在我看來，桃花和荷花各有精彩，應該是平分秋色。桃花多情，顏色更入情色三分。印象深刻的佳句有：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。這是友誼之情，沒一絲花心吧！今年不識桃花面，桃花依舊笑春風。這也是一種有緣無份的感情感概！所以帶桃花色彩的應該是青春活力的。桃花粉色了一大片了。在社會生活中人們不知從何說起，什麼桃色新聞了，桃花眼了，眶水汪汪就是好色這從何說起，就算是也是“食色，性也！”封建思想嚴重吧！男主思想嚴重。至於荷花，從“愛蓮說”開始自命清高了。出淤泥而不染。很符合封建仕大夫的心意，更符合儒釋道教化之道。時代進步了，有美境就欣賞吧！別分高低，你偏愛我沒法。

蓮花是如何打敗桃花成為古典詩詞的愛情花的？

在古詩詞中，最早的愛情花是桃花。

即便只讀過很少幾篇《詩經》的人，也都知道“桃之夭夭，灼灼其華。”

鮮豔的桃花，比喻少女的美麗，尤其是“灼灼”二字，給人以照眼欲明的感覺。

想象一下，千年以前，在那桃花盛開的地方，風從桃林中穿過，搖曳著豔麗的桃花，一個少女款款走來，兩頰緋紅，面容嬌羞，枝上花，花下人，可惜顏色俱青春。你甚至可以聽到女子的心聲：“今天我要嫁給你啦，今天我要嫁給你啦......”

桃花代言愛情的文壇地位自此奠定！

詩經中也有荷花出現：

“山有扶蘇，隰有荷華。”——《國風.鄭國風.山有扶蘇》“彼澤之陂，有蒲與荷。”——《國風.陳風.澤陂》

但都是借景，也算是歷代荷花詩詞濫觴。此時的荷花，還沒有跟美女和愛情扯上關係。

到了魏晉南北朝，兩朵花的人設開始出現微妙的變化。

先是東晉的陶淵明寫了一篇千古名文《桃花源記》，成功地把桃花引入歧途，成了世外隱居的專用花。後世很多詩人寫桃花，都暗含了這層意思。比如李白的《山中答俗人問》：

“桃花流水窅然去，別有天地非人間。”

這裡的桃花用的就是陶淵明的典故。

這樣一來，桃花的寓意開始有了重大分化。

大概一百年後，南朝梁武帝改《西曲》，制《江南弄》七曲，其中有《採蓮曲》，自此，《採蓮曲》開始盛行。

“棹動芙蓉落，船移白鷺飛。荷絲傍繞腕，菱角遠牽衣。”——南朝梁蕭綱《採蓮曲》“金槳木蘭船，戲採江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。”——南朝梁劉孝威《採蓮曲》“開門郎不至，出門採紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。”——南北朝《西洲曲》

採蓮成了愛慕與思念的一種表達方式。

此消彼長，蓮花開始佔了上風。

桃花的地位崩塌，是在唐朝。

李白率先下手，砍了桃花一刀：

“開花必早落，桃李不如松。”

你說松樹堅貞沒關係，偏要拿桃花做反襯，真是吃飽了撐的！

杜甫砍第二刀：

“顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。”

這一下，把桃花直接從雲端斬落到了塵埃，變成輕薄不自重的代名詞了。後人紛紛效仿：

“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。”——劉禹錫“輕薄桃花隨水去，轉教飛絮伴劉郎。”——張鴻（唐）

“最嫌他、無數輕薄桃花，推不去，偏守定、東風一處。”——周紫芝（宋）

白居易湊熱鬧，上來砍第三刀：

“仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。”

他拿桃花跟牡丹花比，說王母的桃花又細又不香。天上的桃花都被貶低了，何況人間的桃花。

牆倒眾人推，劉禹錫舉起第四刀：

“百畝庭中半是苔，桃花淨盡菜花開。”

從其所寄託的意思看，桃花象徵那些攀附權貴的小人。從美人變成小人，桃花有苦說不出啊。

李賀不甘落後，砍下第五刀：

“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”

桃花成了對紅顏薄命的憂傷和隱喻。後人效仿此意的大有人在：

“風急桃花也似愁，點點飛紅雨。”——宋代如晦《楚天遙過清江引有意送春歸》“桃花落。閒池閣。山盟雖在，錦書難託。”——宋代陸游《釵頭鳳紅酥手》

幾刀下來，桃花鮮顏面盡失。雖然崔護為它換回了一些面子，但已無濟於事。

崔護的《題都城南莊》還是很給力的：

“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”

