攝影技巧與後期修圖是兩個不同的概念。如果是記錄類攝影規則上是不允許修圖的，只能作簡單的裁剪完善構圖和極少數色彩的調整。而後期修圖主要是針對商業創意與藝術類攝影而言的，它可以對原始圖片做任何形式和內容上的修改，甚至於可以改變最初拍攝的客觀事物，其目的是為了幫助你完整呈現你對某個觀點思考的主觀表達。

可以這樣理解，但也不盡然！

修圖稱為後期可能更準確！

攝影按下快門的瞬間捕捉到的畫面中可能存在一些不和諧的元素，比如旅遊照時有其他遊客進入畫面；也有可能被拍物件身上有某種瑕疵，例如小姐姐剛吃完巧克力冰淇淋，嘴角有點巧克力殘留；還有光線太強，雖然用了補光板，但臉部光線太硬、不自然；人物臉上有雀斑等等情況

那麼後期修圖的主要目的就是來彌補這些不足。那麼這是一種追求完美的過程！

除了追求畫面乾淨，被攝物體無瑕疵以外，還有什麼目的呢？

1彌補相機缺陷，所有相機輸出的JPG格式照片都受相機預設風格影響，輸出的照片飽和度、明度、銳度等總有那麼一兩個不如人意，那麼後期是補足這些缺陷的最好辦法。

除此以外，雖然相機技術發展很快，但動態範圍始終無法與人眼相比，尤其在大光比環境下，暗部或亮部系列特別容易丟失，此時後期能夠有效還原肉眼所見的景象。

2表達自我的藝術創作，攝影是一門用光作畫的藝術，既然是藝術就必然要融入作者的主觀思想，我曾經舉過一個例子，今天我來到大海邊，景色很美，但我失戀、失業了，可能還有N多不幸的事情發生。看到大海時的心情與心境平和的遊客是完全不一樣的，我可能想縱身一躍跳進大海里，那麼這時候拍攝一張照片我可能希望顏色是欠飽和的，色調整體是偏冷的，那麼要達到這樣的效果，必須通過後期來實現。

3滿足客戶需求，有時候拍攝一張照片並不是滿足自己的拍攝慾望，也許是要滿足商業客戶的需求那麼光靠相機隨手一拍能行？顯然是不行的！我們同樣需要通過後期來實現客戶的訴求。比如拍攝老兵，這個老兵也許轉業、退伍後的生活質量挺好的，身上沒有那種滄桑感，為了傳遞那種滄桑的感覺，模特臉部的線條是不是應該做比較強烈的銳化？臉部的面板來點棕色調？等等等

總而言之，無後期不攝影！後期是幫助你實現你所想效果的辦法！

我認為這樣理解不完美。攝影是藝術，是用光的藝術，攝影不僅需要技巧，更需要攝影人的思想、意識、內涵。修圖也不僅是為了完美，更是為了實現攝影主題。

攝影技巧固然重要，但拍好一張攝影作品，決不是僅僅有些攝影技巧就能做到的，攝影是藝術，是綜合藝術。一張好的攝影作品，反映攝影人的思想、學識、意識、內涵。需要攝影人的發現、捕捉能力的攝影眼。這些僅僅靠攝影人的幾個攝影技巧是做不到的。拍照片，首先是拍攝影師自己的照片，要有自己的主題，自己的想法，要把自己的感情拍進去。沒有想法，缺乏知識，心中無數，眼無捕捉的攝影照片是空洞的，也是不可能成為好的攝影作品的。

攝影修圖是攝影后期的重要工作，也可以說是攝影的二次創作。但它決不是僅僅為了照片的完美。而是再一次的創作，是為了實現自己拍照主題的再創作。我們在拍照中受時間、條件等諸多因素的限制，不可能一次就拍出具有鮮明的主題，突出的主體，簡潔的畫面的攝影作品，都要透過修圖來達到我們的目的。所以說，修圖不僅僅是美圖、美顏，而是為了實現拍攝主題的再次創作。

攝影是技巧，修圖是為了完美。這樣理解我覺得是片面的，比較粗淺的。

當我看到你這個問題我腦子裡想的是，你覺得攝影作品是需要後期修圖處理才完美。這不對吧，攝影分類好多，新聞攝影是不允許後期作假的，特別是拍攝紀實作品去參賽。06年《大慶晚報》的攝影記者劉為強發表的《青藏鐵路為野生動物開闢生命通道》一稿中做假了。當時這作品引起很大反響，還獲得央視《影響2006》年度新聞圖片銅獎。劉為強初心是好的，想表達人與動物和諧相處，火車剛好駛來，藏羚羊在下面奔跑，多麼完美和諧的畫面，可惜是後期修圖合成的。所以說有時候這個“完美”不是我們追求的。

