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  • 1 # 鋒芒智庫清娛

    上一次追女性歌手選秀節目是什麼時候?大概很多人的記憶,都定格在十多年前的夏天。

    2004年,第一檔針對女性的大眾歌手選秀賽《超級女聲》橫空出世,快速成為大眾同樂的“大樂場”,選秀類節目迎來在電視史上高光時刻,在當下樂壇佔據重要席位的李宇春、尚雯婕、周筆暢等歌手,便在那些年的夏天一夜成名。

    多年之後,《2016超級女聲》在芒果TV迴歸,卻難返巔峰,豆瓣4.8分,排名前三甲至今是圈內的“無名之輩”。這一折戟,意味著“超級女聲”這一IP,在臺轉網過程中遭遇水土不服,還是女性歌手選秀節目到達至暗時刻?這在當時是一個無解亦有解的問題。

    今年,因製作“超女”系列節目被稱為“選秀教母”的龍丹妮,再度入局女性選秀綜藝,沿用《明日之子》這一IP,取消三大賽道和九大廠牌,推出了“脫胎換骨”《明日之子》水晶時代。選手根據有無舞臺表演經驗分成“start”(舞臺新人賽道)和“restart”(重新出發賽道)兩個賽道,六位星推官們一起給選手評星級,最終打造出唯一的最強廠牌。

    重返女性選秀賽道的龍丹妮,臺前化為品牌背書

    從壹心娛樂聯合創始人楊天真在《我和我的經紀人》出鏡到龍丹妮在《明日之子》中擔任星推官,文娛行業的職業經理人透過綜藝直面C端,是今年綜藝行業的一大新的動向。相對於楊天真在節目播出過程多次上熱搜,龍丹妮在節目首播後相對沉寂。

    這樣反響差異的存在是由於二人所屬的職責不同,在節目呈現的體量和話題效應自然存在一定的差異性。儘管兩檔節目都是職場化形式的呈現,但《我和我的經紀人》是以壹心娛樂為背景,楊天真作為公司運營者,必然為中心軸,負責勾連起各個內容板塊。而在《明日之子》當中,龍丹妮只培養最強廠牌的一個切面。

    在幕後,時為哇唧唧哇CEO的龍丹妮是《明日之子3》的出品人、監製之一。在先導片裡,她素面朝天,和數百人的導演組一同籌備新一季的內容,也奔波於不同的城市之間,去到每一位星推官所在城市與其見面,就節目理念、個人看法等維度深入溝通。

    而在正片當中,幹練妝發加身的龍丹妮是唯一一位非藝人身份的星推官,身為節目主創,熟稔地把控著節目的流程。重返女性選秀賽道的龍丹妮,兼顧幕後與臺前,以自身沉澱多年的經驗為品牌背書。實質上,這並非是龍丹妮第一次走向臺前,早在2016年的《燃燒吧少年》當中,龍丹妮和蘇芒、華少一起組成少年BOSS團開啟了一次偶像養成的試煉。

    從體制內到主持天娛,再從天娛離職到創辦哇唧唧哇,數十年來龍丹妮對節目製作與偶像打造這兩重維度雙向打通,對於“如何透過節目打造新時代偶像”有著深刻的洞見。而在《明日之子》這一季,最強廠牌的打造不僅僅拘泥於音樂素養這一單一的維度,而需要以藝人的標準去適應文娛行業。故而,在這一季的《明日之子》當中,龍丹妮希望體現出專業選拔到全方位培養出最強廠牌的全鏈條邏輯。

    以市場需求的視角去審視選手潛力,是龍丹妮在節目中的一大定位。在節目中,她提及,“其實,我認為這個比賽比較難的挑戰是,restart賽道的選手她的公司,或者她個人,或者市場給予她的那些設定,未必是最合適她的。”

    以在restart賽道里大小姐組合的吳兆弦為例,表演了一段可愛版的《小冤家》,直言“你覺得你跟小時候有什麼區別嗎或者反差很大嗎?”,點出其定式化表演的問題所在,最終遺憾離開《明日之子》的舞臺。對此,龍丹妮表示,“說白一點,說不好聽一點,今天大家幫她把這個殼打碎了。”就目前所播出的節目來看,但初選階段的重心依然在於舞臺呈現上,龍丹妮的市場屬性展現的並不夠極致,後續其將會如何發揮其“市場職能”,還待觀望。

