你好，

這要從雷阿諾的生活經歷說起，因為他生活清貧，為了補貼家用，也做過徒工，併為工廠畫過花瓶，窗簾等一些東西。他對繪畫產生了興趣，後來也遇到過很多知名畫家，比如莫奈。經過我交流探索，他終於找到了屬於自己的領域，畫女人和小孩。他用自己獨特的繪畫方式，高超的技藝，贏得了廣大好評，他一生都致力於女性人體藝術。

在西方畫壇上，愛畫女人和孩子的畫家很多，如文藝復興時期的拉斐爾、喬爾喬內、提香，魯本斯，十九世紀的安格爾、布格羅、德加、雷諾阿等等。總的看，畫女人和孩子的以寫實主義畫家居多，而且多是崇尚唯美。如果從印象主義畫家中選出一個唯美畫家的代表，那一定也必須是雷諾阿了。

1841年雷諾阿出生於法國一個普通的作坊工人家庭，幼年就表現出很好的繪畫天賦。由於家境貧寒，雷諾阿沒有條件接受更好的皇家美院教育，十多歲就到作坊裡從事畫工的工作。他一邊在畫坊裡幹活，一邊利用空閒時間臨摹文藝復興以來眾多前輩大師的作品，拉斐爾、喬爾喬內、提香的油畫對他影響至深。這一期間，雷諾阿畫技日瑧成熟，奠定了堅實的寫實主義繪畫基礎。

從小就有著繪畫夢想希望成為一名職業畫家的雷諾阿不甘心一直做一名畫工。1860年，19歲的他來到當時有歐洲藝術中心之稱的巴黎，尋求在繪畫上有新的拓展。在巴黎，雷諾阿結識了莫奈、馬奈等印象派先驅人物。當時莫奈等人正致力於印象主義油畫的探索實踐，這讓雷諾阿耳目一新，大開眼界。在莫奈等人的影響下，雷諾阿開始轉向印象主義繪畫的創作實踐。

因為印象主義油畫剛剛興起，剛開始雷諾阿的藝術之路也不順利，畫賣不出去，生活拮据。

經過長期創作實踐和對藝術市場的揣摸，雷諾阿摸索出一套獨特的表現手法，就是將寫實主義的具象和印象主義的色彩融為一體，使人們看到的印象主義油畫人物形象不再那麼朦朧而帶有寫實油畫的特點，但是在色彩上卻具有印象主義色彩的飽和、豐富和豔麗，這在印象主義油畫中可以說是獨樹一幟。

而融寫實特點於印象油畫之中，顯然更適合畫人物，尤其適合畫女人和孩子。因為女人和孩子畫出來更美，會有更多的人喜歡，畫出來的畫也更好出手。雷諾阿嚐到甜頭以後，一發而不可收，開始全副身心致力於用畫筆描繪女人和孩子，創作出大量引人入勝的優美作品。

《紅磨坊的舞會》和《船上的午宴》使雷諾阿名氣大增，也奠定了雷諾阿印象主義油畫重要代表之一的地位。隨著名氣的提升，雷諾阿的生活也逐步向好。而《浴女》系列的問世，也成為雷諾阿創作進入巔峰的標誌。

雷諾阿筆下的女人，盡顯女性的豐腴、俊俏、嬌憨、喜慶、嫵媚和溫柔之美，表現出與傳統寫實油畫不同的另一種神態的美，是一種雅俗共賞的美。據筆者所知，很多人不喜歡印象油畫，但雷諾阿的油畫是個例外。

一句話來說的話就是，當你體會了人生的真諦，瞭解萬事萬物，在他們眼中有不同的講解，深知自己無能為力改變社會現狀時，也會透過不同的方法來證明這個事物的艱辛於悲苦的一面。

：因為他從小貧窮，每一個畫家都有他內心世界的獨特的思維方式，。因為他的畫就展示了他內心世界的精彩和存在。❤❤

：所以一開始畫的時候就是生活方式，雷諾阿畫窗簾啊，花瓶啊，屋裡設施啊，是對生活的熱愛，在內心當中是家的感覺。所以他成為那個世紀的姣姣者。，他從小長大的過程中，他經歷過的，也是他的財富，雷諾啊專畫就是女人和孩子，這是體現他對生活的可望，

：所以說雷諾阿欣賞女人和尊重女人。女人和孩都是這個世界上的天使。可能是他嚮往的一種生活。孩子是天使。所以他從小就有一個想法。他童年貧困條件很一般，在他的內心❤嚮往有一個溫暖的家。也是他獨特喜愛畫女人和孩子，作為一生的作業。給他墊定了成功的基石，你的內心是你的世界，只有藝術家才能用自己的一種方式把它展獻給這個世界，

