不太清楚，我可以測面回答另一個現象，徐畫馬可算第一，應無爭儀，那一時代許多分子下鄉再教育許多畫家在行，如畫牛的畫魚的畫山水的，如陸儼少，等等，後來都成了大師，說明書畫來源於生活，很多畫家生活富了，作品沒了，永難大師，也間接說明老毛的偉大，查一下老一輩一些大師，都有此經歷。然而，又有許多人痛恨那經厲，大師不在有

近幾年，美術界出現了一些對徐悲鴻先生的批評聲音。我認為主要有一下原因:

一，關於美術教育中素描的地位問題

從徐悲鴻接手美術教育開始，他就把素描確定為所有美術生的必考、必修課，當然也包括傳統中國畫專業。這樣就造成中國畫專業學生太過專注素描的學習，而忽視中國畫專業的所必須具備的書法和文化素養的訓練和學習，導致國畫專業畢業生只注重造型，而不重筆墨，使中國畫傳承上出現了很大的問題。雖然他推崇素描教育，但對中國傳統畫家也是相當尊敬和推薦的，比如聘請齊白石老人到學校任教等。

二，關於他作品的問題

徐悲鴻先生從小就有極強的繪畫天賦，但學習國畫的時間不長，對於傳統中國畫研究不夠深透，再加上出國留學早，以及對西方繪畫的過度推崇。所有他的國畫作品就有人批評為線條加素描，毫無國畫的筆墨韻味。我認為這種批評有一定的道理，特別是山水畫就比較明顯。但徐先生畫的馬和動物就不存在這個問題，另徐先生的書法功底，在現代的畫家中也是很少有超越的。

專業上講，素描第一，現在看仍然很了不起，第二是書法，不俗，

第三國畫，中西合璧的倡導者，喜憂參半，第四油畫，思路很老

而且反對現代藝術馬蒂斯，畢加索，大罵，油畫在油畫體系中三流。

另外，教育的貢獻最大，在美術界比較有良知，看人才的眼力極好

抬舉齊白石，張大千，資助傅抱石，寫信鼓勵劉勃舒，推舉李可染，

看見沒都在這裡了。現在哪裡找這樣的伯樂呢？

那我就從徐悲鴻的畫說起。

在二十世紀初，中國還沒有專門研究油畫的畫家。雖然廣州有一個叫李鐵夫的畫家，但是，創造作品不多。徐悲鴻1919年到1928年在法國留學十年系統學習油畫，創作了《蕭》和《老婦像》參加了法國的繪畫大展，還獲得了評獎，這是非常不容易的。就像法華人在中國獲得普通話大獎一樣，是不是？

徐悲鴻本來就出生在一個畫家的家庭。他的父親徐達章是一個不錯的畫家。所以徐悲鴻的第一口繪畫之奶就是中國畫。

所以，徐悲鴻對農村的小景特別敏感。他筆下的鴨子、鵝、貓、雞、牛、豬都畫得栩栩如生，筆墨淋漓。其中最著名的是他後來畫馬。

徐悲鴻是現代人物畫大師，但是，徐悲鴻畫馬卻是是盡人皆知的。

但是，他的動物畫，李可染先生認為貓畫得最好。

他有一幅叫《為誰張目不堪回首》（圖片中間一幅）的貓畫，我認為簡直可以與達芬奇的《蒙娜麗莎》媲美了。

朋友們大家說呢？徐悲鴻的那隻貓，真的能與達芬奇的《蒙娜麗莎》比美嗎？說說你的意見吧！

華人非常注重風水，起名字的時候格外注意。每一個孩子的名字，都寄託了父母的期望與祝福。著名畫家徐悲鴻，曾用名是徐康壽，父親想讓他健康長壽。可是這位大師，學了藝術，又出國留學，見識到了太多新潮的事情，覺得自己的名字太土了。於是，思索良久，將名字改為徐悲鴻。

不知道他父親聽了會不會生氣，但是這個名字的確悲劇了，這位大師只活了59歲。取名時，徐悲鴻坑了自己，也坑過兒子。他的一生有三段婚姻，第一段自然是包辦婚姻，妻子為他生了一個兒子。

對於包辦婚姻，徐悲鴻是抗拒的，對於自由的嚮往程度很高。即使受到家裡的壓迫，娶了第一任妻子，可是真的不喜歡人家。日子就湊合著過，不管妻子是多麼賢良淑德，不管妻子多麼孝順父母尊敬自己，就是喜歡不起來。幾年過去了，徐悲鴻終於完成了傳宗接代的任務，有了第一個兒子。

