據我猜想，應該是一種焦灼的心態。古人云，“言不盡意，書不盡言”。就是說，口才再好，也不能完全表達心裡想的意思。文筆再棒，也寫不全自己想說的話。藝術家自毀作品，是由於其作品不能表達自己心中想表現出來的意境，因而產生一種焦灼的情緒所導致的。

我們可以表達自己情意，靈感或者說藝術創作的方式有很多，比如說文字描述，藝術雕刻，畫作，音樂等等，不同的情感可以透過不同的方式去表達，所以才有了當今社會繁雜多樣藝術形態，比如經典的文學作品，精美的藝術設計以及優美的音樂作品，有的甚至能流傳上千年

一部好的作品需要精雕細琢，需要靈感需要一雙能工巧手，所以能成為藝術品的一定是經過考驗的，但是在每件藝術品成品的背後又有多少不完美的作品被作者毀去，這其中有多少汗水心血付之東流，每件作品都有它的心酸苦辣，而那些被毀去的，有多少是因為沒有辦法表達出作者內心的想法，就像唐朝有個詩人為了斟酌一個字在詩詞中的運用可以耗費數月乃至數年的時光一樣，一件作品如果沒有完全表達出自己的意思自己內在的情感，那要他有什麼用呢，就像雖有千萬言，提筆後不知怎麼寫一樣，那還不如毀去，不去寫

其實這是有很多原因是沒有辦法完全表達作者的內心想法構思，不能說是作者羞愧，誰不想自己的作品能夠完全表達出自己的內在的情感呢，但是好多詞不達意，意難盡出的作品還不如不要，個人認為這是作者藝人慎重的表現，這是精益求精的表現

藝術家自毀其作是有些沮喪。藝術家都珍惜自己創作的作品，就象母親呵護兒女一樣。那為何有的藝術家還是要親手毀掉自己的作品呢，我想原因不外乎三點。

1:，在創作的過程中出現了大的失誤，已經無法彌補，對於追求完美的藝術家來講這是絕不能容忍的事，只能“推倒”重來。

2:有的作品完成後自我感覺良好，隨著藝木家技藝的不斷提高，過了段時間再次欣賞以前創作的作品時會發現有些地方考慮的不夠完美，還有待改進，但木己成舟，不好隨意修改了，沒辦法，自己越看越不順眼，只能恨心毀掉。從這方面來說有時藝術家也會自我厭惡。

3:有些搞書畫方面的藝術家成名以後，也會把以前創作的一些不成熟的作品處理掉。這不是沮喪或自我厭惡，而是他們太愛惜自己的“羽毛”。

坊間有傳，吳冠中老先生當年在世時經常毀畫，這麼功成名就的老藝術家，把自己的作品付之一炬，旁人覺得好可惜，開玩笑說：留給我一個角，都可以在京城買套房。

吳冠中為什麼這樣做呢？他知道自己作品的價值，就因為有不菲的價值，所以才這樣，他覺得自己的作品有不為人滿意的地方，要是流出到社會，總會有人評說，為百年過後的名聲，為藝術的真理，他毀畫了。

