詩詞在唐宋後之所以沒落了，跟社會原因及其多元文化發展有關，元時雜曲雜劇繁榮，是因為元時漢人是劣等人，社會民族矛盾突出，詩詞不足表達胸臆，而在詩詞基礎上興起的元曲雜劇，更通俗口語化，便於嘻笑怒罵皆成文章，成了漢人反抗元統治的武器了。

明朝為什麼成為大部頭章回小說的黃金期，這要歸功於明成宗朱棣起用文豪解縉編了《永樂大典》，全面整理了古籍，激起了文人們創作歷史故事的興趣，小說佔了封面。

清朝雖做了大量古籍工作，但文字獄森嚴，所以其前期都是官方動作，乾隆文字獄稍斂，於是有了《紅樓夢》和奇峰突出的畫壇揚卅八怪，和譴責小說《二十年目睹之怪現狀》，《聊齋志異》等志怪(實是譴責)小說和紅樓夢續作，也萬花紛爭。

各朝代因社會狀態不同，文化發展各有特色，詩詞創作也源源不斷，只是元以後不是主流文化了。

文學是“土壤”培育的。詩詞是文學的一種表達方式，高峰的確在唐宋。契合了當時對於“美”的內在要求，所以成就。之後的文化演變，又培育了新的文學形式。如小說在明清就發展很快。

通俗的講:首先:任何文學作品都有他生存的社會土壤，比如《離騷》，作為語言，可能是說很多，但作為記載，要根據歷史工具展開，由最初口傳心授，到後期紙張映像媒介，所以，從字少，短小精悍開始，便於記載。

其次:跟社會制度風氣有關，唐朝科舉制度往往以次為題，選拔人才，不能不說這個問題也是推進詩詞發展的動力，隨著後期教坊傳唱的關係，（跟現在流行歌曲也有一拼），逐漸發展長短句（大量出現在宋代，即宋詞），畢昇發明活字印刷，紙張印刷方便多了，後面又出現小令（元代，叫元曲），之後唱本小說流行，再到民國年代，五四運動開始，大興白話文，再後來出現朦朧詩，之後出現武俠小說，近期穿越小說等等，隨時代市場，社會經濟等等而變化，簡約直白，方便更適合讀者。現在如果有人再去寫類似《離騷》，估計讀者聊聊，如何形成風尚？

——要相對於唐詩、宋詞、元曲、明清小說來說，詩詞在當代確實是沒落了。

——不過，一代有一代之文學的說法，肯定有人會噴的，比如元明清的詩詞也不容小視，出現了高啟、楊慎、吳偉業、錢謙益、陳維崧、朱彝尊、陳三立等人。

與其說詩詞的沒落，不如先探討下唐宋詩詞為什麼會輝煌。

——唐詩宋詞之所以能成為唐詩宋詞，與當時的時代、文化、政策牢不可分。詩詞是高考、公考的考試方式。西漢時，“登高能作賦”，便可為大夫。唐朝乾脆以詩賦取士。詩詞是娛樂、藝術的載體。詩詞可以和音樂結合，可以唱出來，在最開始的時候，它們本來就是唱的。可以和繪畫結合，畫的畫，不題首詩，總覺得少了點什麼。詩詞，還可以印到碗上，可以截一兩句做成對聯掛在柱子上。吟一兩句詩，逼格徒升很多。詩詞是交際工具。文人、官員之間不唱和一翻，就沒有朋友圈。總之，詩詞是古人（讀書人）文化生活的全部。

——但是，近代以降，經過新文化運動的洗禮，孔家店被打倒，華人變得極不自信，一度連文字都要拉丁化，再到現代文化革命橫掃牛鬼蛇神，傳統文化受到一定的斷裂，給予詩詞致命二擊，發展到現在，有人能歪歪扭扭寫副對聯，哪怕平仄完全不對，都能被人誇才子。

——當然，八十年代，詩歌也曾曾統復甦。當時讀大學，最熱門的系是中文系。。從北島、顧城到海子再到汪國真，很多八零後或許還感受過他們的餘暉。那個十年是詩歌中興的十年。古典詩詞的愛好者，我相信也是萬萬千的。這大概是文化荒漠久了之後，華人枯寂、呆板審美生活的一種反彈。所以反彈也只是一時。九十年代，商業經濟席捲中國，詩詞喪失了唐宋時期能獲得超級發展的土壤，寫詩的人，連飯都吃不飽，“百無一用是書生”，詩詞成了一種小眾愛好。

