最大的問題在於往一首歌裡塞的東西太多了，想學寶貝兒金屬內種在兇狠和可愛之間來回切換以獲得高對比度的做法。但是由於編曲太貪，不但切換的非常頻繁，而且“兇狠”和“可愛”的段落還各有變化。這樣造成的結果就是：

聽眾找不到音樂的律動了。

這對以律動為根本的金屬樂來說非常致命。你想象你是一名樂迷，臺上的金屬樂隊剛剛從A段切到B段，B段正在Build up，感覺就要Breakdown了，於是你蓄勢待發準備瘋狂的Pogo一番……突然主唱歇逼了！歇逼了！！切到C段了！你心想算了後邊肯定還有的，於是耐著性子等著C段抒情完。突然又開始Build up，你感覺就要射了，箭在弦上不得不發！臥槽又瀉了！主唱開始裝可愛！！這TM是什麼鬼！摔！！！然後又經過D段E段F段，才迎來短暫的Breakdown，可是你已經萎了，再沒有心情和力氣和主唱一起達到高潮。

在搖滾現場甩頭的標準姿勢是怎樣的？

而Babymetal作為日本優秀的“商業音樂”，編曲極其優秀，不僅沒有犯以上的錯誤，有時候還會把兇狠和可愛的語境融為一體，營造出“恐怖蘿莉”的形象，進而做出非常乾淨利落的傳統金屬樂。這也是寶貝兒金屬橫掃世界各大音樂節，被主流金屬舞臺認可的原因：

看過這個電影的應該懂我說的什麼意思

但說話不能太刻薄，超級斬優點也突出：

鼓手基本功非常棒，雙踩切分準確又利索。應該是老鼓手了；

女主唱年輕，範兒也不錯。就是嘶吼真的要系統練習一下，因為第一她的音色真的很不純很不到位很齣戲，第二不經過科學系統訓練的嘶吼是真的會造成聲帶的不可逆傷害的。年紀輕輕前途可期，這一點要注意。

在這兒附上嘶吼為啥要訓練以及十種嘶吼的練習方式，希望小姑娘能看到吧：

影片原地址：

youtube.com/watch?youtube.com/watch?

以上，影片也算是給初階搖滾樂迷科普，我們真的不是在臺上瞎喊（笑）

為什麼金屬樂迷大多熱衷於將金屬從搖滾中獨立出來？

我的觀點就是：所有基於器樂技法的微創新都不足以支撐起一個新的金屬大類。

吉他貝斯壓切分低鼓。

這從統計被標籤成為核的樂隊數量上，非常容易可以得出這個結論。比如你們公認的Lamb of God，這是我在一個回答裡扒的《Redneck》的譜子，主歌部分有你們認為非常“核”的部分：

一個九級鼓手看不懂鼓譜正常嗎？

我給的是工程檔案，想想你們也打不開，沒關係我給你截圖出來：

所謂的核

看最下一行底鼓：

一拍兩個八分、一拍全十六分、一拍十六分休止+十六分+八分、最後回到全十六分繼續迴圈。

在這個樂段裡吉他和貝斯緊追底鼓，給聽眾一種重音錯位的漂移感，這也就是你們“核狗”所用來標榜自己的“高階感”。實際在樂手看來，就是個普通的十六分音符切分技法。

例子不夠？我再來個你們開山鼻祖Meshuggah的《Bleed》：

Bleed

你們聽著夠暈吧？夠逼格吧？其實就是很簡單的四套三，重音部分使用兩個三十二分音符替代一個十六分。在爵士鼓技巧裡有專門的名詞“Herta”：

這個東西在爵士鼓Fill和Solo裡非常常見，只不過經常使用在手或者手腳並用的基礎上。

類似這種帶有倍數關係的時值轉換和切分，一旦放到底鼓上，再壓吉他和貝斯。就是你們所謂的“核”？

而且這個分類是06-08年的時候突然冒出來的，但實際上這種音樂技法存在已經很久很久很久了，我並沒有從這個新分類裡聽到任何新東西。我就困惑了十多年，而且沒有任何一個被貼上核標籤的樂隊管自己叫核的，這就很詭異了。所以我個人非常剋制對這個所謂新分類名稱的使用，一個金屬風格完事，因為區區一個技法變換就是撐不起一個音樂風格的二級大類。