即使有了兒子，徐悲鴻也不喜歡。甚至給兒子取名字的時候，都特別悲痛。他覺得自己的婚姻生活十分悲慘，就像人生的一場劫難，於是給兒子起了“劫生”這樣喪到家的名字。那麼這個名字到底有什麼意思？是徐悲鴻想有了兒子之後劫後餘生，還是兒子是他的一場劫難呢？

有了兒子後，徐悲鴻立刻離開家，並且認識了第二位妻子蔣碧薇。兩人立刻墜入愛河，他完全忘記自己還有一位妻子一個兒子。可憐的孩子生下來就不知道父愛是什麼，卻遺傳了父親的繪畫天賦，小小年紀就能畫出像模像樣的畫作。可是，在他七歲那年，不幸夭折。這令徐悲鴻也很傷心，畢竟是自己的孩子。不管多麼不喜歡，沒有了，也很傷心。

“劫生”沒有了，可是徐悲鴻的餘生卻不是那麼順利。一直在追求自由戀愛，卻沒有得到一份長久的愛情，情路坎坷。如果，徐悲鴻對第一任妻子好一些，對兒子在意一些，或許一些都不會那麼悲慘。可是沒有如果，為了自己所謂的自由和愛情，可以拋棄至今的人，不知道他是否想過，人家也很無辜？有時候，人不要那麼自私自利，更不要為了一己私利而忽略所有人的感受。

徐悲鴻是劉海粟的學生，後來改學西畫，但人品低下，欺師滅祖。是我常州的敗類。(宜興到了上世紀70年代還在常州的管轄下，直到無錫成為省轄市時，一起從常州分出去了）

徐悲鴻沒文化。既不懂中國畫與文化，也沒弄懂西洋文化與西畫，固主觀提出以西洋畫改造中國畫！

國畫是畫意的，西畫是畫形的。

徐悲鴻，祖籍江蘇，現代繪畫大師，美術教育家。

自幼家境貧寒，在其父親的影響下開始對畫畫產生濃厚興趣（其父親為村塾，擅長花鳥人物畫），為藝術之路奠定了堅實的基礎。

藝術的路上曲折艱辛，先後赴上海、北京、日本、法國、德國等地學習參悟，一路貴人相扶，最終梅花香自苦寒來。抗戰期間曾赴多國舉行自己的作品展覽，收入全部用來救民行善。

徐大師畫作滿含激情，技巧極高，藝術含量非常豐富，精通素描擅於中國畫及油畫。著名油畫有《溪我後》國畫有《愚公移山》等。體現大師思想情感和藝術造詣的內涵，莫過於大師畫俊馬，筆墨酣暢淋漓，奔放飄意，把俊馬的肌肉，骨骼、神情動態畫活了，表現的氣勢磅礴，形神俱足，堪稱一絕。

大師生平創作作品達數千件，培養和發現了一大批優秀的美術人才。國家在北京為大師建立了徐悲鴻紀念館，以肯定大師在藝術方面的貢獻。徐悲鴻大師一生追求藝術，清貧自樂，1953年逝世，享年59歲。

徐悲鴻，祖籍江蘇，現代繪畫大師，美術教育家。

徐悲鴻自幼家境貧寒，在其父親的影響下開始對畫畫產生濃厚興趣（其父親為村塾，擅長花鳥人物畫），為藝術之路奠定了堅實的基礎。

藝術的路上曲折艱辛，先後赴上海、北京、日本、法國、德國等地學習參悟，一路貴人相扶，最終梅花香自苦寒來。抗戰期間曾赴多國舉行自己的作品展覽，收入全部用來救民行善。

徐大師畫作滿含激情，技巧極高，藝術含量非常豐富，精通素描擅於中國畫及油畫。著名油畫有《溪我後》國畫有《愚公移山》等。體現大師思想情感和藝術造詣的內涵，莫過於大師畫俊馬，筆墨酣暢淋漓，奔放飄意，把俊馬的肌肉，骨骼、神情動態畫活了，表現的氣勢磅礴，形神俱足，堪稱一絕。大師生平創作作品達數千件，培養和發現了一大批優秀的美術人才。國家在北京為大師建立了徐悲鴻紀念館，以肯定大師在藝術方面的貢獻。徐悲鴻大師一生追求藝術，清貧自樂，1953年逝世，享年59歲。

個人認為畫畫水平一般，就是那個年代炒作而已，現在年輕人的繪畫作品栩栩如生，就是後面沒有人炒作，只能慢慢的熬到老了