當然往小了說這種理解也不能說錯吧！舉個例子，婚紗攝影中我們看到的婚紗照。起碼P出來的照片我們看著很美。

追求不同，理解不同！

直言：攝影的"技巧"從何來？當你弄懂了"攝影技術"後(相機設定、用光、曝光唯確、色彩還原好，主次表達恰當)，在長期的實拍過程中不斷的總結"得失經驗"，這經驗會使你當再面對"客觀場景"時能迅速地作出正確的判斷，不浪費"抓取"每個精彩一瞬間➖這就是"技巧"，名符其實的"熟能生巧"！同時，藉此再次提醒各位：攝影是"用光"的藝術，用光來作畫！//至於"修圖"，就像過去"膠片"時代，"衝片"後要進行"底片修整"，-"高調照片"還要在底片上"塗紅"，暗房製作時要進行"區域性遮擋"曝光，有時還要透過"化學藥水"使照片成為懷舊的"棕色"、"藍色"影調等等。進入"數碼"後，它將過去從事"修底"，特別是從事"暗房工作"的人們徹底解放出來➖重見光明！目的同樣，使照片沒有"瑕疵"，光彩照人，令人悅目，久看不厭！個人體會，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，用佳能60D，18一135變焦頭拍於重慶巫山縣"小三峽")

通俗的講可以這麼理解，畢竟前期拍攝會遇到各種無法避免的情況，包括相機鏡頭自身的問題，會造成圖片的效果不理想，需要通過後期的矯正和調整。現在拍攝數碼化了，所以大家都知道照片可以通過後期調整變得更好。其實過去拍膠捲交給沖洗照片的圖片社，如果你有要求，他們同樣會在暗房裡進行調整，何況膠捲拍攝沒有現在數碼拍攝這樣直觀，經常會出現曝光不足或者過曝，彩色拍攝後偏色，這些都是需要在暗房中進行調整。

攝影不能說是技巧，攝影這個學科中，綜合了許多的原素，屬於藝術的一部分，既然說到藝術，光有技巧是不夠的，一張好的作品，要有思想，有了思想作品才有生命力。一張好的作品，融匯了攝影師的智慧和思想。

為了用攝影的方式來表達這個思想，要合理利用美妙的光線。為了突出主題，要有精彩的構圖。突出主體的各種對比。這些都是在後期無法完成的。

後期修圖；我把它歸為二次創作和修飾一些前期無法解決的部分，修圖是為了完美作品，這個觀點我持贊同意見，前期拍攝中，有許多瑕疵是無法必避免的。比如鏡頭焦距的實用度，無法滿足拍攝要求，需要後期裁剪，從新構圖。在比如說：相機的寬容度，對反差比較大的場合，無法得到黑白場都完美的作品。拍攝人像作品，模特自身的缺陷也是無法避免的。作品的色彩還原，對比度調整，銳度的調整，都需要後期來完成，後期就像是給待嫁的新娘化妝，修飾點瑕疵，粉飾裝點。

後期是為了完美圖片，我同意您的觀點。

你好，這樣的回答只是站在攝影師個人的角度上去回答，算是正確。但是如果出現在其他人或其他攝影師的身上，我覺得並不恰當。

首先是每個人的技術層面和創意思維，這些都不一樣，像有一些好一點的攝影師，直接就可以透過相機能夠將一張作品拍下來，完美度達到60%以上，然後剩餘的30%可以透過PS後期進行完美。只要在攝影領域努力奮鬥，堅持不懈，我相信都會有這樣的本領。

而相對於一部分攝影師來說，拍照可能他只是大概的百分之30到50%，而剩下的40%左右會在PS後期進行加工和完美創作，重點在於後期軟體工具，而不像一些是攝影師將重點放在相機上。這部攝影師他會認為照片有過第二次創作，也是得到了一個完美的新生。

在攝影界領域裡面，有支援以相機為首的技術黨存在的一部分人，他們主張原始，真實，自然，不誇張，不謊言。而也有另外一部分人比較主張和支援完善，完美，二次創作，結合後期工具彌補拍攝缺點。總之，不管怎麼樣？這樣的攝影方式是每個人看重的方向和重點不一樣，所以我們也無法去判斷這樣的方式是好是壞，主要是能夠給大家帶來好的作品，那就是受到歡迎的作品。