    網生背景下的水晶時代,視聽表達迭代下的大眾狂歡

    節目時長愈來愈長,這是當下所有偶像養成類相關網綜的“通病”,保證使用者觀看節目完整率、減少中途退出率是節目組所必須接受的挑戰。

    在筆者看來,《明日之子》水晶時代首期節目150分鐘,在保證使用者觀看單集節目粘性一大重要手段是在於:製作節目時貼合網際網路使用者的觀看心理,對於節目所釋放的情緒起承轉合的抓取和變換,總結出一套完善的方法論,足以滿足使用者“效率+沉浸”的觀看需求。

    高質利用“生死七分鐘”,以內容實力留存。首期節目前12分鐘為導師表演秀,在被稱為網際網路“生死七分鐘”的第七分鐘,是華晨宇燃且炸的舞臺表現《異類》,將節目氛圍推向高潮。

    當進入正題之後,兩條賽道並駕齊驅,意味“新秀”與“老人”一絕高下必不可少,故而除了主舞臺依次的個人展示之外,選手們所在的集結間服務於主故事線的第二條故事線。節目組“放大”實時“戰況”,並透過伏筆、懸念等方式,調動各方情緒,“逼”出真實的反應。

    以restart的賽道為例,這群“二次出道”的藝人本是自帶“光芒”,出場時讓“start”賽道的成員們滿眼欽慕。但隨著restart的賽道戰況的結果屢屢低於心理預期,推人及己更為緊張。restart的賽道成員心情如坐過山車,從被崇拜的眼光抽離到直面現實的打擊,再到人氣選手帶著全村的希望去“逆襲”,再次受到打擊被“逼哭”,到最後BY2的出現帶動了全場的高潮,極致的外部環境促使她們豐富的內心活動全部外化,更飽滿地展現這群女孩們的多元性。

    對有辨識度選手進行排兵佈陣,是平衡整體使用者收看曲線的關鍵。首期節目共面試了22位女孩,前期的女孩水平大都處於中段位,營造整體start賽道弱於restart賽道的氛圍,再到中期,接連兩位start賽道的獲得六星,洪一諾因復古音樂風格獲得六顆星,音樂風格獨樹一幟,而馮希瑤從進場開始,節目組有意塑造其“掃地僧”形象,並將備採貫穿在節目當中,“一直卑微到塵埃”裡的她獲得六顆星的大反轉,意料之外情理之中,再到後期同是少年出道的吳兆弦與BY2的極致對比。整體來看,這些自帶個性色彩的選手們在不同的時間段出現,鋪陳了節目內容的同時也讓看點更為平均地分佈在全程中。

    與此同時,後期上內容升級也極為加分。這一季的《明日之子》新增了旁白,與《少年可期》《極速前進》《非凡搭檔》《花兒與少年》等節目為同一人。筆者初略統計,這一期節目中大概有20條左右的旁白。

    一方面,旁白君能摸清觀眾心理,像帶梗的人聲彈幕版的存在,在關鍵時刻“抖機靈”式地俏皮點題,其中不乏金句,諸如,在自稱外號“划水怪”的陳姝君表演之後,“世上有幸運的人,沒有永遠幸運的人,不努力就想摘星,那腿得有多長。”另一方面,旁白也起著過渡作用。比如揭曉結果前,便留下了一句“瘋狂輸出的蘇北北 想拼到彈盡糧絕 他還有這個機會嗎?”這些旁白一針見血,都會勾起觀眾的贊同、附和的心理,在彈幕上進行互動,甚至腦洞大開地進行點評,增強節目與觀眾之間的互動性。

    對於這些旁白,有網友表示完全可以用花字取代。但在筆者看來,這類旁白區別於傳統的字正腔圓式的旁白,具有極大的情感煽動性,在使用者觀看過程中甚至能夠讓觀眾入耳走心產生共鳴,這是一句快速劃過的花字所達不到的效果。

    從《超級女聲》到《明日之子》水晶時代,從傳統電視媒體端到網際網路段,從“想唱就唱,唱得響亮”的純素人選秀的時代到“肆意生長,熱愛無休”的雙賽道並駕齊驅,從當年“曾軼可現象”被熱捧到“划水怪”被群嘲,從幕後導演轉變為臺前幕後兩手抓,這之間的差異不止於平臺變換、主流審美的變遷,互動方式的進化。

    毫無疑問的是,從昔日的“超女”系列到當下的“明日三部曲”,見證了龍丹妮的綜藝跨屏遷徙之路。這不僅僅只是從傳統電視端到網際網路端的簡單內容平移,而是承載了以龍丹妮為主體的傳統電視湘軍在節目製作思維的跨界與創新、互補與融合。

    傳統品牌“超女”價值殆盡後,網生品牌《明日3》能否開啟女性選秀新時代?棋局初下,落子未定,觀望之。

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