這個問題比較複雜。所謂“格局”，僅就這個題目而言，我想應從兩個方面去考慮，一個是單純技術層面去理解，另一個是從攝影師的拍攝題材或喜好去分析。如果是前者，每一個攝影師由於自身對拍攝技木知識的瞭解和把控不同，甚至於對“技術”與“藝木”的理解不同，那麼，所謂作品的技術含量自然不同。如果是後者，那顯然就更不能成立，即所謂題材不同，就有“格局”層面的優劣！您能說一個專拍高、大、上題材的攝影師作品的格局就一定會比專拍花、鳥、蟲、魚的攝影師格局高嗎？當然，此處就不展開討論各種商業攝影，畸形文化，違背公序良俗甚至是處犯法律層面的攝影了。隨著時代的發展，攝影藝術的範疇實在是太寬泛了……

攝影師的格局其實就是一個人的格局，一個攝影師面對二個問題，怎麼拍，拍什麼。前者是攝影技術的範疇，透過若干年的努力，可以基本掌握攝影技術; 後者涉及到一個人的世界觀，具體說就是審美價值觀，不管是風景、人物、紀實等類目的拍攝，都能從視覺藝術的定格里隱含著攝影師的主觀意念，價值取向，功利抉擇等等。

攝影是美的藝術，透過瞬間凝固或風景，或人物呈現，讓觀眾得到美的愉悅和享受。從每年比賽中看到的大量照片，有些是一看就扔，有些是反覆品賞，愛不擇手，它能勾起你對歷史、人文、自然的思考，最終昇華你的審美趣味。由此可見，一個攝影師的格局決定了拍出來照片的高度。

攝影作品就代表了攝影師的格局……

題主所想的“格局”，可能認為是攝影師的技術和藝術固守不變侷限性！在本人看來格局是沒有境界之分的，因為所拍的作品可以隨著環境顏色的深淺去拍所表達的內涵；為了簡潔的畫面，又可以去拍攝改變原本真實的環境色調，使之作品有更好多元化的審美欣賞價值觀。

不論拍攝怎樣的作品題材，攝影師總會與時俱進隨時日月更新自己的好作品，有些攝影師喜歡追求單一影調風格，這是取決於自身的人性社會和世界觀的思路原則，堅持創意作品拍攝也能使平凡變耀眼。星移斗轉，每位攝影師的用心拍攝為大家呈現一幅幅精彩的好作品，讓我們秀色可餐源源不斷，同時也是學習提高攝影技術指引的風向標！

攝影師的格局是無可比擬的

攝影是一件很厲害的東西，它改變了許多人看待世界的角度；攝影也是一件沒什麼大不了的東西，每個人都能參與其中。浸淫其中數年，看過得東西多了，也有了一些體會，發現身邊從事攝影的盆友莫不過7種境界，對正前進在攝影路上的你，或許能有所啟發。

最高階-藝術家

這一類人的追求已經超越了攝影本身，他們更在意與世界的深層互動，影象（或不止於影象）只是不過是再現思想的一種方式。他們對影像有天生的敏感，同時也有匪夷所思的直覺，他們多數憑藉創作地衝動去按下快門，全然沉浸其中，並不在意其他人是否能夠接受或理解，甚至都不喜歡自己的作品，就像《月亮與六便士》結尾的癲狂畫家，將自己的驚世傑作付之一炬。所以這也是為什麼我們經常會“看不懂”一些人的作品，因為欣賞的門檻實在太高了。

就像一位傑出的音樂家，他也會譜曲，但他在演奏時，只會任由指尖在琴鍵上飛舞，把所有的感情思緒帶入其中。這樣的攝影師不在意什麼技術、器材，他們總是迷戀按下快門那一刻的激情。

這樣的人很少能夠遇見，因為他們太純粹了，並不擅於宣傳自己，甚至羞於展示自己的作品，因為作品就是他們的靈魂。他們可能就像你的鄰居大叔不可貌相，所幸的是，有許多伯樂把他們挖掘出來，讓廣大攝影愛好者為其作品動容。

高階-偽藝術家

這一類人在攝影的道路上有極高的造詣，他們技術至臻完美，創作也無懈可擊。但他們經常會把藝術掛在嘴邊，總是試圖去建立並完善自己的藝術思維體系，帶著崇高的目的去創作，反而相形見絀。由於藝術終歸屬於精神產物，而審美又有極大的個體差異，許多人乘機借形式去掩蓋核心的空虛，明明可以簡單清晰地表達，卻要為了拍“讓人看不懂的照片”而去拍“讓人看不懂的照片”，故顯高深。

