我給《一本好書》的出現打90分。
首先想先問一個問題：在這個快節奏的物質時代，你有多久沒有認認真真的讀一本書了？
現在的人越來越喜歡追求娛樂上的刺激，慢慢忽視了精神上的滿足。也就是在這樣一個泛娛樂時代，一些媒體人也開始思考文化與生活的融合，於是湧現出了一些文化類綜藝，它們大部分確實能夠觸及到人們內心深處，但還是免不了說教，看多了總給我一種雞湯感。
那《一本好書》不也是讀書類的文化節目嗎，怎麼就值90分了？它的特殊之處就在於它並不是單純的讀出文章，而是將名著經典裡的片段場景進行影視化還原，透過演員的表演和舞臺互動，讓人直觀的感受到書中人物情緒變化和故事走向，就好像你就在故事裡，跟他一起經歷了一遍。
這種感覺太奇妙了，好像我的人生經歷隨著書本情節的展開被無限延長。
第一期《月亮與六便士》就能看出節目的用心。
作家毛姆被巧妙的融入到書中的故事裡，他透過表演成為書裡的一部分；
同時他又是整個故事的旁觀者，利用自己的第三視角看透整個故事對觀眾進行講述。
書內書外、一虛一實相互交錯，把這樣文學性的手法運用到了電視拍攝上，倒是讓人覺得眼前一亮。他跟你對話時，就好像整本書在跟你交談。
對於公知的獨立表達我是很喜歡的，但對於多數節目中的“一言堂卻比較排斥”，《一本好書》品論環節的設定卻給我感覺不太一樣，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人看完書或者看完這個節目，都會有自己的感觸。這個節目裡，我願意跟你分享我的看法，蔣方舟或朱大可的想法，我部分認同部分反對，但我也會忍不住跟自己的見解做比較，就好像蔣方舟說人要為自己活一次，她做到了我也正在做，所以我完全認同。
但她說到“不是所有人都能看到月亮”，這點我是不服的，我承認平庸的日常也許會消磨掉一個人的夢，不過月亮總會在你心中亮起，哪怕只是一秒，卻足夠撩起一個關於追逐月亮的故事。恰恰是這份不服這也成為我日後翻開這本書的動因。
所謂一花一世界，《一本好書》在選取書目的時候，也是如此，只希望人們能夠透過書中的故事，看到每一處的精彩，在快速變化的時代找到自己的位置。
首期選擇了《月亮與六便士》，人們總以為被套上冠以名著稱號的書會枯燥，會與現世社會脫節，而恰恰是這點能看出節目策劃者的用心，先找到毛姆這個講故事的高手，一個被翻譯成62種文字照樣也不耽誤故事在這個星球傳唱的傳奇人物。再找到月亮與六便士，一個關乎理想、現實沒有保質期的錐心疑問。
故事吸引我，話題刺激我。看《月亮與六便士》，總會有新的發現，在你要做選擇時，告訴你可能發生的結果。
此外，這年頭歌手在拼技巧，演員在比演技，但比起需要專業點評來的節目，我總覺得，不需要什麼晉級淘汰，讓觀眾親自感受一番自有定論。《一本好書》給我的另一個驚喜就是，他請的演員，光聽名字就讓人很安心，比如第一期的趙立新、黃維德，看他們飆戲，是享受，不需要去做評價，只要跟著演員，自然而然進入劇情。當然，這種直接在觀眾面前表演還不NG的形式，本身就是很大的考驗了。
趙立新演的毛姆，我不得不給他打上100分，不愧是專業舞臺劇出身的演員，每一幀表演都處理得很高階。從開場的第一幕，就像是從書中走出來的。作為一個剛剛混入上流社會的精英圈子的新人作家，在跟觀眾互動時，他放鬆自然，這個時候他是毛姆作家，他是故事的敘述者，他把一個故事敘述者的身份拿捏的恰到好處。講到情節讓他不解的地方，他會很自然的皺眉，講到他很不屑的地方，他會揮舞雙臂，觀眾很自然的就被帶入其中。
當他要開始演毛姆這個人物時，他馬上轉化身份，很自然的投入其中，完全沒有突兀的感覺。毛姆作為一個剛剛起步的新人作家，跟上流社會的人們說話時，他又拘謹，又要假裝很穩重，這種張弛有度，被趙立新演繹的遊刃有餘。
