色彩對於攝影藝術或油畫藝術的作用是非常重要的，不論是攝影照片，還是油畫作品，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在攝影或油畫中對色彩的運用往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，問題來了：怎樣利用色調來營造油畫藝術作品的氛圍？

所謂“色調”指的是油畫作品中各種色彩的濃淡或色彩與色彩之間形成的效果，開篇已經簡單提到了，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，而，色調就好比色彩的昇華，一幅油畫作品的整體畫面感及情感情緒，很大程度上都取決於色調，

要合理利用色調來營造油畫作品的氛圍，首先，要根據作品的創作意圖將色彩進行對比，色彩對比主要包括色相對比、明度對比和純度對比三種形式，這色彩對比的過程，就好比每個人根據自己的身高體形膚色及性格年齡，選擇穿著打扮，所以要很瞭解色彩的特性和視覺感受，

我們都知道，一幅油畫作品由主體和背景兩部分組成，要注意的是，主體和背景的色調是不一樣的，優秀的油畫色彩設計，首先是由整體色調決定的，在色彩配置中，主體的色調與背景色調的關係，直接影響著整幅作品的氛圍效果，所以，1主體的顏色要比背景色更明亮、更鮮豔，因為明色、豔色比暗色、濁色更具效果

2明亮、鮮豔的主體色彩面積要小，暗而純度低的背景色彩面積要大，因為小面積的色彩比大面積的更具效果，不過，主體與背景的色調要形成相互協調統一的效果，畢竟整幅作品的氛圍由整體色調決定，整體色調分為暖色調和冷色調，它們都產生不同的氛圍：暖色調畫面可以使人獲得溫暖、熱烈感；冷色調畫面可使人獲得清冷、寧靜感；以多樣的色彩來統一畫面可呈現出熱鬧、活躍的氣氛；以單一的色彩來統一畫面可呈現出安逸、安靜的氣氛。

油畫有兩大創作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油畫的“半壁江山”，色彩是油畫的語言，油畫作品所蘊藏的豐富的情感情緒主要是透過色彩的渲染來抒發來表達。色彩也是油畫最突出的優勢和特色。

怎樣利用色彩來營造油畫作品的氛圍，一直是藝術家努力探索實踐的課題。從油畫誕生初期古典主義創立形成之時，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的油畫藝術家就積極摸索油畫創作中的色彩關係處理運用，取得了豐碩的成果和寶貴的經驗。達芬奇運用色彩營造出《蒙娜麗莎》寧靜和諧溫韾大氣的氛圍，米開朗基羅運用色彩營造出《創世紀》雄渾悲壯動感有力的氣勢，拉斐爾運用色彩營造出《聖母瑪利亞》慈愛、溫婉、柔和、唯美的情調。這些早期經典油畫在色彩上的精妙運用對後來油畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

威尼斯畫派重要代表提香被譽為是“用遍了威尼斯水城全套色系”的畫家。提香擅長用紅色用底色，然後再用更深的顏色在這底色上競爭，給畫面營造出一種莊嚴厚重的氛圍。如《聖母昇天記》等。

以創立“明暗用光法”著稱於世的倫勃朗，習慣以黑色或褐色作為畫面背景或次要部分，用白色來突出畫面主體，看上去像是一束束光集中打在畫面中央，營造出十分鮮明的主次明暗遠近效果。

後印象主義大師梵高對於色彩的運用更是瑧於幻境。《向日葵》豔而不俗，挺拔嫵媚，《麥田》還原了大地原野一片片成熟的小麥隨風搖擺豐收在望的景象，《星空》以色彩的交織變幻讓人彷彿感受到了星雲的滾滾翻動宇宙在不停的執行。