我見過很多偽藝術家，或名門出身、或留學歸來，本事很大，卻只會打著藝術的名號使勁撈錢，如果你要問他們，他們肯定一臉鄙夷卻又真誠的跟你說“你真的明白什麼是藝術嗎？”。

中級-職業攝影師

職業攝影師其實很單純，他們多是始於興趣，不斷學習、磨練自己，爬升到能透過攝影來養家餬口的程度。他們很擅長推廣自己，也看重自己的作品，畢竟作品就是自己的招牌，在努力掙錢的同時，也會保留對熱愛攝影的星星之火。

每天做著自己喜歡的事，還能掙錢，這不是很多人的理想生活嗎？但不幸的是，時間一長，大多數人的興趣都會被工作所撲滅。這部分群體就像金字塔，只有少數人能夠成長為塔尖，在行業內成為數一數二的存在，而多數人只能不溫不火地往上爬，又或者跌落塔底，忘了初衷。

普通級-攝影愛好者

攝影給人帶來快樂，而興趣正是最好的領路人，讓他們每一步都可以隨心隨欲。這部分人並沒有因攝影而產生的壓力，他們想拍什麼就拍什麼，他們想學什麼就報班學，要是有客片接還能掙點小錢。

作為一個攝影愛好者是一件幸運的事情，除了偶爾的虛榮之外，他們沒有什麼功利心，不過缺點在於，他們很難接觸到更深的內容，買攝影集、看展、閱讀書籍、聽課，基本就止步於同好圈了。但攝影愛好者在追求更好作品路上，只要能夠不斷的超越自己，釋放自己的潛力，也算是能走上一條悟道之路。

業餘級-生活快照這些人完全算不上是攝影愛好者，他們對攝影的背景知識、技術理論可能完全不感興趣，拿起相機，只是為了記錄他們想珍藏的瞬間而已。但往往其中就藏著璞玉，因為沒有繁冗複雜的攝影規則的擾亂，拍攝更加隨性，他們很可能都沒有意識到自己的才華。他們多用手機快拍，偶爾也會拿出相機，常使用便捷的傻瓜相機，有很強的個人風格。

邊緣級-器材黨

所謂“單反窮三代，攝影毀一生”說的並不是所有攝影師，而僅僅只是這麼一部分器材黨。攝影這門技術有其物理屬性，光線透過鏡頭在感光元件上獲得成像，要完成這個過程就必須透過儀器的輔助。而這個儀器就是相機+鏡頭，或許是因為男性有崇尚機械之美的衝動，或許是德國那幫把相機制成藝術品的“陰謀家”，讓我們很容易被這樣精密的機械所吸引。

而商家就更加高興了，不斷研發新相機、新鏡頭，哪怕擠牙膏、換油漆，也得每年弄出幾個新產品出來，再捧出幾個刀銳奶化的傳說。器材黨們就自費充當測試員，每天研究鏡片、鍍膜、MTF曲線，拍拍荷花、煙盒，恨不得每張照片都拿顯微鏡來看，要銳到劃破自己的眼睛，心底才會泛起迷之微笑。

當然，這並沒有什麼是非對錯，這個境界之所以被稱為邊緣級，就是它已經偏離了對攝影的喜好，轉為對機械的喜好。它和嘴上說喜歡聽音樂，卻只會忙著燒音響、耳機的人有異曲同工之妙。不幸的是，你懷著學習之心去任何一個攝影同好群，10句話之內就會繞回器材。

神級-鍵盤攝影師

你以為藝術家就是攝影境界的頂峰嗎？圖樣圖森破。還有一群拍照都不用相機的攝影師，他們即使沒有接觸過任何大師、沒有觀摩過任何大作，哪怕連攝影師都不認識幾個，都可以指點江山、激揚文字，用鍵盤把整個攝影界踩在腳下。

“這後期太low了，還沒有原圖好看”、“這拍的是什麼鬼東西，還大師呢、我也能拍”、“這解析度不行啊，XX鏡頭秒殺你”、“我有這器材，絕逼比他拍得好”、“一看就是不懂攝影，你看佈列松當年....”不絕於耳，言語之間往往都帶著滿滿負能量，不然就是讓人渾身雞皮疙瘩的裝逼腔，攝影對於他們只是一個發洩的話題而已，他們談論它，他們消磨它。

誠然，你可能身處上面幾個境界當中，也可能也遊離在外。就像林夕的詞寫到“快樂是，快樂的方式不止一種”，攝影為我們打開了一片新的天地，無論從哪個角度、哪個層次，只要它能用不同的方式給人們帶去快樂，這就不失為一件好事。凡事不爭高低，試著包容左右。