如何更好的使用色彩?現今的生活中，人們越來越多地受到色彩的影響，家居設計非常講究色彩與色調的搭配。有人提出：孩子性格的形成也受居住環境色彩的影響，有的色彩會刺激人的食慾。而在攝影中色彩的應用更是影響著整個作品的好壞。那麼，攝影中的色彩怎麼應用?

　　在日常生活中，我們往往由於眼睛的適應能力，忽略一些身邊事物的色彩變化。不過，這些變化卻能在攝影中被數碼相機或者膠片忠實地記錄到您的彩色照片中。如果您對光線與色彩變化的規律瞭解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響。拍出來的照片便會色彩雜亂，嚴重影響最終相片的質量。為了能夠更好地使用色彩，拍攝出理想的作品，您必須瞭解一些有關色彩的知識。

　　1、色彩的根基(三原色)

　　原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純淨、最鮮豔。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。

　　人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(Red)、 綠(Green)、藍(Blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色(白光);若三種光的強度均為零，就是黑色(黑 暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應用於早期的彩色攝影之中，現在被廣泛應用於電視機、監視器等主動發光的產品中。

　　而在列印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色，是光源中被顏料吸收後所剩餘的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理，而減色法原理亦被廣泛應用於各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(Cyan)、品紅(Magenta)和黃(Yellow)。

　　2、色彩的應用

　　1)濾鏡的作用。三原色輪同時可以應用於美術及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺。總括而言，相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。

　　2)色彩配搭。色輪上互相鄰近的色可描述為“和諧色”， 而相對的則稱為“對比色”。例如，黃色背景出現藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈，距離越近的對比越弱。

　　3)營造氣氛。研究指出，色彩具有影響人類心理的能力(通稱為色彩心理學)。例如金黃色與紅色能夠呈現出不同程度的溫暖感，而藍色與黃綠色則會呈現出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產生一種較輕與較亮的感 覺。

　　4)加強立體感。色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的，而冷色給人的感覺則是向後退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強照片的立體感，突顯出前後景的距離。

　　其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品呢!

其實彩色照片運用的就是色彩搭配，攝影與繪畫相比有優勢也有劣勢，優勢在於拍攝者無需把握造型的準確性與否的問題，按下快門就可以收穫作品，劣勢是畫面色彩和結構不會因拍攝者意願而隨意改變。既然畫面的色彩結構不能隨意改變，那麼我們就要在拍攝前尋找角度，運用攝影減法這一原則，去掉多餘部分，運用色彩和結構突出主體。舉個例子，在拍攝鬱金香時，面對一片白色的花朵，我們可以選擇花叢中的一朵紅色鬱金香進行拍攝，其他白色鬱金香自然成為了陪襯體。再舉個例子，荷塘中拍攝荷花，可以運用大面積的黑背景和虛化的荷葉，從而突出含苞待放的荷花，這就是攝影中的色彩運用。還可以強化畫面興趣點，比如圖例中穿過彩虹的飛機。攝影是一門缺憾的藝術，對於追求極致完美的攝影人來說，總會在自己的作品中找出不足，這就是攝影，拍攝過程中快門不能像畫筆一樣隨意控制的結果。不知我的回答對你是否有幫助，謝謝。

這個問題很難回答，對於我來說就太難了。俗話說牛逼不是吹的火車不是推的。不到現場如何去決定去構圖和利用色彩。

利用顏色使的照片出彩，在這裡我分享下簡單易懂的方法論。攝影中有許多對比，如動與靜、大與小，再有就是色彩的對比，顏色的利用在很多時候是畫面最出彩的方式了，如花海，雪景等都是畫面中有大面積的相同或相關色彩。

在運用時我們需要找大面積相同色彩畫面中的不同色彩，無論是否為對比色都可以，如大量紅色玫瑰中的幾株黃色鬱金香，大雪中的紅燈籠等，拍攝時多去找這樣的對比會很容易拍出漂亮的照片來。

對比色，和諧色調，整個片的色調搭配都有一個主體色來表現出來，其它的任何一種色調都是圍繞著這個主體來烘托氣氛的.RGB原色對比色是CMY，和諧色就是兩個臨近的色調.具體需要同學們自己去觀察色譜來總結一下吧

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要有不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出好的作品。色相:這是一種色彩屬性,可以將其分類為紅色、黃色、綠色、藍色或者紫色(之間具有不同的等級)。數值:顏色的亮度,即在黑與白之間分級的位置。濃度:顏色的純度,與“飽和度”相關。冷暖色、對比色、平衡色、相似色都有不同的結果呈現出一種美的畫面。

色彩與色調一樣,不同的色彩對於容易吸引注意力有不同潛效果,畫面背景也需要認真的檢視,主要是背景中可能存在的會分散注意力的色彩。引我們的畫面主題都是明快的色彩,色彩作用可以幫助我們利用這種方式來獲得良好的效果。可以選擇利用特定顏色“裝扮”我們的拍攝主題,使其從周圍相關色彩中脫穎而出。

攝影中如何利用顏色的優勢拍出來好看的片子？

攝影想拍出好看的片子，有很多種技巧，比如用光技巧、構圖技巧等等。其中，用好顏色，也是技巧之一。我今天為大家說下，有哪些攝影用顏色的技巧。

1、大環境色襯托小獨特色。

（1）第一張照片，用草地大環境的綠色、天大環境藍色，來襯托出橙色夕陽的“亮點”。

（2）第二張照片，用大環境天和雪山的白色，來襯托人像的紅色。

透過大範圍的襯托，能讓照片的主體更突出。

想讓照片顯得“厚重”一點，感情濃烈一點，可以選擇拍攝一些色彩濃郁的景色。

用濃郁色彩下剪影，襯托孤獨。

（1）淺藍色的照片，看起來更清爽。

（2）體現環境的寒冷，除了用藍色以外，也可以結合環境中的條件，用冰來做前景，拍出不同的視角。

4、模特姿勢，與環境的光線、色彩想配合。

（1）手捂臉，仰天的姿勢，在淺灰色天空下，表現寂寥、無奈，心灰意冷。

（2）手勢配合天邊耶穌光，表現人物內心有待噴薄的情感。

5、也可以用大面積的色彩對比，來表現照片的張力。

冷暖對比的照片，更有視覺的衝擊力。

上面5條，是攝影中利用顏色的技巧，希望幫助到大家。