要有展館的專業性和對展館的無限熱忱，不然是不可能把一個展館做好的！展館的嚴謹取決於態度，不重視策劃，設計和施工必然有缺陷，最後導致展館形式零碎，內容空洞。業主不滿意，製作單位還不知道為啥

一個優秀的展廳設計是這樣做出來的，設計方充分了解企業對展廳的需求，展廳主題貼合企業的業務，產品，文化內涵。能夠讓參觀者沉浸在展廳中感受企業文化內涵，科技實力。深圳花生數字多媒體

企業展廳是面向高層、大眾宣傳企業理念、產品、服務的一種形式，它具有非常集中的展示效果。

但是對於一些客戶來說從零開始做展廳是非常難的事情，正所謂各行入隔山，一個展廳它由什麼組成呢？怎麼才可以做出一個合適的展廳呢？這是很多業主、甲方困擾的事情。

我們就從幾個方面陸續解開展廳建造的道與術，讓更多的業主、甲方可以更輕鬆的開始展廳工作，與設計公司進行交流，提高展廳的建設效率。

展廳的基本形態構成

全世界展廳形態各異紛繁複雜，經常看得人眼花繚亂，正所謂外行看熱鬧，內行看門道，輪到自己負責打造一個展廳的時候，就似乎無從入手。從碎片的觀展體驗中抽取零零碎碎的片段，並不能組織好一個展廳的建設。

先來了解一下一個展廳是由什麼東西構成的，這些東西都可以從平常的觀展中進行體會，都是能看得見摸得著的內容。

首先我們來了解一下展廳建造技術的發展過程：

現今的展廳建造技術是透過多年的迭代發展起來的，雖然有代數的區別，實際上最早的技術仍大量使用，並沒有淘汰的一說。

第一代技術1995年之前，這個時期可以用於展示的技術手段很有限，幾乎都是跟畫畫、雕塑、攝影技術等藝術手段同步，使用大量的平面展板、燈光、雕塑、模擬畫的手段，即使這樣也能打造出非常宏偉的展廳。

第二代技術1995-2005 。在第一代基礎上，增加了影像、音響的效果，這時候多數是用攝像機拍攝影片，用電視機放在展示品附近進行附加的展示，讓展項有動態的畫面。

第三代技術2005至今，現在看到的展廳絕大多數是這個形態，在前兩代基礎上又進行升級，具體一點是自從2008年奧運會、2010年上海世博會之後湧現普及的多媒體展示技術，綜合運用了更多的聲光電、投影、數碼互動技術，層次和觀賞性互動性都有極大的進步。

第四代技術從今開始，更加的把數字技術運用起來，今後的展廳可能不會出現實體而是直接體驗虛擬的展廳。

我們用拆解歸納的方式來看展廳的構成。很好理解如圖。

三個元素，平面展板、立體造型、動態媒體三者裝在一個空間內。就構成了展廳。任何展廳離不開這三樣元素，只是在比例上有所不同而已。

這三個元素本身就非常豐富，即使只有一個元素都能組合成完整意義上的展廳，向觀眾傳達最核心的資訊。

平面展板

平面展板是最基礎的展示元素，從第一代到第四代都會存在，只是形態變化很多，是絕對不可缺少的內容。

平面展板基本款

基本款的設計過程跟畫冊、海報、傳單的設計方法基本一致，主要是考慮色彩、排版、形態。用於展覽的平面額外要考慮是材質、整體比例、觀看距離的因素。因為在設計的思路中有些形象會替換成實物的。

