首先，中國的語言經過不斷的演變，到了近現代，已經和古代語言差別越來越大了。春秋戰國時期是沒有文言文這一說法的，古代的讀書人尊崇孔孟，因此寫起文章來都以儒家經典為標杆，造成了書面語和實際生活用語的漸漸分離。

到了五四新文化運動的時候，當時中國受到外來文化的衝擊，迫切的需要對自己的文化進行改造，首當其衝地便拿語言文字開刀了，造成書面語再一次與生活用語靠近。這種文化運動的結果，使中國人遠離古文，即使是讀書人，接觸到的古文也有限起來。

新的文化運動，也推動了現代詩的發展，文人們競相寫現代詩，而寫舊體詩的人一度被視為老古董。這就是中國近現代文壇的狀態。

其次，王國維說“一代有一代之文學”，文學的發展有其自身的規律。語言的發展是一個漫長的過程，作為集中體現語言之美的詩歌尤其如此，需要長期醞釀才能結出碩果。成熟的舊體格律詩直到唐朝才發展成熟並達到頂峰，在魏晉南北朝時，文人詩歌一直處在準備階段，那些詩歌高手們，比如曹植、謝靈運、鮑照、陶淵明等，不斷地對詩歌中的語言文字、詩體結構進行練習，慢慢發現了詩歌內容美以外的語言美、形式美，這個準備期長達數百年。

唐朝建立後，又經過初唐近百年時間的發酵，終於迎來盛唐詩壇的大爆發，李白、杜甫橫空出世，王維、王昌齡、孟浩然、高適、岑參等群星燦爛。他們創作的詩篇是如此優秀，以至於中唐的柳宗元、白居易、李賀、劉禹錫等大才子們也難以維繫盛唐詩歌的高度，到了宋代，詩歌終於從高峰落了下來，宋朝的代表文學也變成了“詞”。

因此，可以說不獨今人難以達到古人寫舊體詩的高度，唐以後的歷代文人，也難以達到唐朝詩歌的高度。

再次，近代以來，中國社會經歷了翻天覆地的變化，直接影響到文學上面。中國古代數千年的封建社會，尤其是自隋朝開科舉考試以後，文人的文學才能一直被官方高度重視。因此，整個社會最聰明的那群人，都埋頭於文學方面，詩歌自然也被他們花大力氣去研究和實踐，結局自然是古代社會詩歌的興盛。

現代社會則不一樣，學子們的幾乎所有的時間，都用來學習現代文化知識，他們的頭腦裡裝滿了英語，裝滿了數理化。上班族們忙於工作，下班之後要麼應酬，要麼宅家裡打遊戲。那些社會精英——最聰明的一群人，分佈於各行各業，研究什麼的都有，就是沒有研究詩歌的。不要說寫舊體詩，現在就是寫新詩的人都幾乎沒幾個。換句話說，現在詩歌已經失去了發展的土壤，舊體詩的輝煌只能存留在歷史中了。

詩歌看上去似乎人人能寫，可寫出好的詩歌是很難的，必須要有天才型的人物，還要花費多年的學習與實踐才能寫出來。每個社會都有不同的情況，有不同的價值觀和追求，對不能達到的目標不必強求。詩歌在中國古代曾有過輝煌的時期，那就足夠了。今天的中中國人，完全可以在其他方面創造出同樣的輝煌。我們不必惋惜，相反應抱著積極的態度來看待時代的發展。

今雖欲與太白子美比而不可得，卻亦可作出詩篇。此為本人近日因感諸位學生之行為而作，略有古風，請諸位豪傑指正批評。

懇求解

天將瘟災地頑抗，曙光正現民俱幸。

桃李天下本為佳，單雙相襯身兩輕。

噩耗遍地親友哀，我家好朋早無形。

相煎太急何如此？寒風刺面何所因？

其怪都市樓百尺，危牆怎教人喪命？

其怪日炎心浮躁，空調呼嘯該涼平。

惑腦呆心曉暮思，殘智弱能不可明。

舊體詩詞，何必遵照古代格式，關鍵境意如何，易懂易背，順口，時代風格，山雨欲來風滿樓，客人己歸剩無幾，輕車熟路疾如飛，不覺已回此家中

《喜成雙》

春暖花開杏補妝，青荷紅藕戲鴛鴦。

年年歲歲今相似，暮暮朝朝細水長。

（注:此詩已在中國作家網發表）

在我們的學習時代，所學的那幾首詩詞都是為了認字，和知道詩的大致意思，根本沒有講過怎麼寫詩，也沒有要求學生練習寫詩，作文中也沒有這項內容，我現在寫出的幾首詩都是因工作過程中有感而發的，能寫出感受也是在平時不斷的讀詩，其實不知道詩的格律要求，只是基本順口。

中國歷史悠久，文化燦爛，唐有唐詩，宋有宋詞，名篇如雲，佳作如雨，是中華民族寶貴的精神財富和藝術瑰寶！

至於現代，由於生活節奏的加快，生活方式的改變，寫作習慣的變遷，現代寫舊體詩詞的人已經很少了！

雖然少了，但仍然有許多現代名家寫出了很多優秀的詩詞，其藝術水準和文學意境絲毫也不輸唐宋先賢。

中國古代幾千年才出了幾十，幾百個詩歌大家。在中國改革開放後的幾十年裡，你想讓中國出幾個名揚千古的詩歌大家？釀好酒需要存放的時間長，出詩歌大家也需要耐心等待。