首先徐悲鴻一生從事繪畫，其畫作水平卓絕。其中畫奔馬，有為著名。不但繪畫水平了得，堪稱當代傑出的藝術大師，而且他也帶了學生，收納學徒，為美術教育傾注了心血。所以他可以被稱為美術教育家。

徐悲鴻(1895　-1953)出生於江蘇宜興的一個鄉村畫師家庭裡，自幼習畫。解放後他被任命為中央美術學院院長兼中國美術家協會主席。他多年致力於美術教育，逐步建立一個系統完整的美術教育體系。

一、學術上的貢獻：

徐悲鴻在美術上堅定不移地選擇了現實主義的繪畫道路，認定“素面寫生是一切造型藝術的基礎”，指出“藝術家應與科學家同樣有求真精神，研究科學，以數學為基礎，研究藝術，以素描為基礎”，認為要恢復師法造化就要靠寫生，而乞靈於抄襲模仿只能造成中國藝術的停滯不前。

徐悲鴻的美學主張現在看來是非常實用、正確和超前的，契合現代的精神，打破並一些中國繪畫學習上的陋習，主張中西融合。在出任北京大學畫法研究會導師期間提出：古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。這一主張為中國畫開闢的更為寬廣的道路。

二、美術教育發麵的貢獻

徐悲鴻不僅是一位了不起的畫家，還是一位為中國美術教育事業立下不朽功勳的美術教育家。徐悲鴻年輕時曾先後到日本、法國等國留學或研究美術，接受過系統的歐洲學院式美術教育，回國後又先後任南京“國立中央大學”藝術系教授、北平藝術專科學校校長、中央美術學院院長。在教學中，徐悲鴻非常強調素描的基礎訓練，他堅持“素描為一切造型藝術之基礎”，這一理論在中國美術界產生了劃時代的影響，成為新中國高等美術教育教學的宗旨。

徐悲鴻畢生致力於從事美術教育工作，培養扶植了大批美術人才。包括傅抱石、齊白石等老一輩藝術家皆受其影響頗深。正是這一時期所培養的大量帶有新時代特徵的美術家，才使得今日的中國繪畫得以傳承和取得更大的發展。徐悲鴻長期致力於美術教育工作。他發現和團結了眾多的美術界著名人士。他培養的學生中人材輩出，成為中國美術界的中堅骨幹。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，影響深遠。

徐悲鴻曾留學法國學西畫，歸國後長期就一直從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。他擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

為什麼徐悲鴻是美術教育家？

徐悲鴻，著名畫家，美術教育家，江蘇宜興人，曾經東渡日本，留學法國，回國後歷任中央大學藝術系教授，南國藝術學院美術系主任，北京藝術學院院長，北平藝術專科學校校長，中央美術學院院長。

繪畫相容古今、中外。造詣殊深，國畫、油畫並獲得重要成就，為中國美術事業的發展做出了重要貢獻，書法介於個性獨具，曾經從康有為學書，並且研究臨北碑，書風渾穆雅麗，格調高逸韻遠，著作有《悲鴻素描集》，《悲鴻油畫集》等。

徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於臺灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀於第二次世界大戰。

擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。

說起中國近代著名畫家徐悲鴻，大多就會想起其筆墨淋漓的《八駿圖》，且以畫馬聞名廣受人們的讚賞和鍾愛，以至於成為中國繪畫的一種典型代表與象徵。

徐悲鴻（1895.7 一1953.9），原名徐壽康，江蘇宜興人。之所以稱其為傑出的美術教育家，這從其畢生追求也可找到答案：他從青年時代起就矢志不渝地美術教育，從1918年他被蔡元培聘為北大畫法研究會導師開始，到1928年他與田漢等共創上海南國藝術學院並任美術系主任，然後到北平大學藝術學院，再到中央大學藝術系、北平藝術專科學校，直到1949年解放後的中央美術學院，並任職學院院長。他把自己全部的生命熱情和藝術才華都傾注在美術教育事業上，對美術教育貢獻可謂極大。他說：“作為一名畫家，畫得再好，成就再大，只不過是他一個人的成就。如果把美術教育工作發展起來，培養出一大批畫家，那就是國家的成就。”從他的畫作中也能看出這種情結，比如1931年日軍侵華、民族危亡之際，他創作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》，正是基於這一追求，他發現和團結了眾多的美術界著名人士，對中國美術隊伍建設和中國美術事業的發展做出了卓越貢獻，致力於重建中國美術事業的輝煌影響深遠。

素有中國近代繪畫之父的徐悲鴻，其繪畫技融中西，名垂畫史。他的代表作有很多，如《田橫五百士》、《九方皋》、《愚公移山》、《晨曲》、《灕江春雨》、《奔馬》等以及《徐悲鴻藝術文集》等研究文集行世。因此，徐悲鴻被稱是中國現代美術奠基人、中國現代寫實主義藝術奠基人，是中國現代美術事業的奠基人之一當之無愧。

徐悲鴻“中國現代畫聖”和“古今畫界伯樂之魁首”，以其偉大的人格和超人的毅力和智慧，為中國乃至國際樹立了一個絕佳的典範。

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。[1]

徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。

徐悲鴻是引進和開創西方美術領域和教育事業的先驅。

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。