如《英雄本色》中的周潤發

據瞭解，當時的周潤發並沒有像現在那樣火，還處於失業階段，而導演“吳宇森”也是處於事業的低谷期。

後來加上了當紅歌手“張國榮”！就是這樣的情況下他們創作出了奇蹟，拍出了這部經典影片《英雄本色》！

周潤發飾演的小馬哥，則成了這部影片裡最出彩的角色！風頭更是蓋過了“張國榮”這個主角！

影片開頭小馬哥用鈔票點錢的鏡頭更是成為了不可超越的經典之一！這也是影視界中少有的，配角比主角還有出彩的影片之一！

要說哪個配角比主角還出彩？那就有很多了，不管是大陸還是香港臺灣，現在很多一線的主角都是從配角慢慢的到主角，像大陸的演員孫紅雷，也是從一個小配角慢慢走上一線明星，她在影視劇像霧像雨又像風中演的阿萊，他的風頭甚至蓋過了陳坤，也就是這部電視劇，讓他慢慢的走到了一線，讓更多的人認識了他，而黃志忠在和孫紅雷主演的人間正道是滄桑中，黃志忠所飾演的也是配角，但是在這部電視劇中，黃志忠所飾演的配角卻比孫紅雷要出彩很多，而黃智中也是從這部電視劇以後走上了主角之路。

那香港也有很多黃金配角，像和周星馳經常配戲的吳孟達，也是一位非常好的配角，如果沒有吳孟達的搞笑表演，我相信周星馳的電影也不會那麼搞笑，這也就是配角的作用，香港還有一位黃金配角，那就是黃秋生，獲得過三次金像獎配角，尤其在無間道中和劉德華梁朝偉兩位主角搭戲所飾演的一個正直警察讓他贏得了金馬獎的最佳男配角獎，當然還有很多很多的配角，他們甘當綠葉，但是卻給觀眾留下了深刻的印象，有時候甚至比主角還要出彩，所以，一部電影或者電視劇都離不開好的配角。

影視劇中配角比主角出彩的現象不勝列舉，其中，最讓小八印象深刻的有：

1.《克拉戀人》

劇中的主角是唐嫣和南韓男演員Rain，配角是楊冪公司的熱巴和羅晉，結果從胖子轉頭變身大美女的唐嫣變成了史上最慘女主，不僅被熱巴飾演的女二搶足了風頭，還上演了史上最不科學的男二和女主戀愛成功的例子，真的是被碾壓的很慘，也就是這部劇，被質疑唐嫣被楊冪公司踩，借她上位捧熱巴。

2《趁我們還年輕》

喬欣在劇中飾演的女主和男主之間互動極少，本是講述男女主角之間孽戀的偶像劇硬被掰成了男主和朋友們一起奮鬥的故事，真的是實力心疼喬欣。

3.《創業時代》

女主baby，不用想了，這女的沒法看，瞪眼、瞪眼、瞪眼，根本看不出喜怒哀樂的表情變化，簡直是毀了毀了毀了，女二宋軼的溫蒂一角承擔了劇中所有的壞事，是名副其實的心機girl，卻讓小八看到女主的臉後就沒辦法恨女二了。

真正意思上出彩的配角，演技有代入感，角色設定有吸引力，是與主角相輔相成的

完美的配角其實不存在“比主角更好”的現象，主角與配角應該是相互成就的，這一點《正午Sunny》作品做的非常贊。《都挺好》從女主角蘇明玉到媽寶男蘇明成甚至愚孝大哥蘇明哲都相當精彩，白玉蘭姚晨未能與“父兄”同領獎盃還引起了不少觀眾遺憾。

能夠做到“全員精彩”才是一部平均值優秀的作品，但配角完全壓過主角或出彩太多，其實是作品整體不夠完美的一種體現。造成這種情況，多與演技、角色有關，當然，也有一些特殊情況存在。

劇本塑造是角色成歷的必要元素，如果角色設定漏洞百出又難達到觀眾共鳴，即使奧斯卡影帝出演也難得人心，而配角比主角出彩也多因角色魅力值勝過主角。

5月熱播劇《破冰行動》中男女主李飛、陳柯的存在被大部分觀眾視為雞肋，從開播至結局觀眾對配角蔡成功、馬雲波、水伯等讚不絕口，卻極少稱讚兩位主角。這兩個角色的失敗，皆因設定不討喜，人物設定達不到觀眾共鳴。

