學習楷書想要把字寫的靈動其實是一件非常難的事情，很多朋友學習楷書好幾年，字仍然寫的生硬呆板，這是一個很正常的現象。

因為楷書，尤其是唐代的楷書，一般人是很難寫出花樣來的，有時候即使寫出了一點花樣，味道也就變了。

這一點不僅是我們現代人遇到的問題，古人同樣也會遇到這樣的問題。宋代的書法家米芾就曾經批評過唐代的歐陽詢、顏真卿、褚遂良、虞世南，說他們的字只有“一筆”，生硬呆板。

1、首先你要熟練，這一點很重要，熟能生巧，如果連最基本的筆畫都不能毫不猶豫的寫出來，那還談什麼靈動呢。

靈動一定要在你熟練掌握基本技巧的基礎上，把基本技法掌握熟練，才能考慮下一步。

2、可以同時練習行書，練習行書可以讓你明白筆畫與筆畫之間的關係，在練習楷書的時候可以稍微的借鑑一下，增加楷書的流暢性，筆畫流暢了自然字就會靈動了。

方法雖然看起來比較簡單，但是真正的練習起來還是比較難的。

你覺得呢？

碼字辛苦，

何為靈動，靈動就是變化，變化指的是道家所說的陰陽，大小，粗細，寬窄，長短，在一定的法則內自然變化搭配。何為“俗字”就是變化少，或者變化基本是一兩種的筆法或體勢上重複出現無新意。看王羲之寫小楷和行書，幾乎同字不同樣。還一點就是耐看，你看上百上千變都不膩的字，也肯定是靈動的有生命力的字。要變化必須有深厚的筆法基本功，和對結字章法上的理解，大量的臨貼積累。否則就是華而不實。

要想使得書法作品氣韻靈動，需要做到至少三個方面。

一是臨摹精熟，精熟之後技法嫻熟，心態不激不勵，狀態悠然，腕下無阻滯障礙，筆下線條流暢無礙，自然靈動。

二是審美情趣要高。格調高，落筆自然不俗，無館閣體之氣可，有儒雅妍美之風，氣高調雅，筆下點畫線條自然有形有質，結體佈局情和意順，對立統一，和而不同，犯而不違，自然生情趣和氣韻。

三是讀書，讀書養氣，書品造就書品。

四是感情投入。筆墨線條乃書法家的“心畫”，書法家精神家園的書法線條語言形式的寄託和表達。

縱觀歷代大書法家的優秀經典書法作品，莫不如此。文化修養高，人品高，書法格調高，感情投入真，甚至還有大胸懷。如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，蘇東坡的《寒食帖》，米芾書法更是因書成癲。

王羲之的書法又可以說是情感書法的典範，雖然都是一些人情往來極其普通的書信，但都是親朋好友之間往來的作品，看似普通，卻是自然的情感的流露和寄託。書法技法精熟到爐火純青，情感至至真至誠，至善至美，落筆無礙，心手雙暢，作品自然靈動而富有神采。在這裡技法已經是抽刀斷水之水，瞭然無痕，與自然而然中呈現出書法藝術的無盡的生命力和藝術精神的是情感的投入與展現。

要想把字寫的靈動，放棄歐顏柳等人的唐代碑版書，是你把字寫靈動的必須條件。

歐顏柳等唐代碑書，工整肅穆，華麗莊重。適合於朝廟碑刻，官府行文，政府誥敕等嚴肅性質的書寫。他們的性質，是以端正森嚴為宗旨。若要把字寫的靈活生動，鍾繇，王羲之，趙孟頫的書法，就能讓你把字練活。

鍾繇，王羲之，趙孟頫，他們的書法，是日常書寫時應用最廣泛的書體。他們的字，在古時稱之為“翰牘書”。這類書寫形式多變靈活，意韻生動，神飛形逸。是古代文人墨客書信往來，戲翰玩墨時的常態書寫。

現代人的書法學習方法，百分百的從唐碑入手，對於端正手腳，學習規矩，是非常必要的。初始階段不把規矩學好，把基礎打牢，而去追求靈動，很容易流入野蕩油滑，輕浮無節的俗路。

學書之法，先立其骨。骨立則加以筋肉附於其上，遒潤勁健，自然風流瀟灑。若骨不立，則如綰春蚓，如縈秋蛇。學書如做人。以本為務。做人之本，以誠以信。學書之本，以骨以筋。明斯道，書可成矣。

