當然，僅僅是靈感是不夠的，還需要有豐厚的文字功底。沒有一定的文化底蘊的支援，沒有豐富的詞彙積累，是寫不出優美的文章的。

一樣的情節，不一樣的文筆，呈獻給讀者的是不一樣的感受。

寫小說，生活經驗閱歷不重要，但寫出好小說，生活經驗很重要。小說就是憑想像寫出來的，只不過想象力只是寫好小說的一部分功力。金庸沒去過宋朝，也沒見過康熙帝，但不耽誤寫出《射鵰英雄傳》和《鹿鼎記》。

寫好小說，為什麼說生活閱歷很重要？它能幫助你辨別小說素材的真偽和層次高低。你寫小說所具有的的情節安排和思維流動，一旦成文就會被人閱讀評價。如果都是經不起推敲的素材文字，那麼就是失敗的，更不用說你想表達什麼內涵了。

那麼為什麼金庸能夠憑想象力虛構出好的故事呢？有兩方面因素。一個是生活經驗幫助他有超高水平的素材擷取能力，一個是從史料和人性把握上間接知道了宋朝人是個什麼樣子，清朝人是個什麼樣子。

年輕時候也可以寫小說但是次要的，但要把閱讀典籍和進入社會實踐當成主要的內容。你只有具備了典籍帶給你的語言經驗和實踐帶給你的真實體驗，你才有可能把所有的別人的經驗變成自己的判斷能力，用你自己的想象力，寫出符合自己審美的小說作品。這樣的小說才有生命力。

不請自來。

作為一個業餘碼字近二十年的碼字匠，非常有興趣與大家就這個問題進行一些探討。

小說做為文學創作的一種重要形勢，下面單從創作過程來回答一下:

小說的創作僅靠寫作者來完成的嗎？

筆者想說，不是。小說創作最起碼要經過以下兩個階段:

沒錯，作者寫小說時只是創作的笫一階段。作者根據自己的人生閱歷，生活經驗，構思故事框架，設定人物衝突，延著小說主線（當然，在一部小說中，主線不一定只有一條），用文字繪聲繪色地“講故事”，透過講故事來講述人性，完成小說的文字創作階段。

讀者也是小說的創作者？當然是，還是一篇（或者部）小說的關鍵創作者。當然這是一種很形象的比喻。小說最終需要面對的是讀者。小說雖然是虛構的，但它來源於生活卻高於生活，透過對生活的一種濃縮式展示，來反映人性中的種種，只有這樣才能與讀者產生共鳴，讓讀者看到社會，甚至自己的影子，從而對小說予以肯定。

沒有生活現實為基礎，單靠憑空想象完成的小說就像一個玩偶又怎麼會有生命力呢？

不僅小說，所有的文藝作品只有與受眾產生情感上的共鳴，才能得到受眾的肯定。

寫小說生活經驗和閱歷很重要，只有在漸續成長的過程中我們才會獲得很多感悟和靈感。 當然對於某些特定時刻，我們會頓悟某些事。

那麼這個閱歷的經驗該如何積累？ 創作的過程中，我們常說一句話“找感覺，找狀態” 曾經有個比喻，就是每個人寫的故事，比如被朋友背叛時，被男女朋友拋棄時，戀愛時的幸福，孩子出生的那一刻欣喜，事業上遇到某些重大挫折後，身邊重要的親人去世的時候。人生的經歷，就是一種緩慢的感悟和閱歷經驗。

我們寫小說所謂“閱歷”，其實是這種生活點滴的真實感悟，是對社會運轉的規則解讀。 儘管這種感悟，有時候即便懂了，也並不一定能表達出來。 比如說，我們瞭解失戀的痛苦，但真的能把這種痛苦從字裡行間裡訴說出多少呢？寫小說，所需要的積累閱歷的過程，比這個等待靈感和狀態的過程，要更加緩慢。這個積累，也許很久才有一點增長。

沒有經驗和閱歷僅憑想像也可以寫小說，但我認為這樣的人有特定的天賦，他的大腦就像我們錄相機可以錄進去可以增添色彩播放出來。有的人一天 1000 字，有的人一天能寫上 5000 字，有的人一天 能寫上幾萬字， 你沒有努力嘗試過，真不知道自己是什麼速度。 有時候，你坐在鍵盤前，腦海裡各種場景推動著你打字，有的時候什麼感覺都沒有，大腦一片空白， 在沒有狀態的時候，需要冷靜下來去思考，但絕不能因此而放棄。

