在這個EDM不再需要吉他，吉他巨頭Gibson都申請破產保護的年代，吉他英雄也已經成了上個時代的背影。雖然那些經典的Solo，依然還在這個時代傳播，但終究抵擋不了時代大潮的衝擊，只能漸漸成為一種古典時代的遺存。

但潮流可以被取代，有些事物的屬性，卻很難被替代。就像吉他，在現代流行音樂的歷史上，它已經不再僅僅只是一件樂器，它所代表的聲音，以及這種聲音所延伸出的特質，不僅充滿了一種個性的稜角，而且有著其它聲音所不具有的銳利。

那六根吉他弦，很多時候就像是接通靈魂與世界的天地線，手指的撥動就是指令，各種的和絃就是密碼，而所發出的聲音就是一種訊號。

這樣的樂器，可以暫時落寞卻永遠不會落幕。

而即使是在吉他英雄層出不窮的時代，女性吉他手同樣是這個英雄世界不一般的存在。比如曾經給Michale Jackson擔任過女吉他手的Orianthi，比如前不久過世的中國香港女吉他手盧凱彤等，就都是這個以男性樂手為主導的吉他世界裡，為數不多的特別存在。

還比如，顏子。

作為目前國內一代屈指可數又首屈一指的女性吉他手，顏子的身份屬性，一方面決定了她的音樂之路不好走，另一方面又讓她的創作，有了和別的女唱作人完全不同的能量與稜角。

因為在“超級童顏”等樂隊的經歷，讓顏子的音樂，天生就有了別的女歌手不具有的硬氣。那種音樂裡乘風破浪、一往無前的氣質，很多時候只有玩過樂隊、尤其是擔任過主音吉他的音樂人，才能夠完美駕馭的氣質。

而這一次由太合音樂推出的顏子個人單曲《地鐵之城》，首先就是一首很硬氣的歌曲。

飽滿的鼓點，乾脆利落的掃弦，以及一氣呵成的Solo，《地鐵之城》整首歌曲，既貼合這個時代的速度，又和這個時代諸多華麗、曲折的歌曲，有著明顯的區別。它在旋律、律動和演唱上，一點都不拖泥帶水，並給人一種不斷往前的加速度，簡單過癮、迅猛凌厲。

這恰恰就是顏子獨特的吉他思維，所賦予了這首歌曲以一種復古的美感。

但另一方面，《地鐵之城》並不是一首隻有剛烈和硬氣的歌曲。

女性唱作人的獨特視角，也讓顏子為《地鐵之城》這首歌曲，注入了一種女性的柔軟與細膩。對於人與世界的觀察入微，不僅讓作品從結構上，顯得分明立體和通透，也因為和硬氣的律動相碰撞、呼應間，增強了整首歌曲的空間感和氛圍感。

這種感覺，也正是歌曲文案所說的那種“韌性搖滾”效果。

搖滾並不僅僅是一種簡單粗暴的形式，雖然搖滾樂的外在，確實應該有它的陽剛屬性，那種一洩千里、無可阻擋的氣勢。但在這種氣勢下，搖滾樂也同樣應該有豐富的層次，有著循序漸進的情感訴求，有著不斷遞進的情緒釋放。

即使在主題的選擇和內容的創作上，顏子同樣非常獨立、非常搖滾。

在這個浮躁的年代，歌曲的創作，早已經成為了一場鬥心眼大賽，很多人只是希望用驚悚的標題和刺激的文字，去創造自己的個性與特點，但卻往往忽略了音樂表達的本意。

音樂最純粹的表達是什麼？當然就是你身邊的世界，以及你最真實的內心。

從這個角度來講，顏子的這首《地鐵之城》，就是這個不正常時代最正常的作品，但也正是因為她在一個大多數的環境中，選擇成為那個少數，反而讓這首正常的作品，因此變得不同尋常。

《地鐵之城》選取了地鐵作為創作切入點，一種大多數人每天都要面對的交通工具。而地鐵和顏子手中的吉他也類似，它既是交通工具，又因為那些複雜的線路、運輸的屬性、站臺的特點，以及時空的轉換等等，慢慢變成了一種獨特的地鐵文化。

