一說起中國產電影，很多人趨之若鶩，在這個追名逐利的時代，能靜下心做出一部電影真的很不容易了，很多人衝著撈一筆就走的想法在電影圈是混不了多久的，只有好電影才能留住觀眾，而那些以賣情懷主打的電影終會被觀眾唾棄，有些電影只為了一味地模仿，最後只能得到強烈的反感。今天小編就來給大家盤點下我認為最爛的4部中國產電影吧。

第一部：《逐夢演藝圈》 這部電影口碑可謂是一度跌落，有時候大家認為電影關注度是件好事，票房自然也高，但是這部電影就是個反面教材，雖然關注度高，但是基本以吐槽為主，電影導演來自北大影視學博士，在這部電影上映後，幾乎所有人都給了差評，豆瓣評分只有2.1分，可以說是中國產最爛電影了，電影曾經一度撤檔，最終票房僅為225萬，很多人吐槽是因為電影中劇情零零散散，劇中演員過於賣弄最讓人不忍吐槽的是這部電影的主題曲，喜歡的小夥伴可以去聽下，就連SNH48都拒絕了唱這首歌。就在近日導演畢志飛也是起訴了豆瓣，因為上映首日豆瓣16小時打出的最低評分的行為，豆瓣則表示這是使用者行為，沒有進行操控，小夥伴如果有時間可以看看這部中國產電影，看看你們覺得應該打多少分呢？

第二部：《愛情公寓》 先來說說電視劇吧，這部陪伴90後走過青春的電視劇，質量自然沒得說，雖然劇情很多都是照搬美劇的，演繹出了中國版的美劇，當這件事被曝光時很多人維護愛情公寓，但是隨著時間的推移，越來越多的人變得理智了，這種抄襲是不正確的，不過愛情公寓這部電視劇大家想要個完結，然後電影版也隨之出現為了大家的情懷，這部電影豆瓣評分2.8分，這部電影原來叫做《新次元冒險家》後來改成了《愛情公寓》，只是為了賣情懷，是一個掛羊頭賣狗肉的幌子，不過就算這樣很多人還是去看了，看了以後才知道這僅僅是個同人電影，以“盜墓”為題材的電影，劇中角色僅僅是原班人馬，這讓影迷們大失所望，大家所希望的是那個充滿溫暖的愛情公寓啊，而不是為了應付差事而拍攝的電影。總而言之，愛情公寓也就稀裡糊塗的結束了，90後的電視連續劇也沒有多少了。

第三部：《阿修羅》 豆瓣評分3.1分，這部電影由梁家輝、吳磊等明星為主演的電影，講道理有他們出場電影評分應該不會這麼低，這部電影製作成本7.5億人民幣，上映僅僅三天就撤檔，最後票房只有4556萬，這比例投資人估計腸子都悔青了，電影劇情簡單來說就是兩個中年人，找小鮮肉人合體，然後都毀滅了，劇情很尷尬，而且場景轉換劇情轉換脫節，再來說說劇中的服裝吧，女主一身裝扮跟龍母非常相似，服裝設計也不知道從哪裡由來的，不過該劇有一個看點就是阿修羅的三頭特效，無奈劇情過於太長，過於單薄蒼白，最後出現了這種結果。

第四部：《新殭屍先生2》 本來這種題材的電影就是為了紀念林正英的經題材的電影，但是生不逢時吧，現在特效橫行的年代能拍出年代感肯定是不可能的，這部劇豆瓣評分3.2分，由於這類電影很難上映所以上映出來基本可以取得不錯的播放量，但是大家喜歡的是以前的特技，而不是現在的特效，就像我在文章開始時所說的，一味的靠情懷是不可能一直走下去的，更多的還是需要創新。

《上海堡壘》絕對能讓你尬出螢幕！

貼合著“流量演技”、“破次元壁CP”等關鍵詞輪番預熱，趕著《流浪地球》大爆，又開始以“首部中國產科幻戰爭電影”的身份穿梭於各大通稿之中。 在宣發方面，《上海堡壘》做到了滿分。毒X、獨X魚、第X放映室等一眾影視自媒體，賭上中國產科幻的尊嚴傾情為其打call。就連人狠話少的劉慈欣，都被不知名的力量支配著，在終極預告發布之時輕點轉發鍵。

各路大V站臺把觀眾的期待值拉到了前所未及的高度，可電影本身卻盛名難副。在距離上海堡壘上映前5天，預先看了電影的影評人給出過這樣的評價： “如果說《流浪地球》給中國科幻電影畫了個逗號，那麼《上海堡壘》則給中國科幻電影畫上了句號。” 而事實似乎比上述評價還要打臉：豆瓣開畫評分4.2，上映一天後直接跌倒了3.6。其中針對劇情、演技、特效等元素的一星差評扎堆，大有向《逐夢演藝圈》高唱“我不願讓你一個人”的陣勢。

