我選擇羅文，他的颱風真的很特別，衣服也"特別“講究。他每首歌幾乎都有颱風的閃爍，印象最深是“為你奔放"。羅記，首首有驚喜。他的做型"誰與爭鋒"無比前衛。

他的歌夠氣夠力，咬字清晰。

特點，有少少女人形。

說起唱作型歌手，其實在華語樂壇還是有很多的！而且像八十年代、九十年代，零零年代、也包括現在都湧現出了不少唱作型歌手！

今天我就把各個年代最具代表的創作型歌手給大家簡單的介紹一下！

首先說一下八十年代，這個年代的創作型歌手那就不得不提羅大佑。他是臺灣地區著名的音樂人為電影《搭錯車》創作插曲《是否》、《一樣的月光》和主題曲《酒矸倘賣無》。同時期創作《光陰的故事》、《將進酒》、《走不完的路》《青春舞曲》、《鹿港小鎮》。1981年首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》，嶄露頭角。1982年4月21日，在臺灣出版首張創做專輯《之乎者也》。1985年協同張艾嘉、李壽全等創作完《明天會更好》後離臺赴港發展；同年，發表歌曲《皇后大道東》。

九十年代是華語樂壇的頂峰時期！其中又以伍佰最具代表！伍佰，本名吳俊霖，華語區最知名的搖滾歌手之一，著名詞曲創作人，音樂製作人，先後在1992年，發行專輯《愛上別人是快樂的事》！1994年，發行專輯《浪人情歌》1996年，發行專輯《愛情的盡頭》！1998年，發行專輯《樹枝孤鳥》等等！

至於二零零年以後，那就不用說了，非周杰倫莫屬！這個我就不用多說了，周杰倫的成就可以說影響力一代人。代表作有《龍捲風》、《簡單愛》、《七里香》、《夜曲》、《青花瓷》、《稻香》等等太多了！

看到這個問題最先在我腦子裡蹦出來的幾個唱作型歌手居然沒有一個女歌手！其實這個問題的範圍有點廣，細數華語樂壇的唱作型歌手真的是多不勝數，一一列舉肯定不現實，在這裡給大家列舉幾位比較典型且有代表意義的幾個創作型歌手。

男歌手：

羅大佑，羅大佑不僅僅是唱作型歌手，他對整個華語樂壇的發展也是起到了決定性的作用，是他打開了華語流行樂的時代大門，掀開了新的一頁，他賦予音樂靈魂和人文精神，使整個流行樂的發展動向有了新的方向。他的音樂作品影響的不僅限於音樂，更是一種文化產物，是一個時代的符號。他創作的幾百首歌作品到今天還有很多歌曲依舊在傳唱，影響著一代又一代人。其代表作品有《童年》《鹿港小鎮》《光陰的故事》《戀曲1990》《戀曲1980》《東方之珠》《野百合也有春天》等等。

李宗盛，相信大家一定都聽過“年前不懂李宗盛，聽懂已是不惑年”這句話吧。很多人喜歡拿李宗盛跟羅大佑來作比較，兩個人都是教父級別的創作英雄，如果說羅大佑是人文教父，那麼李宗盛就是情歌教父，根本沒有比較的意義。李宗盛的歌詞把男女之間的愛恨情仇寫的淋漓盡致。毫不誇張的說幾乎所有戀愛過的人，都逃不過李宗盛的歌，幾乎都聽過一兩首。代表作品《晚婚》《漂洋過海來看你》《我終於失去了你》《領悟》《當愛已成往事》《山丘》《凡人歌》等等。

周杰倫：周杰倫作為當今整個華語樂壇最具影響力之一的歌手，可以說他是今天流行樂壇的一個時代符號，他的出現打破了華語流行樂的枯滯，開啟了全新的時代潮流，將西洋文化，R&B，嘻哈，古典文化等多種音樂元素融合開創了新的時代，引起了中國風浪潮。他的詞曲創作能力在整個華語樂壇都屬於頂級的存在。其代表作品多不勝數《七里香》《以父之名》《東風破》《晴天》《夜曲》《青花瓷》《發如雪》《告白氣球》等等。

唱作型男歌手其實還有好多，如黃家駒，王傑，汪峰，許巍，陶喆，許嵩等等。

女歌手：

蔡健雅、蔡健雅是華語樂壇第一位金曲獎三度封后的女歌手。他的創作才華在華語樂壇女歌手當中屬於頂尖的。其代表作品有《呼吸》《陌生人》《紅色高跟鞋》《別找我麻煩》《空白格》。

徐佳瑩、徐佳瑩是2008年第三屆《超級星光大道》的冠軍得住，關於他的創作才華，大多數人都知道，憑藉《心裡學》拿下第29屆金曲獎歌后和最佳國語專輯。其代表作有《心理學》《身騎白馬》《你敢不敢》《尋人啟事》《失落沙洲》等等。

