有思想，有內涵內容的綜藝節目比較長久，現階段中國需要有文化底蘊的文藝節目豐富青少年的思想，中華文化博大精深，正確的導向是一個民族賴以生存的基礎！堅決抵制“奶頭”經濟，只有正確的才是長久的！

　在觀眾已經看膩了“綜N代”真人秀時，綜藝開始切入小眾流行文化，可謂新鮮感十足。深耕圈層文化做到極致就有市場，而優質的圈層綜藝出圈也越來越成為可能，這是因為小眾文化本身就帶有稀缺性，能夠吸引流量。在年輕人越來越追求個性的當下，好的圈層綜藝與其說是一種迎合、滿足，不如說是對小眾文化的一種有價值的傳播和正向引導。

冒昧的回答一下這個問題。

如果我是龔總，我會炒了下面的策劃部。

其實我也是會關注某奇藝上的綜藝節目的，近年來，各大影片平臺不斷的創作新的爆點來吸引更多的使用者加入，商業化氣息過分的濃厚，比如16年開始的《中國有嘻哈》，那是最成功的一次說唱類比賽，可是我很服氣郭德綱相聲裡說的那句話：文武第一武無第二，沒錯，單看節目效果來說，無與倫比，的確是導演部和剪輯部最天衣無縫的配合，可是誰也沒想過第一次的繁榮只會導致第二次的難度增加，選手參加完比賽各種不服氣，觀眾看到自己覺得實力強勁的選手因為各種賽制的被悄然淘汰，這些都是導致嘻哈週期的減退，可能人們在沒有看過嘻哈節目之前覺得嘻哈確實是門藝術，藝術都是需要門檻的，可是看過了之後，總之我覺得我也會為了那一百萬試一下！

同樣，音樂類的選秀都如此，現在抖音快手平臺上的人才輩出，因為主流音樂圈的人都在忙著賺錢，這才讓一些草根藝人有了紅起來的機會。

不久之前，聽到了梁博的《出現又離開》，我覺得，這是華語樂壇的一股清流。

我們每個人每天的生活裡都需要音樂，請別過度的消費這類藝術，我覺得音樂在我孤獨的時候開心的時候是一記安慰良藥，我不想失去他，停止炒作，讓音樂迴歸最純樸的方式。

總結一下，回答問題，如何能讓其週期變長：

1，公平的競技

2，拒絕不夠等級的評委

3，一視同仁

4，引導正能量

5，拒絕低劣的炒作方法

等等

　　第一季播出時，《中國有嘻哈》《這就是街舞》都得到了觀眾熱烈追捧，成為一時話題。今年，這個“幸運兒”成了《樂隊的夏天》。

　　圈層文化藉助綜藝舞臺進入大眾視野，光是憑藉原有的生命力就能紅火一時，但能否維持熱度卻是另一層面的話題。

　　圈層綜藝為何熱度難以長久？圈層綜藝的紅利期能否延長？圈層綜藝能否開發一條既有口碑又有熱度的新途徑？

　　在好奇心的驅使下，觀眾被說唱音樂的酷炫屬性所吸引。而說唱入門門檻不高的特點也讓觀眾可以代入節目劇情，跟著rapper來段rap。

　　高質量的劇情秀和高水平的選手，使得嘻哈迅速破圈，造星能力堪比早年選秀節目紅利期主打主流音樂的快男和超女。

　　然而，當《中國有嘻哈》改頭換面成了《中國新說唱》，節目的口碑和流量開始出現明顯滑坡。

　　究其原因，在於新鮮感過後，難以為繼的節目質量。一方面，第一季大量消耗了中國頂尖的說唱歌手，第三季的選手水準就遠遠低於有嘻哈第一季。　　 和嘻哈一樣，街舞文化同樣來自街頭叛逆文化，但《這就是街舞》卻成功將其往熱血方向打造，既符合監管部門要求，又契合圈層粉絲期待街舞文化自帶侷限性，如果不是圈內人，很難看懂其中舞種的區別，很難分辨舞者的個人水平高低，故而要實現對普通觀眾情緒的調動，就需要極高的節目後期製作能力和氛圍渲染能力。