這首詩流傳甚廣，而且在以後的詩詞中也累見其痕跡。比如：“落花猶在，香屏空掩，人面知何處？”（晏幾道《御街行》）；再如：“縱收香藏鏡，他年重到，人面桃花在否？”（袁去華《瑞鶴仙》）。後來人們用“人面桃花”形容女子的面容與桃花相輝映，但是，已經不再象“桃之夭夭，灼灼其華”那樣快樂、那樣令人心花怒放了，而是象徵所愛慕而不能再見的女子，也形容由此而產生的悵惘心情。

相比之下，蓮花的地位步步高昇。《採蓮曲》在唐朝更加發揚光大，成為一種時尚。詩人對蓮花的寵愛，讓桃花自慚形穢。

王昌齡《採蓮曲》荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

嬌豔的蓮花似乎都朝著採蓮女美麗的臉龐開放，明寫蓮花，實則寫人之美，採蓮女的美麗，不是閉月羞花式的驚豔，而是如Sunny般健康溫暖，似乎能催開滿池的荷花。

李白《採蓮曲》若耶溪傍採蓮女，笑隔荷花共人語。日照新妝水底明，風飄香袂空中舉。

美麗的採蓮女三三倆倆採蓮子。隔著荷花共人笑語，人面荷花相映紅。Sunny照耀採蓮女的新妝，水底也顯現一片光明。風吹起,衣袂空中舉，荷香體香共飄蕩。

在李白的筆下，採蓮女明豔、活潑、大方的形象， 哪個男人見了不心搖神曳！

白居易的《採蓮曲》菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。

這首詩寫採蓮少女的初戀情態，喜悅而嬌羞，如聞紙上有人，呼之欲出。少女欲語低頭的羞澀神態，以及搔頭落水的細節描寫，都自然逼真，意味無窮。

李商隱的《贈荷花》世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。

古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和讚美高潔脫俗、不媚於世的卓然自主的品格。但這首詩，卻吟詠了荷葉荷花“任天真”的品質，藉以歌頌真誠而不虛偽的美德。“任天真”，既是寫花，又是寫人。處世需要任天真，愛情也需要任天真！

皇甫松《採蓮子》船動湖光灩灩秋，貪看年少信船流。無端隔水拋蓮子，遙被人知半日羞。

小船掀動了滿湖風光，採蓮女痴情貪看年輕人，讓小船任意飄流。突然，無緣無故地向少年隔船拋丟蓮子，可是被遠處的人看見，她大半天還在害羞。

這種大膽無邪的目光和“信船流”的痴情憨態，把採蓮女純真熱情的鮮明個性和對愛情的灼烈渴求，表現得神形畢肖。“蓮”諧音“憐”，有愛戀之意。採蓮女採用了傳統的諧音包含的雙關隱語，巧妙地表露自己的情思。

至此，勝負已經分曉，蓮花成功逆襲，成為詩詞的愛情花。

蓮花之所以能打敗桃花，除了詩人的推波助瀾，深層次的原因在於，蓮花更具有愛情的豐富蘊涵。

蓮花莖上有刺，這跟西方人的愛情花薔薇、玫瑰一樣，想摘花的時候常常被刺得鮮血點點，這大概就是最適切的愛情經驗的寫照。唐朝的孟遲就寫道：

“蓮莖有刺不成折，盡日隔岸空看花”

嬌豔的美女，只能遠遠欣賞。

蓮花的“蓮”字雙關著“憐愛”，蓮藕的“藕”字雙關配偶的“偶”，所以晉代的樂府就有“下有並根藕，上生並頭蓮”，並根並頭寓有連理枝、比翼鳥，

蓮的根是藕，藕是深藏在泥底的，和少女的期待的愛情一樣，也是深藏在心底的。

藕是有節的，也正象徵著愛情的“貞節德操”。

藕中又有絲，絲又相關著相思。

蓮蓬又稱蓮房，房在字義上雙關“新房”

加之採蓮的採雙關著理睬，所以採蓮復採蓮，就象徵著努力的追求。

所以，蓮花，真的渾身都是愛情。

與之相比，桃花只能甘拜下風，退位讓賢了。

桃花：妖豔迷人，風情萬種，過於章顯，曇花一現，開放時間短。

蓮花則不然，出淤泥而不染，含苞待放，潔身自愛，所以打敗了桃花，成為詩詞裡的愛情花