不論周圍人物情緒怎麼變化，一旦他跳出角色，他就按著自己的節奏與觀眾對話，然後轉身又融入故事裡，繼續演出屬於那個時代的毛姆。
總覺得趙立新這個造型毫無違和感，能詮釋這個角色，既是《月亮與六便士》的榮幸，也是趙立新的榮幸。眾所周知，趙立新精通四國語言，德語、俄語、法語、西班牙語隨意切換，儒雅有魅力。
除了演員，畢業於於中央戲劇學院、全蘇國立電影大學（莫斯科國立電影學院）的趙立新，還是瑞典斯德哥爾摩設德泰利舞臺藝術學校客座教授，他的氣質，都是這些學習經歷累計來的，高學歷、長得帥、四國語言、優雅紳士，這完全是偶像劇男主角的配置。
如此才氣怎麼煉成？趙立新曾經在接受採訪時說到，“讀書和遊歷。遊歷不說了，我閱讀量很大，喜歡嚴肅點的書，像三聯、廣西師大、上海譯文的書，我都喜歡。人是很容易自大和迷失的，讀書會讓自己變得明白、平靜。那些寫出優秀作品的人，人生經歷比你豐富、對事物的看法也比你深邃，你從中汲取營養，才會對世界保持新鮮。不然人越活越糙，最可悲的是活糙了還不自知，我不允許這樣的事情發生在我身上。”
由這樣一個儒雅的讀書人來演新人作家毛姆，氣質上完全匹配。而透過這個角色，趙立新本人的魅力也完全被釋放了出來。舞臺上，他時而儒雅，時而慵懶，時而憤怒，時而無語，但每一面，都極具魅力。
而黃維德飾演的斯特里，是一名倫敦證券經紀人，混跡在那群上流社會的人裡卻顯得十分不自在，此刻的斯特里眼神木訥，目光呆滯，大家都在聚會上攀談，他卻像是在一旁思考未來的方向。黃維德把斯特里和當下生活的格格不入精準地演繹出來了。
但是，當斯特里突然放棄家庭，拋棄妻兒，隻身一人來到異國他鄉，變成一名窮困潦倒的畫家後，黃維德的整個氣質立馬不一樣了。毛姆受斯特里妻子所託，找到斯特里與他進行交談時，黃維德表情淡然，略顯無奈，眼神裡更是透露出六個字“你真是個蠢貨”，從隨意擺放的手臂，就可以看出他對這件事情是有多麼的不在乎。
黃維德的厲害之處還體現在他處理斯特里每一次對待夢想的表情、動作的時候都是有變化的。毛姆不理解他的行為時，他眼神仇視，手不停的拍打著桌子，臉上表現出自己的不滿和憤恨，這一刻黃維德簡直斯特里附體，眼神閃著的都是對理想的篤定。
即使生活再窘迫，當聽到毛姆說“如果你手頭緊，我可以考慮買一幅”，黃維德表情固執，臉上透露出不屑。
沒有對畫作的肯定，只是讓我接受施捨？對不起，我做不到！
節目裡兩人也有很多對手戲，每一次都讓人感嘆兩人的情緒拿捏！趙立新從一開始的好言相勸，
到慢慢不能忍，連手部的動作也跟著一起不耐煩，語氣越來越急躁，勸說著斯特里。
黃維德也是給予高階的迴應，從一開始堅定的重複我必須畫畫，到突然怒不可遏的反駁，兩人一來一往互相的默契，讓這一段精彩絕倫，讓人忍不住拍手叫好。
黃維德和趙立新就像是兩個華山論劍的高手，彼此之間演技相互切磋，碰撞，就算沒有讀過原著的觀眾，也能從他們重量級的表演中感受到這本名著的魅力。
這次節目的製作團隊是打造去年文化爆款節目《見字如面》的原班人馬。導演關正文采訪時也曾提到，這個節目的籌備時間，比《見字如面》的時間更長。節目的初衷是為了讓大眾閱讀迴歸經典，引發大眾自發的閱讀興趣。
關正文導演在接受採訪的時候曾說，“一千個人心中有一千個哈姆雷特，但是一千個人中只有一個人讀過哈姆雷特”
我自問是願意讀書的，但也和很多人一樣每天面對做不完的工作、做不完的PPT、碼不完的字，對於讀書這件事逐漸倦怠。閒下來的時候也只是想打打遊戲、刷刷劇，談到讀書時反而無從下手，而《一本好書》出現在這樣一個快節奏的時代，如果可以引導大家選擇慢下來，找回閱讀的樂趣，迴歸閱讀，學會思考，可以說節目就是成功的了。
世界再快，守住自己的初心，迷失困惑就與我無關。重要的是，找到自己的位置。