其實早在該片確定製作陣容時，就已經拉響了“爛片預定”的警報。 一個專注都市情感劇五百年的導演，一個演技備受詬病即將過期的鮮肉，加上一本“披著科幻的外衣，走著言情劇的路子——還TM是狗血雙重三角戀的橋段，恨不相逢未嫁時的古老戲碼”的原著小說…… 這種配置能不撲已是萬幸，還想撐起中國產科幻的一片天，未免太魔幻了。

可怕的是，成片帶來的觀影不適遠超上述預警範圍。 最直觀的硬傷在於，不管是言情部分還是科幻部分都進展得莫名其妙。 原著講述的是外星人入侵地球，我族以上海為據點拼死抵抗的故事。轉化成電影語言，除了開篇透過膠片新聞簡單交待兩句前情始末外，基本上就成了一言不合就開打的動作片。 除了全身包著鐵，也沒能感受到外星種群在文明上的領先性，你要說對方是裝備升級了的美國大兵，好像也沒啥毛病。

《上海堡壘》是由江南的同名小說改編的，小說吸引人的地方在於人物性格的魅力，以及一種只有小說能傳達出來的氛圍風格。 而改編成劇本後，人物沒有了性格，小說中的那種感覺也很難再表現出來。 電影基本上只保留了幾個主角的人物關係以及外星人入侵的這個設定，屬於二次創造，所有的問題都出在劇本改編這個環節中。 小說中對於江洋暗戀林瀾的內心描寫刻畫得很細膩，這是小說獨有的功能，小小的心理波動也能描寫得洶湧澎湃、驚濤駭浪，成為一個激動人心的高潮。

然而，放在電影中就不行了，所有的東西都必須外化成行動，因此表達暗戀這種小心思就很有難度。 同時主角又被放在拯救世界這個大動作之中，註定感情線只能作為副線，但是整部電影卻花大力氣去渲染這種感情，就顯得囉嗦、累贅、矯情。 比如，江洋剛開始給林瀾發簡訊，磨磨唧唧發了將近1分半鐘，反反覆覆改： 我今天表現特棒吧？ 我今天表現不錯吧？ 我今天表現怎麼樣？

看的我渾身起雞皮疙瘩。這要放在電視劇裡行，可放在總共只有90分鐘的電影裡就太過火了。 這段沒有結果的暗戀，沒有明顯的發展，高潮，結局，導演卻有意讓它成為故事的另一條主線，所以造成了拯救世界這條線也沒講好，感情線也沒講好，整個故事支離破碎。

這部小說改變成劇本的另一個難度是，主角拯救世界的動作是在鍵盤上操作，平衡泡防禦的能量，指揮無人機。它的困難、挑戰、緊迫感和緊張感全部在腦子裡、精神裡。

小說中說一個數據、方程算錯，就可能會導致上海的淪陷。然而這放在電影中就很難表現出來。所以將主角一個個放在螢幕前，緊張地敲打著鍵盤作為戲劇衝突，作為戲劇動作，作為故事的高潮，就顯得很薄弱，缺乏張力，很難帶動觀眾的情緒。反而似乎讓無人機、捕食者、外圍戰鬥人員成了故事高潮中的主角。所以高潮成了沒有主角的混剪。

華語科幻電影或始於《流浪地球》，止於《上海堡壘》。 那，中國科幻片的大門會因為《上海堡壘》關掉嗎？ 恰恰相反。 在我看來，中國科幻片前景將會越來越好。 因為，現在我們的主流觀眾越來越追求電影質量了。 並不會吃流量IP捆綁糊弄人那一套了。 這是天大的好事。 知乎上有網友分析得尤其到位——

“有的中國產電影，你花錢去看就是支援中國產；有的中國產電影，你把錢包捂緊不給它才算支援中國產。” 像馮導說的，“咱堅決不當垃圾觀眾，更不當撿垃圾的觀眾，成不？” “9102年了，誰還沒看過幾部好中國產吶？ 咱左戰狼右追龍，大聖在腰間，哪吒在胸口，朝逛唐人街，夜遊湄公河，做不了藥神就做一個舉世無雙的無名之輩默默流浪地球不好嗎？ 要什麼上海堡壘，老子自己就是堡壘！” “如果這部電影的暴死能讓製作人明白，選擇流量明星作為主演是連(勉強算得上有名的)IP和（大約六毛錢的）特效都救不回來，那也算得上是啟迪智慧、有價值的爛片。”