如果我們把文學再延伸一點，取廣義的藝術的話，我相信：一代有一代之藝術仍然是成立的。那麼，現今最具代表性、能獲得後人認可的的藝術形式是啥？影視。

——現在是讀圖年代。所謂有圖有真相。知乎上美女隨便爆個照，能獲得上千上萬的贊，有的答主辛辛苦苦寫那麼多，卻無人問津。一張圖片的衝擊力，遠勝千言萬語。如果是動態的影片，那就更加具有說服力。

——一種藝術形式要有生命力，必須有群眾基礎。有群眾基礎的藝術，一般都能獲得輝煌的發展。

——但是，只要有人在，只要華人還講漢語，詩詞就絕對不會過時。就像有人覺得《詩經》《楚辭》之類有一種無法言說的美。

我個人認為：有社會以及文化發展的外部因素，亦有詩詞傳承的內在因素。外部因素可能佔七成。

內在因素有些表象非常值得思考：比如，為什麼制定唐詩格律規範的人都沒有傳世作品？寫詩論的人，為什麼其詩作並不優秀？為什麼有傳世詩作的大師極少論詩，即使論詩往往也是點到即止？

詩的本質，我個人認為是自由。在自由的基礎上，再具備音樂美，應該就是優秀詩詞作品了。

詩詞發現至今天的局面。是不是忽略了詩的本質？

該提問有兩處錯誤，指正之後再進行分析：

唐朝詩歌從流派、作者、風格、形式、數量等等方面考量，都是一次興盛，所以唐詩成為了詩這一文體的標籤；而宋也是詩這一文體興盛的時代，它沒有沿著唐的老路，而是走了一種對內心的理性探索，形成了獨有的宋詩體系。

最直接的觀感就是李白的《望廬山瀑布》和蘇軾的《題西林壁》，同是對廬山的描寫，唐詩有一種發揚的氣勢，而宋詩卻是對哲理的思索。

然而，詩這一文體，元、明都不甚出彩，但到了清朝卻又一次興盛起來，在唐、宋之後，形成了獨特的清詩體系。不論是對理性的思考還是對氣度的描摹，甚至還有對社會弊病的揭露與影射，並不會比唐宋遜色。

所以，詩這一文體並不是在唐宋達到了頂峰。

詞自始至終都沒有擺脫掉“遊戲文體”的標籤，地位不能和詩相提並論，其戲謔程度就是清朝嚴苛的文字獄都會不把它作為證據。

唐代小詞其實只是這一文體的開端，從白居易、張志和等人的作品就可以看出來，並不成熟。至於傳說中的《憶秦娥》等質量較高的詞作，還不能確定是不是出在李白之手。

宋代是詞發展的一大節點，出現了蘇辛詞這種獨特的詞路，是唯一一個能把詞抬到和詩一樣地位的康莊大路，但可惜並沒有繼承下去，詞的轉變也就最終沒有完成。而宋朝的覆滅，更是令這一文體還沒有成熟就被摧殘了。

清詞其實是詞這一文體最終成熟的時期。也有很多著名的作家和流派，如陳維崧以橫絕著稱的陽羨詞派、張惠言以興寄為旨歸的常州詞派，還有以納蘭為核心的京兆詞人群體、朱彝尊開創的浙西詞派等等，其質量不比宋詞遜色。

第一個是由於元朝建立之初，取消科舉制度。

文人詩詞少了，其質量自然就比不上環境好的唐宋。明朝要麼流行淫哇的調子，要麼就是呆滯的復古，佳作也極少。

到了清朝，文化環境與底蘊都有了積累和改善，國家昇平，詩詞自然就興盛起來了。

第二個是由於其他文體的出現，分去了詩詞的風頭。

認為唐宋之後的詩詞沒落，其實多是近代人這麼認為的，其思想也多受王國維“一代又一代之文學”的影響。其實小說、劇本等作品在當時並不是很受重視，甚至被正統文人瞧不起。

但是近代來看，小說、戲劇地位的提高，讓人們對古代這兩種文體也產生了極大興趣，就分走了本來應該屬於詩詞的關注，自然就會覺得這兩種文體沒落了，其實是一種假象而已。

總之，社會是向前發展的，文學自然也是向前發展，同一種社會形態，後一個時代的作品不會比前一個時代遜色很多，往往是走出了另一種道路。