我覺得如果學畫畫是想有一個愛好的話，不一定要先從素描開始學起，水彩也可以從零基礎開始來學。

我就是從零基礎開始學水彩畫的，沒有素描的基礎。你可以嘗試從水彩的花草開始畫起，這樣畫比較簡單，也比較容易學。

水彩畫主要是對色彩的掌握和對水的控制，它對於素描的要求並不是太高，水彩它有有寫意的水彩和寫實的水彩，你看你喜歡哪一方面它，你就可以開始哪一方面的自學。

不要把畫畫想的那麼難，其實沒有那麼難，只要開始就會一點一點的進步，最關鍵的是拿起筆去行動。

想要學習水彩畫，可以準備以下的簡單的工具，就可以開始了。線稿用到的工具是自動鉛筆橡皮，還有獲多福的水彩紙。然後再準備兩隻水筆一隻大一隻小，一盒固體水彩這樣就可以開始了。工具也相對比較簡單，而且很適合方便外出畫或者在家畫都可以。

然後開始從最簡單的開始，先不要學難的 ，先從一片樹葉，然後一片花瓣一朵花開著花，然後再逐漸的增加其他的東西，一定邊畫邊總結經驗，然後這樣才能進步的非常快，當你堅持一個月之後，你會發現自己的進步非常的大。

當然最重要的是要給自己信心和堅持下去的勇氣，必須要相信自己一定可以畫好，如果你有足夠的熱愛，那一定可以畫好這幅畫。

分享我的一些近期水彩畫給你，希望帶給你勇氣和信心，加油吧！希望看到你的作品。

我是美術老師。我來回答。對於想學水彩的你來講如果條件允許我建議還是先去學素描比較好，素描是一切繪畫的基礎。其中素描當中的構圖比例。透視。光影。這些要點都會對你的水彩畫面效果起到不一樣的作用

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫。水彩自然畫得好。普遍的方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

鑑於你剛學水彩，跟你分享一下入門水彩畫的基本技法 1、幹畫法和溼畫法

幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。

幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。

溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

溼的重疊： 將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

溼的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

時間問題：

進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

空氣的乾溼度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。

4、筆法

筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁溼重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

不管喜歡那一種繪畫型別，素描得學。

首些，素描是基礎，從造型，用色，構圖等等一系列問題都會在素描當中解答。對於初學者或喜歡繪畫的來說，素描單色會比彩色容易上手而且也容易控制。如果沒有素描基礎，那隻能畫一些簡單的水彩小作品，無法達到深入。

其次，喜歡水彩，可以些從簡單物體畫起，單個訓練，再到組合訓練，外出寫生訓練，循序漸進。可以拜師學習，或是網路教程也可以。必須有懂的人進行輔導，這樣會少走彎路。

總得來說，水彩也是一類大的體系，包含很多技巧，需慢慢進行。

看你水彩想畫到什麼程度？如果你想畫好的話，那麼素描就是一切的基礎，包括水彩。

如果你只是簡單臨摹一下，陶冶一下情操，豐富一下自己的業餘生活，那麼就不需要學素描。看你能投入多少時間和精力咯。。。學完素描之後，你的水彩畫出來才有層次，立體感也會強，能做到栩栩如生。如果不學素描，就是畫意境了