然後回到這個問題上，我個人認為這個樂隊所接近的風格和感覺就是重型女團。核我都不承認，還電子核，這又是哪個牆角拿出來圈地自萌的玩意。底鼓壓琴+8 bit音源就是電子核？這分類來的也太廉價了吧？

然後就拿風格出來說別人舉例不對，拜託我就舉個例子。我指出來超級斬分段落過多導致的風格撕裂+女主唱法問題，有什麼錯誤嗎？從其他聽眾的看法來看沒錯吧？要說你們“電子核”pogo不起來就是風格問題，可以啊，風格缺陷唄？那就站直了捱打。可我再一聽你們說的“賭城”，很流暢的樂隊，不卡不缺律動啊？再看下我上邊兒的乾貨，就算你們所謂的“核”，鼓手也會加次聲部（一般是China Symbol）來提醒觀眾律動的，而聽眾聽不懂就真是編曲的鍋了。

各位音樂相關答主回答之前能不能稍微專業一點了解一下電子核再出來回答。。。

別一看到可愛女主唱玩重型就像到babymetal啊。。。完全可以想到同樣是電子核的女團passcode嘛。。。而且hyperslash真正的模仿物件是日本的Fear, and Loathing in Las Vegas，hyperslash的成員都是賭城的粉絲，而且只是學習而已，賭城都不玩8bit的好嘛。。。

還有一些答主用金屬的方式來欣賞核類音樂，也不能說你不對，而是核和金屬還是有一些關注點不一樣的。金屬更注重音樂的流暢度、riff等從硬搖滾時代遺留下來的審美。誠然很多金屬核都極具甩點，節奏點都很好找，但是核類音樂從後硬核時代開始就是更注重節奏上的變化，多變的節奏才是核類的重點，像老牌金屬核、數學核converge和Dillinger escape plans(逃跑計劃)便是拍子變化多端，現場掄王八拳可以，甩頭是萬萬甩不起來的。

說回hyperslash的音樂，我並不認為中間段落的變化和拍子的變化有問題，大多數人覺得亂是因為真找不到甩點，當樂隊不想和觀眾互動的時候增加這些變化的橋段就是增加音樂的趣味性；當樂隊想跟觀眾互動的時候，就會加入你們get的到的breakdown段落(節目裡那首歌就是酸跳廣播體操那段)。所以我不認為他們在音樂上有什麼大問題，非要說就是賭城的痕跡挺明顯。

然後說說主唱酸的問題。酸的極端嗓確實還不到位，她用的是false chord，也就是假聲帶嘶吼，我們常聽的核一般用的是fry，死核裡面會用到不少false chord和tunnel。酸的高頻在節目中顯得有點幹，而低頻部分胸腔共鳴不夠好，低頻下不去。但是這都是技術上不夠好，都不是車禍。相較於某些國核之光，現場清嗓嘶吼都車禍我就不多說了。

其實個人看來hyperslash在國核心隊算中上水平的樂隊了，在電子核沒什麼人玩的情況下是一支很有特色的樂隊。在節目中能出圈，讓更多的人關注到國內的重型音樂這就足夠了。hyperslash對得起這個平臺，更何況這是他們參加樂夏尋星計劃爭取到的機會。

PS：他們的鼓手技安是來幫忙的，不是樂隊成員。技安曾經是殺蟲水的鼓手，還是非常厲害的。

超級斬這支樂隊現場表現確實不錯，躁中帶穩，比起第一季醒山的翻車表現算是給重型樂隊爭了光，展現了重型樂隊現場的鮮明特色。

但我認為這支樂隊會受限於他們的風格。超級斬的風格，很明顯，日系電子核（這裡重點劃出“日系”，比如crossfaith是日本的電子核樂隊，但是曲風並不日系而更偏向國際化），提到這一類風格的代表樂隊相信很多人都會想到Fear,and Loathing in Las Vegas，也就是常說的賭城，這支樂隊為動漫《寄生獸》創作的OP《Let Me Hear》可以說是日系電子核的代表作品。這種風格的音樂編曲上很容易讓聽眾覺得亂，感覺像是在拼湊，銜接上彆扭，而且採用一些動漫音樂元素，這就是這種風格的特點，但是會導致了他們的受眾很有限。

無論如何還是希望他們能夠在樂夏的舞臺上越走越遠，繼續躁下去，傳播重型音樂的魅力。