這裡說的平衡感是涉及到構圖技巧的。從理論上講，要學習美學理論，從實際操作上進，要把理論的東西運用在取景框裡，中國的古老桿秤就是平衡美的最好詮釋，你好好看看桿秤，就理解什麼是平衡美。

無論從美學和人的欣賞角度來講，不平衡都會給人不舒服感，不穩定，也是失真的表現。現在單反裡都有一項水平儀功能，開啟它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍東方日出，地平線就要水平，傾斜的就會很不美觀，也沒有要表達的效果。對有些要傾斜些表現動感的效果，則另當而論。要求照片平衡是最基本的要求，這就是構圖的學問。如一張照片，一邊有山，一邊是河流或道路，看起來就有點失衡，假如另一邊也是山，中間是清清的河流，加上帆船、海鷗之類鳥兒飛翔，那就是一幅很完整，構圖恰當的照片。這樣的例子很多，只要稍微注意下，都不會使構圖出現問題。

對稱 ，是攝影構圖中平衡畫面最基本的方法,基本平衡畫面,均衡畫面用對稱式構圖...留白 ，大面積的留白可以用主體來平衡畫面...色彩 ，不同的色彩在畫面中的比重也是不一樣的...明暗 ，明與暗也是輕重不同的,一般來說,越暗越深的區域視覺上越重...在拍攝對稱畫面的同時，也應當在畫面中發現一些特殊的元素，讓畫面看起來更加生動，會有多個不同的因素在畫面之中發揮著作用，每一張照片中不可避免的會涉及到顏色、主題、色調、明暗、對比，這些因素可能單獨存在，也可能共同存在……

攝影時有什麼辦法能夠讓畫面獲得平衡感？

【4句口訣，讓你照片更有平衡感】

平衡感，是很多攝影作品追求的元素之一，平衡感強的照片，看起更穩定。那有哪些技巧，拍攝平衡感呢？在平衡感之上，怎麼讓照片更好看呢？

鏡面平分最平衡。中間有線穩定增。

居中構圖怎好看？色彩漸變片不亂。

透過平衡感例圖，為大家解說下這4句口訣用法和拍攝技巧：

利用水面，拍攝的倒影照片，平衡感最強。光有平衡感不夠，怎麼能更好看呢?這有一條技巧：

（1）用雲彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩豐富。

（2）動靜對比：挑動的人，寂靜的背景、旁邊寂靜的人，都是很好的對比。這樣的照片，平衡簡潔又靈動。

上一句口訣，說的的水平線，上線分開照片，讓照片平衡。舉一反一，中間的線條，也可以讓照片左右平衡。

平衡，講究的就是對稱。這是照片的基礎，是需要攝影小白勤加練習並掌握的。

在日常拍攝中，怎麼找中間線及練習：找路、找河、找橋。如果沒有裝置航拍，那就把裝置放在地面，略微仰拍。角度不一般，照片會加分。

3、居中構圖怎好看？

居中構圖，很常見，但怎麼讓居中構圖的照片好看呢？最實用又好用的方法：用純色背景。

透過上面三步，對照片平衡感的基礎，我們已經掌握了。可以拍一些色彩漸變的照片，因為色彩過度吻合，即使顏色不統一，照片看起來也不亂。

除了水平線要平以外，還是要注意拍攝時間，清晨傍晚的光線有色彩，此時容易拍出漸變色的照片。

鏡面平分最平衡。中間有線穩定增。

居中構圖挺好看。色彩漸變片不亂。

畫面的平衡感是指構成畫面的諸要素處於相對平衡的狀態。攝影作品是給人看的，這種畫面的平衡狀態能夠給觀賞者一種穩定、和諧、舒適的感覺，使圖片更好看、更耐看，所以畫面的平衡感於攝影作品而言是非常重要的，是攝影創作中必須高度重視的。