　　而嘻哈不同，雖然有一定文化背景和技巧展現，但由於其自帶的音樂屬性，嘻哈與普通觀眾的距離並不遙遠，因此嘻哈本質上是音樂綜藝。

　　普通觀眾可以隨意哼唱一首rap，但很難在沒有基礎的情況下，跳下一支街舞。　 然而首次將樂隊和樂隊音樂作為一檔綜藝的核心，還是讓《樂隊的夏天》從多檔同質化音樂綜藝中脫穎而出，贏得了觀眾好感。況且音樂綜藝本身就是最容易受到大眾接受的綜藝型別。

　　而隨著節目逐漸播出，在許多知名樂隊的優質作品本身的影響力出圈，節目中老牌樂隊自帶的情懷梗也強化了節目標籤，觀看這檔節目自曝樂隊粉絲也成為了朋友圈的新暗號，這些都帶動了《樂隊的夏天》風評好轉。　 此前的熱門圈層文化綜藝，要麼是首季即巔峰，要麼是離出圈仍存距離。究其根源，觀眾加速到來的審美疲勞縮短了綜藝的生命期，扎堆出現的同質化製作和相似的戲劇衝突套路，很容易讓綜藝陷入後續乏力的瓶頸。

音樂型別的綜藝現在大家基本都有所關注瞭解.

那麼絕大線下真人秀。有些時候是不是可以換個方式呢？固有的傳統方式的確可以吸引很多觀眾。但是現在是網路時代！如果有的時候音樂型別的綜藝可以線上線下一起互動起來，可能會出現不一樣的驚喜！

在者說 說唱街舞，都比較適合於街頭表演 地下battle，像這種激情四射的場合如果可以全民互動起來，那豈不是跟過年一樣開心。音樂使人快樂.音樂帶給大家驚喜！

 首先，要先了解圈層文化綜藝和全民綜藝的區別

全民綜藝：通俗的說，全民綜藝的受眾人群（觀眾）範圍寬廣，可以是上了年紀的老人，也可以是讀小學的學生。舉個例子：《快樂大本營》、《極限挑戰》和《中餐廳》等等都屬於面向大眾的全民綜藝，這類綜藝大部分人都可以看得懂，並且能從中獲得快樂，觀看時沒有任何的文化隔閡，也不需要專業的知識去理解綜藝所傳遞的資訊。

圈層文化綜藝：“圈層”顧名思義是由相同愛好的人組成的部落，圈層文化綜藝是關於單一的愛好或者運動比賽拍攝而成的綜藝節目。典型的圈層文化綜藝有：《這就是街舞》、《中國新說唱》、《極限青春》和《鐵甲雄心》等等。看這類綜藝的觀眾，大部分都是有相同愛好的人，面向觀眾中部分特定人群，還需要一定的專業知識才能看得懂。比如觀眾要懂得如何欣賞rap，才會喜歡看《說唱》類節目，對行外人來說，這類綜藝沒有吸引力。

其次，圈層文化有很大的侷限性

1、 受眾人群範圍小，准入門檻較高

2、 小眾領域參與人數較少，難以成為文化潮流

3、 綜藝節目市場需求低，國內沒有統一的評分標準

最後，圈層文化綜藝如何突破短週期

如題所問，同是圈層文化綜藝的《樂隊的夏天》開播以後，熱度和關注超過《這就是街舞》和《中國新說唱》。然而，這並不代表《說唱》和《街舞》是短期爆紅。眾所周知，樂隊組合演唱歷史發展更早，樂隊人數和觀眾接受度都遠遠超過跳街舞和玩說唱的。其中，全球知名的beyond樂隊就是最好的例子，一首《海闊天空》成為裡永恆的經典歌曲。

小眾文化圈層綜藝要持續紅火下去是一種趨勢，卻還要繼續努力。

1、多渠道的傳播模式

3、綜藝節目延續播放

不管是大眾綜藝還是圈層文化綜藝，都離不開節目的延續播放。《快樂大本營》播放了20多年，《嚮往的生活》也到了第三季。同理《樂隊的夏天》、《這就是街舞》等等，也要繼續延續播放，在觀眾心中形成品牌文化綜藝。

4、明星流量的加持

無論是全民綜藝還是圈層文化綜藝，想要獲得高的收視率，都離不開明星的加盟，一方面是明星的個人愛好帶動粉絲參與，另一方面高曝光率將把小眾文化傳播出去。

綜藝節目百花齊放的年代，圈層文化綜藝也迎來了發展的春天，相信圈層文化綜藝不會只是曇花一現。