小說裡的東西能夠畫出來，但是在現實世界卻拍不出來只能透過特效做出來，然而有些特效做的像屎一樣，看看電視版的鬥破就知道了

其實作者的觀點我不敢苟同，我倒認為在小說，動漫，電視劇當中，最受歡迎的還是小說，其次為動漫。最後才是電視劇。首先，小說它是透過以文字的手法來記述事情的，他是作者最直接，最主觀的感受。通常我們在讀小說的時候，真情實感流露，而且呢最能夠引起讀者的共鳴。其次是動漫，動漫版有雨。在中國，在動漫製作水平上面，相對而言還是處於比較成熟的階段，所以說動漫的人物的塑造，語言的一些配音相對而言還是比較完整，而且符合消費者訴求的。最後，反觀是電視劇，電視劇主要其實就是利用名人效應。但由於技術和演技方面還有很大的提升空間。所以對於消費者也。醉容易接受的是小說，其實是動漫最後的還是電視劇啊，就是個人觀點

這是一種錯誤的認識，隨著時間的推移會證明一切。

小說就是小說。小說所描述的一些內涵甚至是隻可意會，不可言傳的，動漫或者電視劇都不能完全取代。

因為小說是根據事物的本身稍加個人的感情色彩，但是大致上忠於事物的本身。

1 那麼小說巔峰於動漫是咋麼回事？

漫畫主要以繪畫的形式來展現，但是要想把小說裡的人物畫出靈魂，讓人看著漫畫就能瞭解人物的心理及當時所要表達的東西，很大的優勢是多了那麼一絲的幽默成分，也緩解了文字造成的視覺疲勞。

2 那麼為什麼毀於電視劇？

因為現在的電視作品都是商業化以及利益作為驅動的，迎合大部分人的口味，我們都知道人的品味不同，三六九等。為了獲取大部分人的口味，他們進行了大量的修改，體現不出小說所闡述的觀點！

這話有些片面了，首先如果像是金庸先生這樣的武俠背景等小說，他本來還原度就高，世界背景和時代背景設定都是不難實現，也不會有人說《神鵰俠侶》等不好。

第二點，漫改因為是網路小說世界背景過於宏大，在當前中國，這些宏大的世界背景利用現有的特效根本製作不出來，原因我想大家都知道，至於有些人認為的美國好萊塢團隊，說句實話，請不起，技術封鎖不是那麼容易打破的。

再說回來，小說漫改成功的原因也比電影高就是還原度，不論是人物性格，世界都是可以實現的，當然不能跟真人版相比交了。

因為那些人喜歡看動漫，還有中國電視劇改編確實不盡如人意，這並不是單純的電視劇和動漫的問題，是整個製作團隊的問題，以偏概全實屬無稽之談。

小說給讀者描繪人物，場景，情節都是由文字，主要還是靠讀者個人心中的想象而理解的，所以小說描繪的在每個人心中都不同，使得讀者可以在個人心中的小說世界裡遨遊。

動漫為什麼說是小說的巔峰?因為動漫在小說的基礎上，加上了人物形象的具體形象，每一個畫面的動作，場景連起來，加上人物場景等配音，使得動漫中的世界變得真實，人物也注入了靈魂，給予觀看者直觀的視覺感受。由於人物等都是確定的，觀看者看到的都是相同的，更能產生觀看者的共鳴。

而電視劇是採用現實的場景人物，由於很多小說中的事物現實中很難呈現出來，甚至很多都不存在，特別是玄幻類小說，給人很假的感覺，更不用說劇情的大幅度改編。所以說毀一部小說拍成電視劇足矣。

可能是因為現今的網路小說改編成電視劇後大多反響平平，而把它拍攝成動漫後卻獲得了大眾好評。但是不能說所有小說拍成電視劇都是失敗的，像金庸、古龍、梁羽生、黃易等寫的小說，有很多人是先從電視劇瞭解到的，所以說小說毀於電視劇的說法太過片面了。那為何現在的網路小說拍成動漫反響不錯，拍成電視劇就不好看了呢？

一、場景特效的差別

網路小說大多是作者憑空想象、虛構的，裡面的壯麗風景、奇珍異獸、神奇功法以現在的拍攝水平很難真實的還原出來，即便能較為真實的還原原著製作成本卻又太高。但是動漫不一樣，動漫本來就是電腦製作，裡面特效場景可以高度還原小說中描述內容，使觀眾看起來更加真實，有身臨其境之感。