鄧紫棋、鄧紫棋作為90後少有的全能型歌手，也是目前華語樂壇女歌手中比較火的一位，她的創作才華真的可以說是無可挑剔。代表作有《泡沫》《光年之外》《一路逆風》《多遠都要在一起》《睡公主》等等。

唱作型歌手，男女歌手中你會先想起誰？為什麼？

男歌手的話我先想到的是梁博。最近很喜歡他的兩首歌《表態》、《出現又離開》。他的歌並不十分多，但基本每一首我都有聽過，很多首都非常的耐聽有共鳴。《出現又離開》剛出來得時候，我基本每天迴圈聽的就是這首。很有共鳴的感覺，梁博的創作和演唱能讓我安靜下來靜靜地聽他唱，有一種迷之陶醉的感覺，感覺他的歌GET到了那個點，非常喜歡。

女歌手的話我喜歡陳粒和花粥。

陳粒的歌前幾年真的是迷之崇拜。經常會去很遠的地方看她的演唱會或者專程為了她去看音樂節。但近年的新作品我基本沒有幾首喜歡的了，太多的商業味道，為某個專案專門寫歌，或者跟某某某樂隊的合作等，覺得已經不是我以前喜歡的那個放蕩不羈的她了。

我現在比較喜歡的是花粥，花粥依然保持著佛系的味道，讓我很是欣賞。她的歌讓我覺得很奇妙，有的時候一兩個小時迴圈聽著她的一首歌，我都不會有膩味的感覺，那份歌曲中的隨意深得我心，目前女歌手花粥應該是我的最愛了。

梁博和花粥是我目前最喜歡的唱作型歌手，有會彈又會唱，又會寫歌，歌還寫的很妙。贊贊贊。

在創作型歌手中，我最先會想到刀郎。為什麼呢？因為我喜歡他創作和演唱的歌，更是同情他這個人。他是一名普通的音樂人，經歷坎坷。1971年刀郎出生在一個文藝家庭，他原名叫羅林，父母都是文工團演職人員，他受到家庭的薰陶從小就喜歡音樂。他的童年是在文工團裡度過的，喜歡跟在大人後面學習鋼琴等樂器，有時候還幫人抄抄樂譜。由於家庭條件一般，上不起專業的音樂學校，就憑著自己的感覺，摸索學習樂理知識。他喜歡創作，喜歡與黑白的琴鍵打交道，在音符間尋找喜悅。

他有一個很耿直、講義氣的哥哥，每當他受到壞小子欺負時只要跟哥哥說一聲，哥哥總會幫他出氣。也正因為哥哥很強勢，兄弟兩人經常會吵架。刀郎15歲那年，他犯下了一生都在悔恨的憾事，他與哥哥吵架後，母親數落了哥哥，受到委屈的哥哥負氣外出，出車禍去世。哥哥去世之後，刀郎懂事了，也安靜了，他更加沉迷於音樂的學習，對於他來說音樂就是精神的寄託。

上個世紀80年代初，港臺音樂進入到內地，在流行音樂中刀郎找到了觸發點，那是一種表達，一種之前從未有過的最直白與痛快的表達。家是籠不住他的心了，16歲那年他離家出走，只給家裡留下一張字條：我走了，去追尋我的音樂夢，你們都別找我了。年少的他先是在一家歌舞廳做服務生，在這期間，他接觸了不少音樂人士，從他們那裡學到了許多音樂知識。後來他兩次組建樂隊都以失敗告終。為了追求音樂的夢想，在妻子朱梅的建議下，他帶著妻子和女兒到了新疆烏魯木齊。烏魯木齊是一個西域風情濃郁的城市，他在那裡找到了音樂創作的靈感。受當地民俗元素的影響，他此後創作的每一首作品都帶著濃濃的西域風格。他用最簡單的音符寫曲，用最直白的文字作詞，他將自己對於生命的感悟寫進了歌裡，粗狂之下，人們能感受到他的苦痛與執著。

成功往往青睞於勤奮和執著的人。2002年刀郎的專輯《2002年的第一場雪》發行成功了，僅2004年一年正版銷量達到270萬張，這個記錄至今國內地沒有人能超過。刀郎是普通的音樂人，打的是“通俗”的標籤，那些殿堂之上的音樂人坐不住了，說“銷量”不代表“主流”，刀郎彷彿成了樂壇“非主流”標籤。面對閒言碎語，刀郎沉默了，迴避了，他又回到了新疆，做回了自己。也許他需要再沉澱，也許他還會厚積薄發。

在 創作型歌手中，刀郎是我第一喜歡的，如果真的有這麼一天，他也坐在了音樂殿堂之上，我也就不再喜歡他了。