怎樣運用色彩來營造油畫的氛圍，大師們的經典之作就是最好的榜樣。

色彩，是油畫的靈魂

如果說，素描功底的紮實穩固，可以賦予油畫堅實嚴謹的造型，立體三維的造型，恰當的三維空間關係

而色彩在油畫中的意義，是賦予油畫的氛圍，格調

西方美術史上，許多油畫流派，包括古典寫實油畫，寫意油畫，抽象油畫

其中，油畫的色彩風格，也是豐富多彩的

在西方的傳統油畫流派，由於多在室內完成創作，室內光線單一，對於色彩也採用固有色塑造形體，對於古典的傳統寫實油畫，多用棕褐色調錶達氛圍

自印象派時期，色彩開始受到空前的重視，從此以後，延續至西方現代藝術時期，色彩，湧現了豐富多彩的氛圍和風格

如果親想表達愉悅歡快的色彩氛圍，那麼適合學習雷諾阿的Sunny般的色調

如果親想表達原始，古樸，神秘，象徵的色彩，適合學習借鑑高更，馬蒂斯的色調

如果親想表達壓抑，悲劇，死亡般的色彩，適合學習借鑑蒙克，籍裡柯的色彩

親如果想畫抽象畫，一般抽象畫，主觀個性化色彩很濃厚，突破古典油畫常規合理的色彩，如馬蒂斯的作品《舞蹈》，畫中舞動的人體，畫家採用硃紅色調

如果親想表達唯美，柔和的色調，那麼適合學習借鑑柯羅，維米爾，維亞爾的色彩

對於繪畫創作，繪畫的形式語言與主題統一

一幅油畫的色彩氛圍，首先畫家要思考成熟一幅畫的主題，再思考什麼樣的色彩氛圍適合表達要創作的主題

如果親想表達悲劇性的創作主題，那麼肯定不時候採用鮮豔，活潑的色調

如畫家籍裡柯，創作《希阿島的屠殺》這一悲劇題材時，運用了黃色，黑色，紅色，白色交織搭配，形成了波瀾壯闊的悲劇性氣氛

色彩的氛圍，個人拙見，就是色彩搭配的問題

油畫中色彩搭配很講究

如洛可可畫家弗拉戈納爾的作品《鞦韆》，為了表現春意盎然季節，畫家運用大片綠色調

畫中盪鞦韆的貴婦，一片粉紅色調，形成萬綠叢中一點點別的紅的氛圍，貴婦紅袖翠軟的香豔，入木三分。

西方美術史上，色彩搭配很成功的畫家是馬蒂斯，籍裡柯，雷諾阿，透納，夏加爾，康定斯基，梵高，蒙克。

回答完畢

油畫喜好色彩，色彩對於油畫的重要性，就如同筆墨對於國畫的重要性。

如果說造型是油畫的外在衣服，那麼，色彩完全可以看作是油畫的內在精氣神，是傳達油畫藝術品味的最佳載體。油畫的造型是依託素描技巧來實現的，而色彩的韻味，則跟畫家的藝術感覺，審美修養，以及對不同色彩的搭配能力有很大關係。

皮埃爾·科特《春天》

雷諾阿《側臥的姑娘》

比如，以一片山林作為描繪物件，在春天時，它的固有色是嫩綠色的，如果光照充足，光線強烈，山林就能展現出嫩綠的色調，看起來很溫暖。如果光線不強烈，它的色調可能是墨綠色，還有可能是黑色的，給人冷峻的感覺。

可見，同一種色彩，在不同的光線強度下，完全可以呈現出不同的色調，給觀者完全不同的心理感受。

倫勃朗《等待的莎拉》

光線作用於色彩上產生出的不同色調，本是一個正常不過的自然現象，卻常常被油畫家用來營造畫面的藝術氛圍，越是對色彩和光線敏感的油畫家，就越能抓住色調的魅力。

同樣是冬天的場景，萬物蕭瑟，如睡著了一樣，呈現出灰褐色的色調，總體上是典型的冷色調。

但有些畫家，可以透過對色彩純度、亮度、強度的調整，把單色調調整成複色調，去除整體的冷峻氣氛，讓畫面變成一種溫暖色調。

梵高《星空》

這樣的調整法，實際上是被畫家的主觀情感作用於欣賞者心理上的緣故。就像梵高那幅著名的《星空》，刻畫的是茫茫黑夜裡天空點綴著一些星星，色彩以深藍和墨綠為主，整體上屬於冷色調，但觀者感受不到冷峻，是因為梵高透過具有動感的筆觸，給色彩里加入了強烈的個人情感，情感色彩壓倒了固有色彩，讓整個色調也發生了變化。