男主角李飛集合正直與衝動兩種常見成長系男主屬性，但正直未細膩刻畫便成了無腦，衝動過於突然又成為腦殘。在一眾配角設定都十分接地氣又充滿人性複雜的情況下，李飛這個角色實在過於惹人嫌，女主角陳柯亦是如此。。

相對於《破冰行動》李飛的衝動，《人民的名義》中侯亮平要沉穩有智商的多，但這部劇同樣也是配角比主角更出彩的典型之作。可能有一些觀眾認為侯亮平的暗淡源自陸毅演技平庸，被一眾老戲骨比了下去，但小七覺得根本原因還是配角比主角刻畫的豐滿。

正面配角達康書記敬業清廉之下有著追逐政績之心，對GDP的熱衷也產生了些許偏執錯誤，並不是完美型好官，但正是這些不完美存在，讓這個人物更加鮮明，顯得真實不做作。反而角色祁同偉雖然狡詐狠毒，卻也有著出身不公的壓迫，讓經歷過類似不公的觀眾感同身受，共情能力極強。

角雖然有陰暗或犯錯的一面，卻都是現實人生的寫照，是真實有溫度的。相比較之下，原本象徵正義化身的侯亮平，反而有些完美的不真實，這讓原本人設並沒有什麼漏洞的男主角平庸了起來。

角色張力是配角出彩的基礎，演技則是關鍵。好的人物設定如果能不全面展現魅力便大打折扣，尤其是在配角本身設定出彩演技又演技精湛的情況下，如果主角演技遜色，便只能處於被吊打狀態，《延禧攻略》中的吳謹言便是典型例子。

劇中魏瓔珞的“黑蓮花”人設有別於以往聖母型主角，發揮空間極大，客觀而言吳謹言也算是新人中比較出色的一個，但在佘詩曼、秦嵐等實力派前輩面前便相形見絀。《延禧》中吳謹言尚有人設撐著不掉隊，到了《皓鑭傳》，離開討喜人設短板盡現。

除了角色與演技，其實還有一些比較罕見的影響因素，會讓配角光輝勝過主角，比如過於突出的顏值與能夠帶動話題的設定。

80後觀眾非常熟悉的男星喬振宇，便是一位因顏值過於出眾而“豔壓”主角的存在。看過《雪花女神龍》的觀眾可能會因為時間流逝忘記歐陽明日的角色設定，卻無法忘記他當時帶來的驚豔。遇上歐陽明日這樣顏值出眾的形象，想不被搶走風頭，太難！

生活情感劇《逆流而上的你》中，潘粵明馬麗兩位實力派演員加上婆媳矛盾、中年危機、育兒等話題相當有看點，主角線已經足夠豐滿接地氣。但招架不住的配角孫堅黃夢瑩的浪漫愛情走向，在生活劇中突然拉出一條偶像線，很容易受到年輕觀眾喜愛並在網路掀起話題，這導致該劇播出時配角CP屢上熱搜主角卻反應平平。

演技問題2010年後最為常見，即使當下流量為王對影視劇的影響雖已逐漸消退，但新人或年輕主角+老戲骨的模式反而更普遍。製作方希望藉助主演的人氣提高熱度，卻又想要實力派演員作配保障演技水平。

這樣的大環境常態，難免讓偶像派出身的主角屢屢被實力派戲骨配角碾壓。

而配角人設往往更有張力，則源自傳統影視價值觀與現代觀眾審美的碰撞。其實《破冰》李飛、陳柯這類主角設定以往並不少見， 90年代未期的言情乃至2000年初期偶像劇都相當熱衷此類設定。彼時觀眾的審美偏向聖母型角色，只要有正直、善良加持便可擔起主角大任。

由於傳統影視劇倡導的主角“正派”光環導向，編劇很少敢挑戰“主角完美”的底線，反而容易在一些配角上“動手腳”。所以出現了《甄嬛傳》中跋扈卻真性情的華妃、《天乩白蛇傳說》中殘忍卻因愛成痴的妖帝、《破冰行動》展現人性複雜的林耀東。

好在觀眾對影視作品的審美已經發生改變，與不切實際的“聖母”相比，大眾更喜歡接地氣、有魄力的角色，否則華妃等不完美的配角也不會走紅。相信隨著越來越多配角的走紅，也會加強編劇的塑造格局，讓他們對主角設定上更加大膽寫實。