厚，中高音轉換自如，尤其高音比張學友更勝一籌，難怪當年“四大天王"如日中天的時候，周華健被稱為“天王刺客"！當然，一首歌的完美演繹，和歌手的氣質，風格，密不可分，所以綜合評比，沒有可比性……

提起這二位，就會有一種奇怪的感覺: 周華健是唱歌的，黎明好像不是。。

再想一想，就會想到許多影像，裡面滿滿的都是什麼【花心】啊！【風雨無阻】啊，【朋友】啊，等等。還有就是一個留著長髮，不是很帥，笑容可鞠，動輒揮舞手臂大聲喊: 我們一起來，，好不好，，然後就是一副非常陶醉的表情。這就是周華健。而關於黎明，我們總是要在大腦裡搜一搜，才會浮現出那個個子高高，溫文爾雅的形象。而我們能想到的他的歌曲好像就兩首【今夜你會不會來】和【相逢在雨中】。

久之，人們似乎覺得二人不在一個級別上。是不是這樣呢？

其實，二人都是歌手出身，都是憑著唱功進的演藝圈。

我們對比下這兩位:

黎明，出生在北京，很小就到了香港，14歲又到英國讀書。這一去可就是許多年，一直到1985年因病會香港修養。這時的黎明已經19歲。也就是說，這位看著很紳士很內斂很中國氣息的天王，實際早年受的是西式教育。這與我們對他的認知有很大的反差。回港期間，參加了一個歌唱比賽，得了冠軍。1986年又參加一個比賽，得了季軍。從此進入演藝圈。可以看出，黎明是靠唱歌上的位。1992年，黎明舉行世界巡迴演唱會，連續20場。之後，在香港紅磡體育館又開10場。年底，在北京首都體育館有開了4場演唱會，自此，被香港每天與那三位並稱四大天王。看了這些，是否出乎你的意料呢？

再看周華健，1960年出生在香港。在臺灣讀過書，所以我們總覺得他是臺灣人。與黎明不同的是他是創作型歌手。24歲時創作了一首【誰曾說過】然後順利進圈。後來在伯樂李宗盛的協助下，進入滾石唱片公司，29歲時發行專輯【最真的夢】，成為經典。一年後他又創作了【親親我的寶貝】再次成為經典。1991年周華健發行專輯【讓我歡喜讓我憂】獲臺灣金曲獎。同時也讓周華健徹底大紅大紫。再後來的【風雨無阻】，【朋友】等等一律成為經典。

二人對比，周華健執著於歌曲的創作和演唱，是真正的歌者。黎明自己沒創作過什麼經典，對歌曲好像熱度也不高。本來都是有唱功的，現如今，一位已經成為大師。另一位彷彿已置身世外，以至於那段輝煌的歲月好像從不曾有過。想來，不無遺憾。

周華健的唱功實力肯定比黎明高出一截，無可非議。

周華健的歌，辯識度極高，只要人們聽到開曲一段，就知道是誰唱的了，忍不住往下聽，越聽越有味道，超強感染力；

黎明的歌，本色演繹，音色華麗而又普通，泛泛而唱，給人似曾相識的感覺，缺乏感動點。

周華健的音色蒼勁剛毅，具有銅質般的金屬脆生感，用深情靈動的哭腔包裝著音線，在各個音符間穿梭遊蕩，製造跌宕起伏震撼人心的藝術效果。他每個音段細節拿捏準確到位，隨著歌曲意境時而低吟，時而高音遞進，處處迸濺亮點，製造高潮，牽動聽眾的心絃叩擊著人們的靈魂。

我們從周華健許多歌曲中可以看出，他用心用情到極至，獨特的滄桑音感支援著歌曲的動人性，而又不會讓人感覺有絲毫的驕柔造作，一切顯得那麼自然而又生動。他的經典名作《花心》《朋友》《風雨無阻》《讓我喜歡讓我憂》等等，至今仍然具有強大生命力，偶爾翻出來聽一聽，心馳神遙的感覺又重新再現。尤其是他和蘇慧倫合唱的電視劇《精忠岳飛》主題曲《瀟瀟雨未歇》中我們領略到周華健的藝術精髓。動人心魂的力量讓你深陷其中。