要想使畫面具有較好的平衡效果，重點應把握以下“三要素”：

第一，位置空間要素。一是要處理好主體與客體的關係，主體是畫面的核心要素，是主題，客體是陪襯，是烘托主題的要素，包括背景，只有突出主體，兼顧客體，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意線條的橫平豎直或對角線延伸、對稱延伸等；三是要在儘量簡化畫面的基礎上，把畫面裡必有的要素分佈好，擺佈好。

第二，明暗關係要素。明暗深淺的變化，對於畫面平衡感的構成十分重要，一般而言，深、暗之處給人厚重沉穩壓力感，而淺、亮之處給人輕揚飄動感，創作中應根據畫面平衡需要選擇處理好。

第三，色彩影調要素。通常情況下，暖色、鮮豔的色彩更加搶眼奪目，而冷色、晦暗的色彩比較不起眼，所以色彩、影調的搭配就顯得非常重要。常用的搭配方法是用小的，區域性的暖豔色搭配大塊的大面積的冷灰色，以使觀者獲得比較舒適的色彩平衡感。

總之，畫面的平衡感既有形式上的又有視覺上的；既有表象的又有心理的；既有物理的又有情感的，是相對的，而不是絕對的，要綜合考慮、權衡、取捨，這需要一定的知識積累，更需要豐富經驗積累，實踐出真知，創新無止境。

對畫面平衡的喜愛和追求似乎是人們與生俱來的一種審美經驗，來源於生活實踐中追求穩定、安全、安逸的生活方式，以及喜歡和平環境的情感因素。因此，追求畫面中的視覺平衡感也就成了一種審美習慣和情感觀念，人們透過平衡、穩定畫面的視覺感知獲得心靈上的愉悅與滿足。攝影中獲得平衡感有兩種方法，一是對稱，二是均衡。

對稱畫面是其中軸線兩邊的景物完全相同。 對稱是最穩定而單純的均衡，中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、莊嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。

對稱又可以分為中軸對稱和水平對稱，中式建築和人體是中軸對稱，水平面的倒影是水平對稱。

均衡的平衡相對於對稱式平衡而言比較生動、有活力，是一種動態的平衡，有自由、運動、開放的感覺。均衡式構圖雖然畫面中軸線兩邊的景物不一定相同，但在數量、重量、體積等層面給人的心理感受是相等的。比如有生命的景物重，無生命的景物輕。下圖中左下角有一個人出現，使得整個畫面產生了均衡感。

根據人物、動物和物體的移動方向前面的空間大小可以調節平衡關係。左邊畫面中的鷹從右下角向上飛行，左上角的空間大，從而帶來畫面的均衡。右邊的畫面儘管是在黃金分割點上，但還是給人心理上感覺不平衡。

畫面平衡又稱畫面均衡，是攝影美學的一個基本原則：

平衡感對一副攝影作品很重要，可以讓畫面看起來舒適自然。這裡的“平衡感”是一個大概念，構圖、色彩、光線明暗都會影響畫面的平衡感：

1、上下平衡

最常見的就是地平線和海平線，正所謂平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常見的一種拍攝手法：

2、左右平衡

如拍攝建築題材時常用的左右對稱式：

3、遠近平衡

遠景和近景的呼應也是一種獲得畫面平衡感的常見形式，讓畫面變得更加立體飽滿：

色彩平衡也可以理解為配色和諧，指整個畫面中出現的色彩元素是互相協調的，屬於一個和諧色系。具體應用中主要包括臨近色和對比色：

色彩平衡是商業攝影中非常注重的一個原則，出色的商業攝影作品配色很講究，初學攝影的朋友可以多看多體會，特別是人物和靜物拍攝，有利於提高對畫面色彩的把握能力：

攝影是光的藝術，明暗光線在整個畫面中的錯落排布也會影響畫面的平衡感，有經驗的攝影師善於把握明暗平衡，能夠拍出有深度和“高階感”的片子：