字要寫得靈動，如同要把字寫得沉厚一樣，應須從用筆上下功夫。

我們經常臨習的唐楷，大都是碑版拓印，為“銘石之書”，習之久耳，易顯板滯、僵硬毛病，筆畫如布算子、字形如似鉛印。

臨習楷書需重靈動:宜從起筆處探之，露、藏、逆、順;承接、轉折須輕靈，注重姿態;按處要提得起，提處需穩……。這樣寫來，楷書便寓莊端於秀雅、沉雄蘊輕靈矣！

行書需重沉厚:飄逸處更須行筆穩、豐腴處更要健、瘦硬處更應曲，疾處寓遲，筆筆送盡。方顯虛處不浮，實處不滯也！

辯證地處理虛實、映帶、速遲、沉巧、拙靈……是用筆靈動之不二之法。

字的靈動，應該包含兩個方面，一是有靈氣，不呆滯，不千篇一律。二是要動起來，即改變原位置或脫離靜止狀態。

就楷書而言，唐楷是其頂峰，雖然不能說唐楷的成熟壓抑了其靈動、規範，侷限了變化，但畢竟唐楷的靈動顯然遜於魏晉楷書及南北朝楷書。

當代書壇，不少書家為了使楷書變得靈活生動，主要在筆法和章法上下功夫。借鑑吸收魏晉小楷、行書的筆法以及民間的一些書寫習慣，作品的創作風格和樣式出現了一些新變化。

其實，我是比較喜歡楊凝式的，作為唐宋之間過渡性的書家，他的楷書活潑生動，饒有趣味。

下面歸類和舉例來說明：一、重橫的變化處理

橫多，長短粗細要有變化，或參入草書筆意，楷書中間距相等，行草書中不等。

豎多，長短要有變化，忌諱雷同，或參入草書筆意，楷書中間距相等，行草書中不等。

重撇、重捺的漢字，注意撇捺的方向、長短、角度的變化；有時將捺改成點畫。

出現重鉤或者重形時，注意形態的變化及方向的調整，可以寫得一大一小，一收一放，忌諱雷同、均衡。

既要有靈動的心，又要有靈動的眼，還要有靈動的手。

所謂“書是心畫”，說的就是你寫的字是來自於你心上。這個心其實是你的修養，你的性格，你的好惡，你的綜合秉賦。一個規規矩矩的人，很難把字寫得靈動，反過來一個悟性很高心思活潑的人也不會把字寫得很規矩。這裡涉及到一個人的審美能力，有的人認為美就是不敢越雷池半步，認為靈活突破就是亂，是醜。反而把狀如運算元，死板規矩的字當成藝術。這類人恐怕怎麼練也出不了靈活的作品。因為他從心裡就想到要規規矩矩，要符合哪一條哪一款，怎麼可能靈活呢！所以古人感嘆“古來萬事貴天生”是有道理的。字能否寫得很靈活，很有生氣，是一個人的心所決實的。

眼要活是說你的觀察能力要強，在創作書法的時候一定要有識別好壞的能力。比如在創作一件書法作品的時候，什麼時候字應該大，什麼時候字應該小，什麼時候應該正，什麼時候應該斜，就要靠眼睛的識別能力。在書法創作當中寫得很規矩，很勻稱不難。難的是能大開大合大收大放的同時而不失規矩，不打破大的平衡。我們看懷素的自敘貼，有的時候一行是十多個字，最大的時候一行只有兩個字，且這兩個字也是一大一小。區域性雖然差別很大，但是整篇看起來你並不覺得突兀。這是眼力使然。

還要有靈動的手，是說寫字要有基本功夫。就算你的心和眼睛都靈活，但是你的手跟不上這肯定不行的，這叫眼高手低。怎麼能把字寫得很靈活呢，首先你寫字時，不管大字小字，必須懸肘懸腕。開始你會執筆不穩，手不聽使喚，寫不出想寫的筆畫、位置，也寫不出很靈活而又遒勁有力的線條。這沒有關係，只要堅持下去，長時間地進行這樣的訓練，到一定的時候也自然可以就可以隨心所欲，寫出靈動的書法作品來。

文中幾幅草書作品是我寫的，供大家欣賞。