展廳設計不僅需要表達一種企業文化的渲染，同時也是一種藝術展示！所以在一個展廳設計的過程也就是一種藝術的展示設計，那我們如何確定一個好的展廳設計，一種完美的藝術展示設計呢？確定所謂“好的設計”，首先就要提出一定的標準。沒有標準或者標準不統一，評獎活動就失去了依據。作為工程的展示設計，其牢固性、安全性、時效性、經濟性等質量標準，比較直觀並有翔實的資料可考，然而展示設計作為藝術，其標準的把握就沒有那麼簡單，展示設計藝術形象的個別性、美感的主觀性、藝術的獨創性往往搞得似乎“公說公有理，但是，人們心靈是相通的，它們都不能違揹人燈藝術創造的普遍性規律，卻也是真實的，其綜合的評價標準還是能夠找到的，現就其要點， 1、完整性標準 整合而統一，是展示藝術的首要標準。形態統一、色彩統一、工藝統一、格調統一。總之，好的設計在藝術形式的秩序方面，都是十分明確的。 2、創造性標準 任何藝術活動的終目的都在於創造。創造是新世紀的主要特徵。展示設計的創造性主要表現在創意的新穎和藝術形象的獨創性。這個獨特的形象給人以衝擊、給人以震撼、給人以刺激，令人過目不忘，發揮最有效的市場作為，實現最有效的形象傳播。這種創造涉及到形式的定位、空間的想象、材料的選擇、構造的奇特、色彩的處理、方式的新穎. 3、時代性標準 也可稱為觀念性標準。時代的觀念浸潤著展示藝術設計的每一個細胞。在當代，展示設計應體現如下幾種觀點：新的綜全觀念、人本觀念、時空觀念、生態觀念、系統觀念、資訊觀念、高科技觀念等。 應注意下述五個方面貌一新： A、空間環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。 B、實現展品資訊的精典性原則。嚴格落實少而精的要求。 C、實現固有色的“互動混響”的統合色彩效果，重視對無色彩系列的運用。 4、行業性標準也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。“冶金”業的展臺設計與“日化”業的展臺設計不可能是一樣的。 5、文化性標準 設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現。體現出歷史繼承下發展的有根的特徵。 6、環境性標準 這裡麵包含著兩層意思。其一是任何一個美的客觀存在都是在特定環境中實南的，好的設計必然是在充分研究“街坊四鄰”、四周環境後的產物，必須與環境在形式上達到“相益得彰”：其次是任何一個好的設計都不會造成環境汙染，都得符合“可持續發展”基本國策的要求。

通常有兩種形式

一臨時展廳

二永久性展廳

臨時性展廳強調的是，在最短的時間內吸引客戶的眼球，展現出本次展示的主題內容，內容形式強調與誇張，同時兼具一定的體驗感。

表現手法多用於，高反光材料，色彩飽和度比較高，造型多誇張，動感比較強。

永久性展廳

則更多的從內容本身去研究其內涵所在。因為每一個來參觀的人，有可能來一次兩次三次，甚至更多次。所以對細節的把控內容的考究就要更加的注意。如果在整個展示中小錯誤頻頻發生的話，那麼，這個展廳將失去參觀者的信任，也將無法繼續的生存下去，臨時展廳則不同，人們對臨時展廳有較強的包容性，因為他的整個製作週期非常短，費用預算也會比較有限，出現質量或文字上的一些錯誤，將是一種無可避免的事情，通常情況下，大家也都是可以理解的。永久展廳則不同，錯一個字，也許將改變整個歷史或者是展示內容的屬性特性等問題。

對燈光材料的要求也更加的苛刻，因為在每一個永久性的展廳中一定會有一個鎮館之寶，那麼它的安防系統也將大大提升。

怎麼打造展廳設計？展廳設計分為兩部分，一，臨時展廳，臨時展廳根據你自己的品牌風格，數量，來規劃，二，長期展廳設計，以獨特的品牌，做好展示規格，在來規劃展廳構造，展廳構造時間是死的，但是構造不能死板，有沒有耐用，耐看，安全，更新，的功能構造最佳，這樣安時間排，多換品種多更新，就拿一個成語說欣欣向榮。。。

展廳的設計是一個複雜的系統功能，它不是一個單獨的室內設計專案，我們必須和企業、品牌的市場策劃部協商來確定設計的方向，包括但不限於產品特性、市場定位以及成本。

設計展廳的思考方式跟住宅是不一樣的，住宅的話，首先要了解客戶的需求，瞭解以後透過設計師的手法表現出來，展廳剛好相反，展廳是把最好的東西呈現出來，客戶再進行選擇。

展廳設計方案的形成過程是使用方和設計方雙方相互溝通的過程，想要在眾多的展廳中脫穎而出，吸引人們的注意，給人留下深刻的印象，創意和新穎是不可或缺的元素，另外可以根據展覽專案靈活的運用各種多樣化的展示技術，提高參觀者的體驗效果，避免傳統展廳展示形式的枯燥。