李安之後，未來還有人能拍高格式電影嗎

1首先我先介紹一下李安在電影上的建樹。

李安導演在電影事業中獲得過很多的獎項，先不說10年前的建樹，就說10年之後獲得的獎品也是相當可觀的。首先在2012年11月21日李安導演執導的3D冒險電影《少年派的奇幻漂流》上映，並在同年的時間憑藉該片獲得了第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ，隨後李安導演在2013年9月2日，受邀擔任第50屆臺灣電影金馬獎評審團主席。在其今後的四年後的雙11也就是11月11日，拍攝的戰爭劇情片《比利·林恩的中場戰事》上映。在2018年8月15日的頒獎晚會上獲得了美國導演工會終身榮譽獎。

1.這點其實在雙子殺手的上映開幕式中有提到

在現場，李安表示，未來只要有人投資，還是願意繼續拍攝這樣格式的電影。他也同時透露，自己的下一部華語片已經在創作劇本，並對華語電影的未來充滿期待。

李安認為，在全世界的很多地方，電影面臨僵化、制式化，尤其相比疲憊的美國市場和觀眾，中國大陸的電影市場和觀眾明顯更有活力，自己在中國有一種有興奮又熟悉的感覺，中國文化是自己的底子，面對中國觀眾有近鄉情怯的感覺，而自己之前的電影在中國的市場表現和反響也是最好的。因此，他對於《雙子殺手》在中國的市場表現最為期待。

從《少年派的奇幻漂流》開始，李安進入了3D技術領域，從而又有了一系列對於電影技術的探索。作為華人導演，在好萊塢略顯孤獨地嘗試新技術開發，是因為他希望自己在電影視覺技術上有更多提升，但也不會放下戲劇。

李安坦言，自己對《雙子殺手》故事本身的興趣原本不大，但對同一個人以年輕和中年兩個狀態兩個人物同時出現的視覺呈現很感興趣。片中威爾·史密斯在殺手亨利之外，飾演的另一個年輕殺手小克，是以CG動作捕捉技術完成的。李安為此“帶領五百個人，花了一兩年時間，研究人的心態、表演、心情，研究時間在人身上做了什麼東西，就像唸了一個研究院。”而新技術也給演員造成不小的挑戰，李安特意表揚了威爾·史密斯，稱他在演技上敢於突破自己，很了不起。

與此同時，《雙子殺手》與前作《比利林恩的中場戰事》走劇情片路線不同的是，李安希望藉由一個動作型別片來嘗試新技術的運用，本片的動作場面相比24幀的傳統電影來說，細節更加豐富，臨場感更強，堪稱最大看點。

厚積薄發最能說明李安　　

李安先生，這位普通的華人導演，他的電影生涯並不是全部都是輝煌的。他出自書香門第，家教是極為嚴格的。因此李安的父親一直希望兒子能夠考上大學，成為詩禮傳家的楷模，可是李安卻心懷電影夢，最終考入藝專。父子倆的衝突由此埋下根。　　

在衝突沒有結束時，李安作出了令其父親既憤怒又無奈的決定：報考了美國的戲劇電影學校，從此走上了電影不歸路。當李安來到美國的時候，他經歷了一場天翻地覆的文化衝擊，這跟他所接觸的西方戲劇經典中有太多的性話題有關，透過長期的觀察他得出結論：性是西方戲劇的一個重要淵源。後來他轉讀美國紐約大學電影研究所，因為他在學校的優秀表現，很多人勸他留在美國發展。沒想到。這一留就是6年。這6年，他一直隱忍在紐約的郊區，無所事事、寂寞難耐。直到37歲他才拍出了自己的第一部長篇電影《推手》，初嘗成功滋味的他便一發不可收拾。緊接著，李安推出了自己的“父親三部曲”的另外兩部———《喜宴》和《飲食男女》，兩部影片同樣獲得了巨大的成功。多年的積澱與磨礪，使得李安最終一鳴驚人。李安的成功正如他一直所喜歡的道家文化所提倡的一樣，是需要歲月的打磨，思想的鬥爭才能最終大放異彩，厚積薄發四字最能說明李安。　　

