書法長期以來更多被文人當作書齋裡賞玩消遣的一種方式，自娛自樂的成分多一些，古代並無比賽這種形式的活動，展覽也是極少。古人留下了許多經典作品，如《蘭亭序》、《祭侄文稿》等等，可以說目前為止，今人並不能超越古人這些作品。一件在永和三年隨感而發的《蘭亭序》，在當時誰曾料到，不經意成了永恆，世代盡得風流。古代的賢達人士，兼及多種身份，多數把書法當作跨界的餘事，他們卻不改初衷不斷地提高自身的學養，在無意中創作了不朽的佳作。當然，要成為書法大家人品也是很重要的，“心正則筆正”、“學書先學做人”。如至今仍在津津樂道的“宋四家”蔡京、蔡襄爭議之說，在蔡京活著的時侯，或許就沒想到，後來因為他的人品不好，人民寧願選擇書藝稍遜的蔡襄忝入“宋四家”，使後者名垂千史。南朝梁沉約《奏彈王源》：“源雖人品庸陋，胄實參華。” 宋黃庭堅《濂溪詩序》：“舂陵周茂叔人品甚高，胸中灑落，如光風霽月。”人品靠自身不斷修煉，內心世界跟著不斷昇華。這裡有一個故事，可以給我們啟迪的作用。某日，東坡問佛印法師：“你看，我象什麼呢？”佛印微笑曰：“我看你象佛啊！”東坡又戲曰：“我看你啊，象一堆牛糞。”佛印法師不答，面帶微笑。東坡有些自得，回去便和蘇小妹吹噓了一番。小妹聽著笑了：“你傻呀！佛家說自己內心是什麼，看別人就是什麼！人家大師心中有佛，所以看人是佛。你看人家是糞便，那你心中又是什麼？”東坡居士恍然大悟，看到了自己內心的孤傲和淺薄。從此，他學會了尊重、寬容別人，終成為一代宗師。

各類比賽對於書法的普及與提高，勿庸置疑，作用是巨大的，成效是顯著的。但是，現在有不少的年輕人，在利益驅駛下沉迷書法比賽，不注重自身的修煉，想盡辦法迎合評委的口味，挖空心思在形式上下功夫，因為只要一獲獎，作品的價格成倍上漲，社會地位馬上提高。的確，在短期，獲獎可能是得了一些的利益。對於長期發展，並不見得可取的。參賽本是好事，目的性太強就不對了。書法根本上並不是拿來換取功名的，他是一門學問，俗話說得好，書法家是磨出來的。在深厚基本功支撐的平臺上，書法最終比的是個人修養與學問。從古至今，書法大家哪位不是德才兼備，學養深厚的。可以得出一條結論，獲獎不一定能成大家，大家一定是人格高尚，潛心學問，把藝術當作畢生事業追求的人。熱衷於書法的年輕人，應樹立遠大理想與抱負，向大家學習，以大家為榜樣，在德、藝、學三方面全面發展。

書法濃縮了中華文化的基本精神，是中華民族最具代表性的文化標識，書法是大眾的藝術、生活的藝術。寫端端正正中國字，做堂堂正正華人，廣大書法家應端正創作方向，努力追求藝文兼備、德藝雙馨的藝術人生，自覺擔負起弘揚中華優秀傳統文化的重任，做一名人民喜愛的書法家，勇攀書法藝術高峰，創作出無愧於時代、人民的藝術作品

書法是藝術的一種，而藝術，向來都是愉己愉人。

首先書法是自我修養和心境的歷練，在做藝術創作的時候，明亮自己的心境，從而達到修心養性的目的。

好的作品會讓觀賞的人感受藝術魅力，愉悅自己的內心。同時藝術也需要交流，需要碰撞，而展覽就很好的營造這樣的氛圍。不是愛好者或者在書法領域有研究的人，不會去一個書法展覽上去看展覽，因為都是和書法相關的人去看展，大家互相學習，取長補短，溝通交流，博採眾長，才能推進這個藝術領域的長足進步。