畫家的出發點，說明雷諾阿更熱愛生活。更希望自己有一個圓滿的家。從他的作品當中，他畫到極致，雷諾阿的傑作，畫出來的做品，把女人圖畫的，美麗，韻味，豐滿，溫柔。典雅，曲線整體的美。給人們的視覺美感，他那高超的藝術。獨特的思維。贏得了廣大觀眾的認可和贊同。

雷諾啊。每一個做品都是天使來到人間，是十九世紀，重多畫家的代表之一，也就是說他對女人的崇拜，對孩子的熱愛。最後他成功了。

他的這一生也是遇上了畫家莫奈大畫家，他找到能讓他，在繪畫的藝術中提升的過程中。莫奈是他在藝術上的良師益友，啟蒙老師。給了他。積極的。信心。 有了自己人生的方向，他更加勤奮的。有了志同道合的一群朋友。終於找到自己的事業和嚮往的目標。

也是這些良師益友給了他的自信心，奠定了他未來的成功。不論是他的作品是在。什麼場合中，生活中，獨處中的女人，展示各自不同的韻味美。給後人留下美的財富，

：在這個世界上。從他那藝術生涯中，他的作品。展獻給了人們對女人的。裸圖的審美觀點，他一生當中都是在。盡善盡美的描繪了女人的姿色麗質。豐滿的體姿，優雅的舉止，大方而高貴形象。描繪著他的藝術創造和審美觀，

：讓更多的大眾瞭解到女人是色彩斑斕。千種風情萬種姿色，體魄的美麗，可以說，在雷諾阿的彩筆下，畫出了世界上讓人們賞心悅目。最美的一道風景線。

雷諾阿，之所以成為十九世紀的名畫家，第一：。他有生活的經歷，給了他堅強意志，

第二：他遇到了良師益友，對他的藝術生涯，起到了質的變化。

第三：雷諾阿有著超強信念，專一的心態，對自己人生的追求。永不放棄。

四：永不放棄做一件事兒。做到極致。等於成功，✊✊✊

俗話說，畫如其人。繪畫作品是畫家心態的直觀對映。很大程度上，一個畫家喜歡畫什麼題材，是由他的心態與性格的關係很大，心態達觀，性格Sunny的人，總能在身邊發現明媚的元素，從而把它們納入自己的藝術創作裡，為觀者奉獻出積極向上的視覺感受力。

《兩個小演員》

法國印象派扛鼎畫家雷諾阿（1841年——1919年）恰恰就是一位樂觀Sunny的，他雖然出生在巴黎郊區的平民家庭，在沒有成名前，他的生活一直處於拮据之中，並且，父母也不是很支援他畫畫，但這些都沒有雷諾阿愁眉苦臉的理由。他克服了許多困難，發誓要在繪畫上取得成就，讓家庭過上幸福日子，更要讓父母明白他是一個有用的人。

《手拿雛菊的姑娘》

就這樣，雷諾阿不斷跟同時代生活在巴黎的畫家學習，最初他跟實主義畫家庫爾貝學習，庫爾貝作品中淳樸的鄉土氣息和田園風光格調，一度讓雷諾阿沉迷。當30歲左右結識了印象派畫家馬奈和莫奈後，雷諾阿被他們作品中呈現出的光怪陸離的色彩世界所吸引，在雷諾阿看來，油畫中的色彩世界的構成，比造型手段更有讓人激動，也更有視覺張力。

《亨利奧夫人》

於是，雷諾阿做出一生最重要的決定，把繪畫理念從現實主義轉向了印象派，他要在印象派中建立自己藝術領地。

印象派畫家創作時，常常要背起畫夾到大自然中去採風，要用光影明暗技巧來攝取Sunny照射在大自然的花花草草時，那種夢幻迷離的感覺，雷諾阿因為要經常這樣畫畫，讓他逐漸養成了熱愛爛漫淳樸大自然的脾性，大自然中一花一草都會讓他著迷。

《提著水罐的小女孩》

在後來，雷諾阿把繪畫注意力轉向了女人與孩子，實際上，這是雷諾阿性格基因裡對爛漫淳樸的東西，以及對美麗的東西一種發掘。

因為在雷諾阿看來，年輕女性豐滿而又有彈性的肌膚，在Sunny的照射下，是那樣迷人，一種鮮明的青春活力之美洋溢在她們身上。

那些可愛頑皮的孩子，若跟大自然融為一體，是那樣的天真無邪，能帶給他賞心悅目的感受，所以，在後期的創作，雷諾阿都以女人和孩子為主。

每幅畫作我都看了。個個畫的好逼真，說明畫家很用心，畫人物畫的都是心思縝密，愛琢磨，研究深究的人。出於個人愛好吧。喜歡，。就和詩人為什麼作詩！術業有專攻