我給《一本好書》的出現打90分。
首先想先問一個問題：在這個快節奏的物質時代，你有多久沒有認認真真的讀一本書了？
現在的人越來越喜歡追求娛樂上的刺激，慢慢忽視了精神上的滿足。也就是在這樣一個泛娛樂時代，一些媒體人也開始思考文化與生活的融合，於是湧現出了一些文化類綜藝，它們大部分確實能夠觸及到人們內心深處，但還是免不了說教，看多了總給我一種雞湯感。
那《一本好書》不也是讀書類的文化節目嗎，怎麼就值90分了？它的特殊之處就在於它並不是單純的讀出文章，而是將名著經典裡的片段場景進行影視化還原，透過演員的表演和舞臺互動，讓人直觀的感受到書中人物情緒變化和故事走向，就好像你就在故事裡，跟他一起經歷了一遍。
這種感覺太奇妙了，好像我的人生經歷隨著書本情節的展開被無限延長。
第一期《月亮與六便士》就能看出節目的用心。
作家毛姆被巧妙的融入到書中的故事裡，他透過表演成為書裡的一部分；
同時他又是整個故事的旁觀者，利用自己的第三視角看透整個故事對觀眾進行講述。
書內書外、一虛一實相互交錯，把這樣文學性的手法運用到了電視拍攝上，倒是讓人覺得眼前一亮。他跟你對話時，就好像整本書在跟你交談。
對於公知的獨立表達我是很喜歡的，但對於多數節目中的“一言堂卻比較排斥”，《一本好書》品論環節的設定卻給我感覺不太一樣，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人看完書或者看完這個節目，都會有自己的感觸。這個節目裡，我願意跟你分享我的看法，蔣方舟或朱大可的想法，我部分認同部分反對，但我也會忍不住跟自己的見解做比較，就好像蔣方舟說人要為自己活一次，她做到了我也正在做，所以我完全認同。
但她說到“不是所有人都能看到月亮”，這點我是不服的，我承認平庸的日常也許會消磨掉一個人的夢，不過月亮總會在你心中亮起，哪怕只是一秒，卻足夠撩起一個關於追逐月亮的故事。恰恰是這份不服這也成為我日後翻開這本書的動因。
所謂一花一世界，《一本好書》在選取書目的時候，也是如此，只希望人們能夠透過書中的故事，看到每一處的精彩，在快速變化的時代找到自己的位置。
首期選擇了《月亮與六便士》，人們總以為被套上冠以名著稱號的書會枯燥，會與現世社會脫節，而恰恰是這點能看出節目策劃者的用心，先找到毛姆這個講故事的高手，一個被翻譯成62種文字照樣也不耽誤故事在這個星球傳唱的傳奇人物。再找到月亮與六便士，一個關乎理想、現實沒有保質期的錐心疑問。
故事吸引我，話題刺激我。看《月亮與六便士》，總會有新的發現，在你要做選擇時，告訴你可能發生的結果。
此外，這年頭歌手在拼技巧，演員在比演技，但比起需要專業點評來的節目，我總覺得，不需要什麼晉級淘汰，讓觀眾親自感受一番自有定論。《一本好書》給我的另一個驚喜就是，他請的演員，光聽名字就讓人很安心，比如第一期的趙立新、黃維德，看他們飆戲，是享受，不需要去做評價，只要跟著演員，自然而然進入劇情。當然，這種直接在觀眾面前表演還不NG的形式，本身就是很大的考驗了。
趙立新演的毛姆，我不得不給他打上100分，不愧是專業舞臺劇出身的演員，每一幀表演都處理得很高階。從開場的第一幕，就像是從書中走出來的。作為一個剛剛混入上流社會的精英圈子的新人作家，在跟觀眾互動時，他放鬆自然，這個時候他是毛姆作家，他是故事的敘述者，他把一個故事敘述者的身份拿捏的恰到好處。講到情節讓他不解的地方，他會很自然的皺眉，講到他很不屑的地方，他會揮舞雙臂，觀眾很自然的就被帶入其中。
當他要開始演毛姆這個人物時，他馬上轉化身份，很自然的投入其中，完全沒有突兀的感覺。毛姆作為一個剛剛起步的新人作家，跟上流社會的人們說話時，他又拘謹，又要假裝很穩重，這種張弛有度，被趙立新演繹的遊刃有餘。