所以問題提的兩個點並不衝突，而是缺一不可。當然，做書法不可譁眾取寵，市面上很多人用各種奇葩手法博取眼球，真正是糟蹋了中華瑰寶之一的書法藝術。

表演書法與表達個人修養並不矛盾。

書法可以表演、需要表演。從古至今，不乏當眾揮毫美談。表演的過程，是書法藝術展示交流的過程，對於眾多書法愛好者來說，也是一個觀摩、學習書法大家結字佈局的大好機會。

俗話說，字如其人。說的是從一個人寫的字上，可以大致看出他的性格取向。王羲之之秀美，歐陽詢之剛勁，顏真卿之雄渾，趙孟頫之圓媚，或多或少與其個人修養緊密相關。

中國書法源於中國漢字，漢字本是天下最美的文字，書法更是昇華了漢字之美，是中國傳統文化的瑰寶，是世界上獨一無二的藝術形式。

因此，書法展、書法表演等有利於偉承發展的活動是多多益善。至於這方面個人修養的表達，是不可能獨立於書法之處的，兩者同氣連枝，相得益彰。

我們看問題要一分為二，不能非此即彼。書法既是心性情懷的表達，也是藝術之美的詮釋。它既可以作為文化資訊的載體被書寫在紙櫝之間，也可以作為藝術珍品被懸掛在華壁之上，正好詮釋了書法的實用性與藝術性。

時人對當下的“展覽體”頗有微詞，可以理解，我個人對一些華而不實、敗絮其中卻金玉其外的“展覽體”也感到深惡痛絕。形式上的邊幅還是要修的，比如章法本就是形式美的內在要求，但關鍵是你的作品要能襯得起。王羲之的蘭亭序，顏魯公的祭侄文稿，蘇東坡的赤壁賦，黃山谷的松風閣，即便圖框用黃金來裝裱，再鑲上鑽石，我想也是當得起的。反觀今日的一些書法家，熱衷於展覽體，挖空心思去拼接裁剪，以形式之華麗去減抵作品本身品質的不足，這其實是一種藝術上的“做弊”。

我與現在很多的書法朋友一樣，展覽體看得都要膩歪了，越來越喜歡清新撲面的作品。古人的書信手札，隨意修改的文章詩稿，反而更見樸素的本質，讓人更加愛不釋手。書法如果脫離了實用性、可讀性，而一味強調線條藝術，我想這肯定是不對的，至少是不全面的。現代書法的不少大家們，都在努力地反叛式創作，這無可厚非，但其藝術信仰中的去實用性、去技能性肯定是走了極端，沃興華也好，王鏞也好，王冬齡也罷，皆如此。可以作為一種創新的嘗試，但如果堅持割裂傳統、剝離實用性可讀性，註定只會是曇花一現、草草收場。

對於書法而言，形式為內容服務，書法美的核心仍在於筆字墨章之法，不能捨本逐末。

抱庸淺談。

古人講，字如其人，可見字是文人的臉面。故歷朝歷代科考取士，不管你文采如何斐然，只要字不行，一律咔嚓。所以名如大家董其昌，也因為字差曾屢考不第，最後閉門習字，不僅一洗前恥、還官至二品。所以對於古代文人來說，學習書法，既不是什麼展覽，也不是什麼修為，完全是形勢所迫，字不行，不僅被人看不起，連仕的機會都沒有，更別說實現個人價值了。今人習書，心態各異耳。

書寫文字時一般人們都是很平靜的，但是現在很多書痞們就不同了，在眾人面前寫字時由於銅臭作用就要“表演”了，這與大書家書寫時表現出來的自然形態不同。所以當你看書痞寫字時，第一步是“運氣”——稱之為“銅臭秀”，由於心術不正，醫學上講這種“氣”會“運”到尿道里，接下來你就會看到邪氣凜然的表演，有時能超過小品，有利於觀眾健康！

書法是修養還是用來表演？若是修養還需要參展嗎？

追求唯修養之道，也有必要去參展，因為書法習練者不僅有了靜心書寫，養性蓄氣。這是書寫過程中得以收穫的寧靜，同時書寫的字，乃至作品再有一種妙美書境，更有愉悅之情溢於言表，那麼參加展覽，讓大家都來共享作品的妙美，不更加快樂無比，一如古云，眾人拾柴火焰高，與民同樂，皆樂也。

山林情懷自攬，一如醉翁，醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

展覽雖有塵俗之念，而唯我獨醒之情懷，豈不更有心趣之淡泊。

故算是養好情性，沒有必要不參加展覽，入展是一種形式，主要在心境，有了淡泊明志，何有蠅頭之雜念。

何況同歸快樂群體，很有心境放之情懷。舒展眉間，永遠遊樂悠哉，健康自然由生爾。

由此聯想，書法延年益壽，屬於虛懷若谷，心境寧靜者。不貪名利，不趨形勢，而自我修養者，大智慧。悟性由此及彼，書法筆墨體現的是明靜的書道境界。

必須澄清展覽的本來目的，就是把大家的作品集中展出，在互相學習，互相借鑑的過程中彼此提高，而不是為了比誰厲害，非要有個名次！那樣就失去原有的意義了，現在更是，為了展覽而展覽，已經變質了！