其實，這一問題不難回答。首先，影視明星與畫家雖同屬藝壇，但各自所擁有的關注群仍有明顯區別，明星所擁有的關注群基本沒有層次區分，幾乎整個社會群體都有他們的擁躉，而畫家們所擁有的關注群相對較小，並且有明顯的文化層次之分，這就決定了明星與畫家在社會層面上影響力度的不同。

其次是炒作的方式方法不同，明星的炒作依靠的是團隊，依靠的是主流平臺和大眾媒體。誰都知道，明星的背後都有龐大的利益集團支撐，他們可利用手中資金資源為明星鋪路開道，甚至不惜血本不擇手段為他們抬粉拉票。而畫家們的炒作主要靠的是自家，所以勢單力薄效果不佳，雖然少數名畫家能借助財團和社會資源為其鳴鑼開道，但實際效果仍不能與明星們相題並論。

再次是炒作的範圍不同，明星炒作主要指向是寬泛的社會大眾，大眾關注度越高，明星知名度就越高，所帶來的利益也越大。畫家炒作主要指向是有一定專業愛好和收藏興趣的單一性群體，即便是大師級畫家如今也很難達到雅俗共賞之境界，就算是有的已在社會上擁有極高的知名度和美譽度，但實際效果仍達不到與大腕明星相提並論的程度。

客觀上講，畫家是比不過明星之炒作的，我覺得畫家們也沒有任何必要去與明星比高下，畫家要做的是好好習畫升技，力爭在業內有個好名聲好口碑，那些依靠炒作度日的畫家也許能獲得近利，但從長遠看是絕不會有太大出息的。吳冠中先生不早就說過嗎，畫家要靠實力說話，作品要讓市場定位，名聲要用人品維繫！

畫家不需要所謂的炒作

1—本身職業不同，圈子面對的人不同

好點明星是靠形象和演技吃飯，娛樂化大眾化為主，上上綜藝，講講段子，撕撕牌子等等，演技差唱歌難聽也沒事，只要有資本，有代言，就會有粉絲和水軍喜歡，不分男女老少，跨越民族和國家。

畫家可就不一樣了，首先會畫畫，畫的所謂好不一定是畫家。這個有自己的圈子，原則上不需要所有普通大眾能理解能欣賞，炒作對畫家沒有什麼用的，花幾百幾千看演唱會，發發朋友圈還能得到點贊，朋友還會說“我某某朋友去看誰誰的演唱會了”……你花幾萬上百萬買副畫……發發朋友圈可能會有人說“哎呀，我也能畫出來。你是不是有錢沒地方花了。說不定還給你投稿微博搞笑排行榜”

2-經歷和出身不同

畫家的畫是需要人收藏的，和自己本身經歷有很大關係，甚至對於你老師是誰，在哪裡旅居過有關係，好多人看到一些街頭藝人臨摹畫的特別好，特別真就認為這才是畫家，這不對的，畫畫不是照相機，當然寫實主義冷軍老師也是一個方向……當然，培訓班是培訓不出來畫家……明星可以……

雖然美術與表演都是藝術，但是它們之間還是存在著差別的。

先說表演。混娛樂圈的明星們他們的工作就是表演，除了要用自己的作品（電影、電視、戲劇等等）來讓觀眾認識自己，同時還要在大眾面前保持一定的熱度。

為什麼需要保持熱度？我的個人看法，娛樂圈門檻低，競爭激烈，需要搶奪大眾“眼球資源”。

1、對於有才的人來說，如果不能讓大眾知道，那他的作品就不一定能引起注意，或者引起注意的範圍小，所以需要適度的炒作，保持一定的曝光率。看看這些年來一些已經過氣的明星透過參加綜藝節目重新獲得高關注度就可見一斑。還記得《同一首歌》這個節目最開始就是把一些已經過氣的明星重新請回翻唱經典歌曲而火起來的。再比如《歌手》的熱播也讓一些歌手重新回到大眾視線，具體歌手我就不說了，太多了。

3、我們通常把演員、歌手等分成偶像派和實力派。實力派的主要透過作品說話，他們塑造的角色或者創作的作品能夠讓人記住，就算曝光率差點也不會被人忘記。偶像派則不然，他們需要保持高曝光率，因為沒有讓人印象深刻的作品。如果只有三分鐘的熱度，偶像派基本也就玩完了。

4、炒作是資訊社會的一種營銷方式。其實各種娛樂作品也是商品，既然是商品，就需要推廣市場，炒作就是娛樂作品推廣市場的最適合方式。

再來說繪畫。繪畫和表演的區別在於，繪畫主要靠作品說話（我說的是主要）。大眾並不關心畫家的日常，甚至說不太關心畫家是誰，大部分注意力會在於作品本身，所以對畫家進行炒作不一定能起到好的效果。