不論周圍人物情緒怎麼變化，一旦他跳出角色，他就按著自己的節奏與觀眾對話，然後轉身又融入故事裡，繼續演出屬於那個時代的毛姆。
總覺得趙立新這個造型毫無違和感，能詮釋這個角色，既是《月亮與六便士》的榮幸，也是趙立新的榮幸。眾所周知，趙立新精通四國語言，德語、俄語、法語、西班牙語隨意切換，儒雅有魅力。
除了演員，畢業於於中央戲劇學院、全蘇國立電影大學（莫斯科國立電影學院）的趙立新，還是瑞典斯德哥爾摩設德泰利舞臺藝術學校客座教授，他的氣質，都是這些學習經歷累計來的，高學歷、長得帥、四國語言、優雅紳士，這完全是偶像劇男主角的配置。
如此才氣怎麼煉成？趙立新曾經在接受採訪時說到，“讀書和遊歷。遊歷不說了，我閱讀量很大，喜歡嚴肅點的書，像三聯、廣西師大、上海譯文的書，我都喜歡。人是很容易自大和迷失的，讀書會讓自己變得明白、平靜。那些寫出優秀作品的人，人生經歷比你豐富、對事物的看法也比你深邃，你從中汲取營養，才會對世界保持新鮮。不然人越活越糙，最可悲的是活糙了還不自知，我不允許這樣的事情發生在我身上。”
由這樣一個儒雅的讀書人來演新人作家毛姆，氣質上完全匹配。而透過這個角色，趙立新本人的魅力也完全被釋放了出來。舞臺上，他時而儒雅，時而慵懶，時而憤怒，時而無語，但每一面，都極具魅力。
而黃維德飾演的斯特里，是一名倫敦證券經紀人，混跡在那群上流社會的人裡卻顯得十分不自在，此刻的斯特里眼神木訥，目光呆滯，大家都在聚會上攀談，他卻像是在一旁思考未來的方向。黃維德把斯特里和當下生活的格格不入精準地演繹出來了。
但是，當斯特里突然放棄家庭，拋棄妻兒，隻身一人來到異國他鄉，變成一名窮困潦倒的畫家後，黃維德的整個氣質立馬不一樣了。毛姆受斯特里妻子所託，找到斯特里與他進行交談時，黃維德表情淡然，略顯無奈，眼神裡更是透露出六個字“你真是個蠢貨”，從隨意擺放的手臂，就可以看出他對這件事情是有多麼的不在乎。
黃維德的厲害之處還體現在他處理斯特里每一次對待夢想的表情、動作的時候都是有變化的。毛姆不理解他的行為時，他眼神仇視，手不停的拍打著桌子，臉上表現出自己的不滿和憤恨，這一刻黃維德簡直斯特里附體，眼神閃著的都是對理想的篤定。
即使生活再窘迫，當聽到毛姆說“如果你手頭緊，我可以考慮買一幅”，黃維德表情固執，臉上透露出不屑。
沒有對畫作的肯定，只是讓我接受施捨？對不起，我做不到！
節目裡兩人也有很多對手戲，每一次都讓人感嘆兩人的情緒拿捏！趙立新從一開始的好言相勸，
到慢慢不能忍，連手部的動作也跟著一起不耐煩，語氣越來越急躁，勸說著斯特里。
黃維德也是給予高階的迴應，從一開始堅定的重複我必須畫畫，到突然怒不可遏的反駁，兩人一來一往互相的默契，讓這一段精彩絕倫，讓人忍不住拍手叫好。
黃維德和趙立新就像是兩個華山論劍的高手，彼此之間演技相互切磋，碰撞，就算沒有讀過原著的觀眾，也能從他們重量級的表演中感受到這本名著的魅力。
這次節目的製作團隊是打造去年文化爆款節目《見字如面》的原班人馬。導演關正文采訪時也曾提到，這個節目的籌備時間，比《見字如面》的時間更長。節目的初衷是為了讓大眾閱讀迴歸經典，引發大眾自發的閱讀興趣。
關正文導演在接受採訪的時候曾說，“一千個人心中有一千個哈姆雷特，但是一千個人中只有一個人讀過哈姆雷特”
我自問是願意讀書的，但也和很多人一樣每天面對做不完的工作、做不完的PPT、碼不完的字，對於讀書這件事逐漸倦怠。閒下來的時候也只是想打打遊戲、刷刷劇，談到讀書時反而無從下手，而《一本好書》出現在這樣一個快節奏的時代，如果可以引導大家選擇慢下來，找回閱讀的樂趣，迴歸閱讀，學會思考，可以說節目就是成功的了。
世界再快，守住自己的初心，迷失困惑就與我無關。重要的是，找到自己的位置。