毫無疑問，對於寫小說的作者而言，生活的經驗和閱歷是很重要的。

比如自然主義的代表人物，左拉。他的小說就有很濃厚的現實感。因為他是按照相是本來的樣子寫的，沒有對現實進行更改，對於他來說，沒有經歷就沒法寫小說。

有的著名小說也只是憑想象寫出來的，比如艾米莉勃朗特《呼嘯山莊》就是如此，這本書是艾米麗在自己鄉下寫的。同時，他的年齡還十分的小。基本沒有什麼生活的閱歷。可以算作為單純想象的典型。

寫小說，生活經驗、閱歷當然重要，好的小說並不是憑作者天馬行空的想象、胡亂的拼湊就能出來的。雖說小說里人物場景都是虛構的，大家熟知的古代四大名著，都有一定的歷史作背景。即便是寫神話故事的《西遊記》也有唐僧玄藏這個真實人物、唐朝這個輝煌時代為背景。

近代小說如路瑤的《人生》、陳忠實的《白鹿原》、莫言的《窪》等作品，寫的都和作者生活的地方息息相關。

當然如果有浩瀚的人生經歷最好取材，沒有的話，就需有一定的閱歷才行，憑空想象出來的作品猶如建高樓大廈，地基不牢固。華而不實，易塌掉！

說說我的感受，那天在朋友家翻看了他孩子的楚才作文讀本。十多年沒看過了頗多感觸，現在回關當時的神物，突然覺得辭藻很華麗，但是空無一物。其實最大的區別還是閱歷不一樣了吧！

1.生活經驗和閱歷很重要，它不但直接影響你寫出什麼樣的橋段和細節，它還限制了你的想象力。這就是為什麼歐洲早期的作家，都是貴族或有豐厚遺產的人，再不濟也像里爾克那樣，有塔克西絲侯爵夫人的資助。就像十多年前，有人想象李嘉誠的生活，一定是每天早上用魚翅羹漱口。所有有錢人都是爆發戶，肥頭大耳，不需要努力，全靠關係等等……

哈佛大學有一個研究，發現人在生活面狹窄、物資短缺的時候，認知和判斷力也會全面下降。

2.單純僅憑想象寫出小說應該不難，不同閱歷都有不同受眾的讀者，好不好就各有說詞了。

比如蔣方舟的《第一女生》故事很離譜，甚至可以說不可思議，但不影響故事的好看。這本書把讀者的閱讀興趣轉移到故事和少男少女感情上了。

現在很多讀者和作者都不顧及現實歷史的可能性，小說家們天馬行空地虛構就OK了。反正只要裡面活動的人還算正常就可不被稱為魔幻小說了。

寫小說時的生活經驗、閱歷顯然是無比重要的，生活經驗是最直接的體驗來源，影響著作家的認識和判斷，甚至直接決定選取的題材，比如國家不幸詩家幸，安史之亂是產生杜甫“詩史”的直接原因.在小說領域也是一樣，從荷馬記錄特洛伊戰爭，到“迷惘的一代”沉湎一戰，或者日本戰後派描寫二戰。

（“迷惘的一代”與反戰活動）

村上的《海邊的卡夫卡》雖然是村上一貫的虛構故事設定，但其中許多細節依然可見村上的經歷，比如對四國深處的描寫，村上即是去過的。

經驗是寫作的直接來源，但不是唯一來源，有少數天才的作家，可以純憑想象創作。康德在三大批判裡論述天才時，認為美的藝術是天才的藝術。天才是替藝術制定規律的一種才能，是藝術家天生的創造功能。天才可以成為藝術的評價標準，且說不清理由。而世界上確有其才。《呼嘯山莊》的作者艾米莉勃朗特，1歲時全家搬到哈沃斯，位於工業區和荒野之間，全家很少與外界來往，少女時期，勃朗特姐妹即去了條件惡劣的寄宿學校，因姐姐們的夭亡而離開，之後艾米莉和夏綠蒂去過一年布魯塞爾，返回家中後終身生活於家中，直到30歲去世。艾米莉的小說作品只有《呼嘯山莊》一部，卻確立了她在英國文學史上無可撼動的地位。她一生罕少出門，極少接觸社會，從未談過戀愛，接觸的男性也只有父親和哥哥，卻能寫出這樣狂風暴雨般的愛與復仇的故事，因此被英國認為是一位天才型的作家。

（艾米莉·勃蘭特的畫像）