地鐵，既是一個大城市的心臟，也是很多人靈魂短暫借居的地方。

很多故事都在地鐵上演，有關愛情、有關事業、有關理想、有關生存，有關痛苦和快樂的往事，還有飛馳中那些妙不可言的情緒和靈感。我們每個人都已經把地鐵當成了生活的一部分，卻但往往因為越熟悉卻越忽略這個身邊的世界。但有著藝術敏感的顏子，卻恰到好處地切入這個隱秘又豐富的世界，並且用心聲和樂符，記錄並創作出《地鐵之城》這首作品。

《地鐵之城》雖然是一首悅耳動聽、朗朗上口的歌曲，但顏子卻用細膩的筆觸，將自己的內心世界與地鐵世界對接，從而還原出一個看似風平浪靜，實則波瀾壯闊的世界。

尤其是女性觀察者的視角，更讓這首歌曲在一種敏感的創作中，重建了一種真實的地鐵之城場景，無論是環境還是內心，這首歌曲都是對地鐵之城的一次十足還原，這就加強了作品的共鳴感，甚至還因為歌曲律動和演唱的情緒激發，放大出原本被忽略的細節。

這種激發，也讓《地鐵之城》成了一首有著沉浸式體驗的歌曲，每個人都深臨其境，將音樂和世界融為一體。而歌曲本身簡單直接和純粹的律動，也特別適合在未來搭乘地鐵時反覆聆聽。

音樂是一種文化，也可以融合不同文化，就像美國高速公路和音樂的融合，從而有了公路音樂文化一樣，顏子的這首《地鐵之城》，其實也是一首可以代表地鐵文化的歌曲。

有點條件反射地講，在看到顏子《不是我要的？！》這個專輯題目時，三石我第一時間想到的，是一個個甲方客戶的嘴臉，不說自己要什麼，只說“這不是我要的”。

然後點開專輯 play 鍵播放，果然，顏子在這首同名單曲中也是唱了很多不要的東西，羅列唱了近五分鐘時長，並沒說要什麼——當然，這是單曲時代的呈現掣肘，時長不足，表達空間便不夠。

不過好在顏子從之前兩張單曲，到這次終於升級成為專輯，便有了充足抒發空間。

再聽過《南國的光》和《清楚》兩首歌之後，顏子明確唱了一首《我要的很簡單》回答了之前的問題，歌詞點題句“我就要反常的玩轉”，是這首歌的主旨句，也是這一整張專輯的主旨句。

#反常的玩轉# 完全可以被總結為顏子釋出這一張專輯的 Key Word。

第一個反常，在於《不是我要的？！》的音樂內容屬性，這是一張專輯，一張由演唱曲和演奏曲組合而來的概念完整的音樂作品，幾十分鐘的總時長，在“單曲時代”，尤其由一個年輕的新人唱出，態度和音樂能力都是很有的；

第二個反常，就是在於專輯屬性的進階，通常新人釋出首張專輯，多數是把儘可能多的音樂風格融於一張，給人聽到新人的多樣性，換言之，這和發行單曲合輯的作用區別不大。

顏子則由於吉他手的原始身份，所以用了不同細節處理的搖滾形態貫穿《不是我要的？！》這一整張專輯始末：

或是有如Blues-Rock《不是我要的？！》的熾熱酣暢；或是像民謠搖滾《雨後的墾丁》的清清爽爽；《地鐵之城》的Post-Pock形態是以這種復古的搖滾味，唱出了當下時代的城市畫面；《時間裡我們都只是經過》有點英倫搖滾的緩拍執行，以及一點點的迷幻意味；

第三個反常，是顏子本人。

年輕的她像是深知古早的唱片黃金年代時一張專輯的高階樣態，刻意用了《韌》、《人》和《任》三首純粹的吉他演奏曲，切分了專輯前後段的音樂情緒，這樣的操作手段，頗有點樂壇老手的音樂意識，比很多新人都更令人聽得出設計感，同時令專輯的音樂主旨，除了文字音樂，也因為樂曲內容，感性地呈現而出，

顏子的韌性、人性還有一點點的任性，都由此而出。

客觀地講，專輯在混音層面仍有提升空間，“成熟”也不該被蓋章給一個才發行第一張專輯的新人。

但顏子鮮活的音樂形象，在很多個吉他失真音符的襯托中，更顯得動人且有音樂生命力，文字勾勒的人設姿態也並不顯得離你我太遠。

“覺得餓了吃碗小面”的鄰家女孩就是這樣反轉地唱自己的音樂態度，還挺吸引人。