周華健的歌曲特點就是善於抓心，製造撕裂感，讓聽眾痛徹心扉為之動容，把自己的心交給了聽眾，產生了強烈的共鳴，達到了他想要的藝術效果。

我們來看，黎明的歌，相對來說顯得平淡而無奇，音質優美，本質演繹，水到渠成。縱觀黎明的許多歌曲，包括他的代表作《今夜你會不會來》《傾情》《相逢在雨中》等等曾經廣為傳唱的經典歌曲，非常膾炙人口，深受大眾喜歡。但和周華健的歌比起來，質感和力度稍遜。黎明的歌大體感覺就是優美華麗，賞心悅耳，雖然動聽但缺乏觸及靈魂的那種痛徹心扉的感覺。

我不是在黑黎明，其實我很喜歡他，常常被他的歌聲和人品所感動。在輝煌時期，他和周華健一樣用歌聲，用藝術伴隨著一代人的成長歲月，裝點著人們多姿多彩的精神生活。多少年過去了，他們雖然淡出了我們的視線，但他們那些經得起時間考驗的經典老歌依然煥發青春光彩，我們在各個音樂平臺都可以聽到他們的歌聲，時常被我們拿出來聽一聽，比一比，回味一下往日時光，增添一翻精神樂趣。

周華健的唱功實力肯定比黎明高出一截，無可非議。

周華健的歌，辯識度極高，只要人們聽到開曲一段，就知道是誰唱的了，忍不住往下聽，越聽越有味道，超強感染力；

黎明的歌，本色演繹，音色華麗而又普通，泛泛而唱，給人似曾相識的感覺，缺乏感動點。

周華健的音色蒼勁剛毅，具有銅質般的金屬脆生感，用深情靈動的哭腔包裝著音線，在各個音符間穿梭遊蕩，製造跌宕起伏震撼人心的藝術效果。他每個音段細節拿捏準確到位，隨著歌曲意境時而低吟，時而高音遞進，處處迸濺亮點，製造高潮，牽動聽眾的心絃叩擊著人們的靈魂。

我們從周華健許多歌曲中可以看出，他用心用情到極至，獨特的滄桑音感支援著歌曲的動人性，而又不會讓人感覺有絲毫的驕柔造作，一切顯得那麼自然而又生動。他的經典名作《花心》《朋友》《風雨無阻》《讓我喜歡讓我憂》等等，至今仍然具有強大生命力，偶爾翻出來聽一聽，心馳神遙的感覺又重新再現。尤其是他和蘇慧倫合唱的電視劇《精忠岳飛》主題曲《瀟瀟雨未歇》中我們領略到周華健的藝術精髓。動人心魂的力量讓你深陷其中。

周華健的歌曲特點就是善於抓心，製造撕裂感，讓聽眾痛徹心扉為之動容，把自己的心交給了聽眾，產生了強烈的共鳴，達到了他想要的藝術效果。

我們來看，黎明的歌，相對來說顯得平淡而無奇，音質優美，本質演繹，水到渠成。縱觀黎明的許多歌曲，包括他的代表作《今夜你會不會來》《傾情》《相逢在雨中》等等曾經廣為傳唱的經典歌曲，非常膾炙人口，深受大眾喜歡。但和周華健的歌比起來，質感和力度稍遜。黎明的歌大體感覺就是優美華麗，賞心悅耳，雖然動聽但缺乏觸及靈魂的那種痛徹心扉的感覺。

我不是在黑黎明，其實我很喜歡他，常常被他的歌聲和人品所感動。在輝煌時期，他和周華健一樣用歌聲，用藝術伴隨著一代人的成長歲月，裝點著人們多姿多彩的精神生活。多少年過去了，他們雖然淡出了我們的視線，但他們那些經得起時間考驗的經典老歌依然煥發青春光彩，我們在各個音樂平臺都可以聽到他們的歌聲，時常被我們拿出來聽一聽，比一比，回味一下往日時光，增添一翻精神樂趣。

都在貶低黎明，抬高周華健。然而，天王和歌手是有區別的，天王是什麼？天王唱歌不需要做出任何表情，想唱抒情就抒情，想激情就激情，想慢就慢，想快就快。這就是劉德華張學友黎明郭富城的實力，這就是四大天王。他們只需要一張冷靜的面孔就可以唱出各種形式的歌曲。而歌手，想要唱出不同風格的歌曲，他們的表情必須輔助，才能達到抒情，激情，快慢，等效果。比如，眯眼，埋頭，深呼吸，笑臉，他們必須以表情輔助才行。而四大天王唱歌，他們是不需要表情渲染的。

曾經看電視的時候，就有個音樂愛好者指著電視上的黎明對我說:看吧，這種天王唱歌不需要眯眼，跟其他歌手完全不是一個量級的。

再者，黎明退出歌壇太早，而沒有退出歌壇之前，每次領獎必有他，可以說是領獎專業戶了。