還有一個原因，繪畫總體來說是個偏小眾的事情，競爭也不像娛樂圈那麼激烈，所以對於大部分畫家來說，炒作不是必需品。

你好朋友，你問這個問題是因為你心裡已經把明星和畫家歸位一談了，首先把兩者區分開就很好理解為什麼了！畫家是藝術類型的，明星在10年前或許還可以稱為藝術家現在說得好聽寫叫演員難聽點就叫戲子，明星想要出名就要引起社會的關注和輿論緋聞等等，只要能出名根本不會在乎比如某王，某舒，只要到手一切都好說！！！或許現在有些藝術家會炒作自己稱自己為大師，這些只是少數，絕大部分畫家追求的不是名利，而是精神追求藝術的極致這也不是常人可以理解的，有些畫家生前不出名，去世以後一幅畫好幾百萬，你如果問他為什麼不炒作？人家只是在創作沒空去理會這些是是非非

謝邀請。炒作明星這個問題是較複雜的，大致可歸納為幾個方面原因:1一現代化媒體需要做大量的文化類節目；2一地方和企業為增加知名度需要宣傳；3一商業營銷需藉助名人效應；4一政策疏漏管理混亂；5一腐敗慫恿不自律。那麼畫家為什麼不熱？其原因大致有幾個方面:1一多數畫家是理智的藝術創作；2一繪畫藝術的創作範圍及創作技術是有一定侷限性；3一社會需求與讀者的欣賞能力有侷限；4一文化普及與經濟基礎有侷限。

畫家這個行業相對影視流行歌曲等娛樂行業還是有許多不同的。

一，受眾人群少

真正喜歡欣賞畫的人肯定比喜歡聽歌看電視看電影等娛樂節目的人少多了。畫不是沒有炒作，也炒的厲害，但只是在少部分特定人群裡炒，大眾並不一定知曉。

二，資本蛋糕比其其他比如影視行業少多了

蛋糕不大，沒有那麼多資本介入，所以受到關注度不會太高。

三，不需要讓所有人知道，只有特定人群知道就可以 了，喜歡畫沒有錢也是白搭，特別是一些在業內大咖的畫家，一般人買不起，玩他們的畫的人是這個世界那百分之一掌握了世界百分之五十財富的人，他們有他們的圈子，他們知道就可以。

四，畫是“”靜“”的，影視娛樂是“動”。靜的需要喝茶，打太極慢慢完成交易。動的需要廣而告知，需要一窩蜂的廣大人群做基礎。

一、大眾接受影視演員和畫家作品所需的成本差距

觀看一部影視劇和收藏一幅心儀的國畫作品所需投入的資金懸殊過大，雖然都屬於藝術，但影視劇歸為娛樂，國畫作品歸為文化。觀看一場電影、戲劇或網路劇投入不過百元，新媒體時代尤為凸顯，演員可以透過頻繁的曝光率讓受眾群體認識進而提高知名度獲得成功。而畫家的作品不論以畫展形式還是以出版畫冊等方式宣傳，都不能與影視演員讓廣大受眾群體接受和認知相比，更何況一幅國畫作品少則上千元至幾萬元、幾十萬、百萬甚至更高的價格，這就決定了畫家難以透過炒作而獲得成功了。當然也不乏有藏家聽畫家名頭大小買畫，以致書畫界推崇“官大字貴”，有人便鑽此空子，暗地裡操作畫家頭銜價格，也就出現市面上琳琅滿目的“大師”頭銜，真真假假，也獲得了利益，但多為騙取外行的行為而矣，不能被大眾認知和接受。

二、炒作是門學問，很講究方式方法。眼下有些畫家，不專心學習、研究、探索“畫理”“畫道”，要麼賤兮兮地蹭著為官員作畫，求取幾句誇讚一幀合影，要麼瘋狂地佔據形形色色的媒體版面或頻道，充分混個臉熟，要麼與各種社會閒雜資金廝混，不斷丟擲個展及畫冊，要麼附麗業界大佬，殷勤獻足響頭磕夠，謀得提攜趨慕要津，要麼反彈琵琶罵罵咧咧，專拿名家大腕說事，故作驚世駭俗之語，藉以標榜獨異、吸引眼球。依筆者看來，真正好的作品適當的炒作，能讓好作品容光煥發，倘一味惡炒、背離常倫，則勢必要使“畫道”蒙羞。