比美華人做的還到位　　

香港資深的影評人林沛理認為，李安身為一個在好萊塢掙扎求生存的華人導演，李安在美華人眼中有其無法掩飾的文化意義上的“他者性”。所謂“他者”就是“非我”、“異類”，是社會歧視、邊緣化的物件。然而社會排斥他者的同時也需要他者。“他者”的存在給美國社會提供了一面鏡子或者對照，使得美華人更加認識自己。　　

沒有人比李安對美國社會的這種自我與他者的愛恨關係更心領神會了。從1997年他拍的第二部好萊塢主流電影《冰風暴》開始，李安就致力於作好萊塢乃至美國社會的一個“理想的他者”。他不斷地以自己的獨特的視角來審視美國社會的文化特質。《冰風暴》將一個典型的美國中產家庭“他者化”，李安把片中兩代的沉淪歸咎於上世紀60年代的反叛浪潮、性解放、享樂主義；1999年的《與魔鬼同騎》則以局外人的眼光看美國的南北戰爭，寫平凡人參加戰爭的卑微動機。　　

只有旁觀者才能縱觀全域性。《臥虎藏龍》和《斷背山》是李安將其他者性發揮到了極致。如果說《臥虎藏龍》是從美華人的自我來看中國的武俠，那麼《斷背山》則是從美國社會的他者來解構美國社會的權力關係。　　

在這部影片中，李安對同性戀者在美國社會流露出極大的敏感和關注。透過對同性戀這種“異文化”和“異類”的描寫，李安令美華人重新反省了自己的文化模式，迫使他們重新檢視一下想當然的所謂的常識。這大概就是《斷背山》在美國大受好評的主要原因。　　

由此李安在美國本土文化中的特殊地位就不言而喻了。沒有一個人能像李安那樣成功地利用自己的他者身份，幫助美華人更深刻、更批判性地認識自己。在這一點上，他甚至比美華人做的還要到位。　

奧斯卡不是終極目標　　

中國進軍好萊塢的導演不少，為什麼到最後，好萊塢選擇了李安，而不是張藝謀、陳凱歌、侯孝賢、王穎或者吳宇森。香港資深的影評人林沛理倒出了自己的想法：“在所有試圖在好萊塢佔有一席之地的華人導演中，只有李安一人真正做到‘進得去’和‘出得來’。李安在好萊塢的地位無人可以取代。”　　

吳宇森比李安在好萊塢成名更早，但是令他難堪的是他從來就不屬於好萊塢。吳宇森10年在好萊塢拍了6部電影，絲毫沒有一點性格，他只是一味地向好萊塢投其所好，因此他比大部分的好萊塢導演更加好萊塢化。　　

李安的成功證明了華人要在美國揚名，不一定要認同東方美學標準。一直以來，中國的導演一直在美國文化之鏡前攬鏡自照，總是將自己破落的、受傷害的形象拿給美華人看，讓人家以為華人就是這樣；李安反其道而行之，他把鏡子遞給了美華人，讓他們更加清楚地看到自己。這就是李安的過人之處。這也是《斷背山》對全球華人藝術工作的革命性意義。　　　　

李安的成功正是因為他從來沒有把奧斯卡當作自己的最終目標，他的終極目標是“一直拍出好看的電影”。這是比問鼎奧斯卡更大的野心。

我相信，中國新生代導演和電影製作人，如能汲取李安的成功經驗之道，必定會在踩在巨人的肩膀上看得更遠，走得更長。

從他的第一部電影《推手》和之後的《喜宴》《飲食男女》中，每一部電影的進步都是巨大的。到了《理智與情感》，李安與專業的好萊塢團隊合作過以後，之後的電影質量更是跨越了一大截。

在華人導演中，李安無疑是一個標杆性的人物。兩種不同文明的衝擊造就了李安與眾不同的視野和氣質，兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈。李安有開發不同題材的創作勇氣，並獲得卓越的藝術成就。從《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍攝了各種不同的電影題材，無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經歷讓他能以世界舞臺的高度，在東西方文化裡遊刃有餘。

這不是能不能拍的問題，而是願意不願意，因為這只是一種技術，李安能總別人一樣能用。高幀率格式的電影因為太過於真實，太過於還原其實有悖於電影創造虛幻的存在本質，這個創新方向對於電影來說沒有必要，甚至會是一個災難。感覺這種格式只適合拍恐怖片。因為在電影院看到這種高度還原，連演員的毛孔都看得見的場景真的感覺很恐怖，會感覺自帶詭異效果。