1 創作首先要先靜下心來，潛心創作。
2 創作時間上的選擇很重要，要選擇一個能讓自己安靜的時候創作，不然寫出來的東西太浮躁。深夜往往都是
藝術家最如魚得水的時候。當然要因人而異。
3 音樂是情感的表達，寫歌重點是歌曲有沒有情感，抓住這點do、re、mi自然美妙動聽。
4 如何開始作曲？首先要先寫個動機，就是寫個開頭，然後一直往下寫往下發展。
5 藉助和絃樂器（一般都是鋼琴或吉他）用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法。為什麼要用和絃樂器？因為它
能伴奏伴唱。
6 其實不管學院派還是草根派都是用哼的方法作曲，只不過一個是以理論知識為基礎（如視唱練耳、曲式學、
作曲法等。），一個是隨意哼找感覺。為什麼說都是用哼的方法作曲？因為我們創作的是歌曲，是要透過口唱
出來的東西，哼才能辨別好不好聽、合不合適人唱。除非創作的是鋼琴曲、吉他獨奏，那用樂器本身表現就能
辨別了。
7 想提高作曲技術的話，書本內容還是得了解，比如啥叫離調、復調、變調。畢竟除了曲子本身好聽，看作品
有沒有檔次還得看這些高階手法。
8 歌曲的曲式結構要明確，是陳述+高潮，還是陳述+過渡+高潮的結構。還有的歌曲在最後高潮進行還意猶未
盡時，需要一段新穎的旋律來推動，如《至少還有你》中“我們好不容易，我們身不由己”部分起到推波助瀾
的作用。
9 藉助和絃樂器作曲，要帶著和絃走，別被和絃帶著走，不然寫出的歌都是一樣的和絃進行都是一個味兒。
10 先作曲還是詞配曲。先作曲無非就是自己找感覺，什麼樣的人就寫什麼樣的歌。詞配曲要講究些，要依
照詞的意思，但詞不是死的，也要隨著曲子改動。
11 剛開始學作曲先不需要注入太多情感，對於初學者還有點難，能把歌曲做像樣就行。最後隨著作品數量的
增加在自我領悟中由淺入深。
12 作曲要反覆多嘗試，自己覺得將就可以用還不行，將就就代表還能做的更好，要做出能感動自己，說服自
己的東西。
13 創作這事兒是講究靈感。
14 一邊哼，一邊用手機或電腦錄音記錄創作出的曲子，以免忘記。當然也有人用譜記錄。
15 寫歌一般都是一氣呵成，一次性完成，別寫了A段隔很長時間在寫B段，這樣作品不連貫不是一個味兒。
16 學院派的不一定比草根派強。因為音樂是情感的表達，學的在多寫的在複雜但缺少情感不動聽還是不行。
有一句話形容叫：專業的沒興趣，有興趣的不專業。
最後記住沒有情感的音樂只是聲音。
1 創作首先要先靜下心來，潛心創作。
2 創作時間上的選擇很重要，要選擇一個能讓自己安靜的時候創作，不然寫出來的東西太浮躁。深夜往往都是
藝術家最如魚得水的時候。當然要因人而異。
3 音樂是情感的表達，寫歌重點是歌曲有沒有情感，抓住這點do、re、mi自然美妙動聽。
4 如何開始作曲？首先要先寫個動機，就是寫個開頭，然後一直往下寫往下發展。
5 藉助和絃樂器（一般都是鋼琴或吉他）用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法。為什麼要用和絃樂器？因為它
能伴奏伴唱。
6 其實不管學院派還是草根派都是用哼的方法作曲，只不過一個是以理論知識為基礎（如視唱練耳、曲式學、
作曲法等。），一個是隨意哼找感覺。為什麼說都是用哼的方法作曲？因為我們創作的是歌曲，是要透過口唱
出來的東西，哼才能辨別好不好聽、合不合適人唱。除非創作的是鋼琴曲、吉他獨奏，那用樂器本身表現就能
辨別了。
7 想提高作曲技術的話，書本內容還是得了解，比如啥叫離調、復調、變調。畢竟除了曲子本身好聽，看作品
有沒有檔次還得看這些高階手法。
8 歌曲的曲式結構要明確，是陳述+高潮，還是陳述+過渡+高潮的結構。還有的歌曲在最後高潮進行還意猶未
盡時，需要一段新穎的旋律來推動，如《至少還有你》中“我們好不容易，我們身不由己”部分起到推波助瀾
的作用。
9 藉助和絃樂器作曲，要帶著和絃走，別被和絃帶著走，不然寫出的歌都是一樣的和絃進行都是一個味兒。
10 先作曲還是詞配曲。先作曲無非就是自己找感覺，什麼樣的人就寫什麼樣的歌。詞配曲要講究些，要依
照詞的意思，但詞不是死的，也要隨著曲子改動。
11 剛開始學作曲先不需要注入太多情感，對於初學者還有點難，能把歌曲做像樣就行。最後隨著作品數量的
增加在自我領悟中由淺入深。
12 作曲要反覆多嘗試，自己覺得將就可以用還不行，將就就代表還能做的更好，要做出能感動自己，說服自
己的東西。
13 創作這事兒是講究靈感。
14 一邊哼，一邊用手機或電腦錄音記錄創作出的曲子，以免忘記。當然也有人用譜記錄。
15 寫歌一般都是一氣呵成，一次性完成，別寫了A段隔很長時間在寫B段，這樣作品不連貫不是一個味兒。
16 學院派的不一定比草根派強。因為音樂是情感的表達，學的在多寫的在複雜但缺少情感不動聽還是不行。
有一句話形容叫：專業的沒興趣，有興趣的不專業。
最後記住沒有情感的音樂只是聲音。