二、小說角色的還原

每個人在看小說時對小說中人物的理解都不一樣，同樣的演員們拿到劇本，對自己所飾演的角色也都有自己的見解，他們會依劇情或導演要求來演繹角色，但同時會代入自己的感情色彩，再加上現在的電視劇都是商業製作，先是為了迎合贊助商，然後是觀眾，最後才是尊重原著，所以看過原著的就會覺得電視劇裡角色與自己看小說時想象的角色格格不入。動漫因為是電腦合成，角色完全是根據小說原著製作，所以角色還原度高。

三、觀看人群不同

現在正在熱播的《將夜》就是一部還原度比較高的電視劇，受到大家的好評，所以個人不同意小說巔峰是動漫，毀於電視劇的說法。

書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。這話一點沒錯，有的時候特別是現在的網路小說，個人建議還是看文字，其次是聽書，最後再看影視。文字給予你的想象是無窮的同時也是滿足的！

個人喜歡看小說，從事動漫行業，2018年幫助公司將一個動畫 IP 影視化，一個近乎失敗的案例，所以對這個話題很有感觸。

敘事節奏和角色選擇

根據親身經歷感受，小說是一種可以任意作者鋪開的創作形式，節奏可以很慢，世界觀可以放的很大，角色數量幾乎可以沒有限制，只要作者能夠把控住。而能夠動漫化的 IP，已經是從千軍萬馬作品中殺出的優質作品，所以經過改編之後，透過畫面將角色具象化，也因此會受到好評。

而影視作品，同小說和動畫都不一樣，每一集都有時間限制，演員也有檔期，不可能無限制的跟著團隊，所以勢必會在敘事節奏上做諸多調整。而如果編劇對於改編的駕馭能力比較差，就會導致故事敘事不流暢，甚至出現人設崩了的情況。這樣的情況，原著粉就會感到很不適應。

擇天記是一個最典型的失敗改變案例，貓膩是一個對情節鋪墊非常充分的作者，所以他的網文節奏很慢，很細膩。而在影視改編的時候，估計希望保持這種細膩和鋪墊，而忽略了有限的時長，再加上角色的表演缺失，導致這部作品本應最出彩的地方，反而成為敗筆。

而在動畫中，角色會根據小說的設定進行修改，這種修改會隨著每一季的熱度進行調整，越來越貼近觀眾心目中的角色。而電視劇演員的特性已經定了，觀眾在看的時候，會將演員本身的因素融合到角色中，摻雜的東西越多，越難以體會。導致對角色理解的誤差，同樣造成很多人對作品改編的失望。

之前，在其他回答裡面也提到過《畫江湖之不良人》的漫改真人，算是還原度比較高的，不過其中張子凡的角色，是在太齣戲了。

動畫師這樣的

真人劇是這樣的，子凡你腫麼了！

合適的作品與合適的觀眾

動漫目前人屬於小眾的文化群體，這個群體具有非常明確的標籤，所以作品創作過程中，大家知道如何去迎合作品對應的觀眾人群。

而影視作品屬於大眾娛樂範疇，所謂眾口難調，所以其創作的傾向性更多的是由主創團隊取捨。從另一個角度來說，小說創作的共性是“爽文”，這同動漫有較大相似度，其在內涵的追求上略遜色於專業影視創作，所以其是否能 get 到觀眾點很難說。

同樣是貓膩的作品《將夜》在改編的時候，對節奏的把握就比較好，保留了故事的主線和特色

題材選擇和另類改編

當前網文改編的影視，大多以修仙小說為主，而這類小說的主要受眾群體是男性，電視劇的主要受眾群體是女性，這種錯位，也導致了部分作品難獲得好評的原因。而女性向作品在動漫領域也很難獲得較大流量，隨意選擇合適的作品進行改變，而不是選擇最大流量的作品進行改變，是個取捨問題。

所謂的另類改編就是保留原作品的設定和核心，然後依據影視作品的原則進行新的創作，使其更符合影視作品的需求。這是好萊塢最擅長的事情，美國幾年過去的經典 IP 就會被重新翻制一次。