吳老追求藝術至高至善的精神值得肯定，也值得從藝者學習。藝術，只有高追求，嚴要求，自我約束，才會出精品，才會做出一番燦爛的事業。

一些藝術家自毀作品，不一定是出於沮喪或者自我厭惡，也許是對自己的嚴格要求，不斷追求進步，永不滿足的表現

比如畫家搞創作時，哪怕是再有才華再有成就的畫家，都會在創作過程中，遇見沒有達到自己預期效果的困難，所以無奈之下毀掉自己的作品，重頭再來

俄羅斯巡迴畫派畫家蘇里科夫，在創作油畫《女貴族莫洛卓娃》時，構思構圖傾注了大量時間和精力，畫了幾百張草圖，不斷推敲，不斷改進，直到自己滿意的效果

當畫家根據構思的草圖，在畫布上開始創作時，突然發覺畫中的雪橇沒有走動起來，於是他問妻子畫中的雪橇動起來沒有，妻子細看未表態

於是畫家立即明白畫中的雪橇沒有給觀眾留下前行的感覺，所以毅然堅決地用畫刀把畫布割掉，重新開始思索構圖

因為一個小細節，都要前功盡棄大作改動的畫家，正是因為他嘔心瀝血，苦心探索，慘淡經營的敬業精神，才成就了這一幅卓越的歷史名畫

雕塑家羅丹，在創作雕塑《巴爾扎克》銅像時，深入研究了大文豪巴爾扎克的作品，個性，容貌，氣質，起草了七個姿態各異的草稿

當巴爾扎克的初稿完成時，羅丹讓幾個學生來觀摩雕塑

學生們都為羅丹雕琢的巴爾扎克的雙手，大加讚賞其雕琢的精湛和細緻，讚賞老師高超的技藝

但是羅丹毫不猶豫地用雕刀砍掉了這雙精美的雙手

羅丹曾說，創作巴爾扎克的雕塑，是為了突出大文豪的神韻和氣質，而不是區域性精美的雙手，既然這雙手把雕塑的氣質和整體的神態，神韻削弱了，因此這雙手不適合存在

所以藝術家自毀作品，並不是僅僅因為厭惡沮喪，有可能只是毀掉破壞作品整體效果的那部分，以求達到作品最滿意的境界和效果

藝術家自毀作品，同時也體現了藝術家創作時，嘔心瀝血，契而不捨，追求完美的執著敬業精神

回答完畢

無論怎麼說，藝術家創作一幅(件)藝術作品總不像我們寫一篇千而八百字的稿子那麼簡單。藝術作品就像是藝術家的孩子，一般是不會毀掉或捨棄的，即便是不被看好的作品，很多藝術家也還會“敝帚自珍”的。

那麼，一些藝術家自毀其作是怎麼回事呢？首先說這種情形也不是罕見的。但是出現這種情況的原因卻是多種多樣的，不能簡單的認為藝術家自毀其作就是出於沮喪或自我厭惡才這樣做的。

一，自毀其作是為了創作出更滿意的作品

新古典主義重要畫家安格爾創作《泉》斷斷續續用了26年時間，這期間他畫《泉》素描稿多達20幅，但是很多都未能達到他理想的效果。為了在新的創作中不受原稿的影響和“侷限”，安格爾決定放棄原稿。這樣當《泉》創作完成的時候，關於《泉》的素描稿只丟下了幾幅，而大部分都被他“毀掉”了。

二，自毀其作是為了在藝術上有新的突破

據《梵高傳記》介紹，後印象派大師梵高一生畫風多變，早期作品和晚期作品判若兩人。他如痴如醉孜孜以求一直在探索油畫創作新的技法和表現手法，同時常常在藝術創作中糾結，遇到不滿意的作品要麼當時“塗掉”，要麼用剪子剪掉。因此，梵高自毀其作品的事例是比較多的。但似乎也因此，成就了梵高卓而不群的繪畫風格，也成就了梵高油畫的巨大價值。

三，自毀其作與藝術家的性情有很大關係

天才畫家莫迪裡安尼畫風簡約明快洗練，特色鮮明，但莫迪裡安尼脾性多變，時好時壞。特別是情緒不好時也自毀了一些正在創作或已完成的作品。

當然，因沮喪或自我厭惡而自毀其作的藝術家也有，但是很少的。

藝術家自毀藝術作品，是出於沮喪或者自我厭惡，只代表有些藝術家。而其他藝術家自毀自己的藝術作品，是對自己創作的藝術作品不滿意，達不到藝術的審美標準。不管是那種藝術家自毀自己的藝術作品，是很正常的現象，沒有自毀自己的藝術作品的人，就不能成為的藝術家。

藝術創作的道路很漫長，又很辛苦勞累地消耗藝術家畢生的經歷，是非藝術專業的人難以承受的磨難。藝術家自毀藝術作品，有些人是在失敗中產生沮喪的厭惡；有些人是在失敗中重新振作起來。只要經歷了自毀的藝術作品，再樹立信心，鼓勵自己從新創作藝術作品，就能創作出具有審美價值的藝術作品。

藝術家在創作藝術過程中，大多數人都不是一帆風順，在成功之前，不滿意自己的作品，毀掉自己的藝術作品是經常發生的事，自毀、重新再創作藝術作品是正常現象。他們經歷了失敗、痛苦、絕望期到最後的成功。沒有失敗，就沒有成功。

藝術家在成功前是在崎嶇不平、跌宕起伏中經歷過失敗、絕望之路。藝術家沒有經過苦難的經歷、創作的失敗、絕望的痛苦，是很難成為藝術家。藝術家不滿意自己的作品，是嚴要求高標準地對待自己，是向自己挑戰到達最滿意的藝術效果，然後創作出審美理想的藝術作品。

畫家銷燬自己的作品原因有很多，例如，齊白石曾為了祭奠死去的恩師胡沁園“焚畫”。又如，吳冠中曾經多次悲壯燒畫，有一次把200多張作品一起燒燬。吳冠中認為，燒畫是很平常的，作品如果表達不好，一定要燒燬。一般畫家燒畫毀畫主要是對創作的標準要求很高。有些作品可能是練習之作或者是沒有達到預想的效果等，自己都不滿意的作品怎能拿的出手呢！