不懂電影的人當導演拍的肯定是爛片，文盲當導演拍的肯定是爛片，玩語言的人當導演拍的肯定是爛片。電影是門手藝，也是一門獨立藝術，不是大雜燴，它有自己的語言。所以一定要真懂才行，董電影了還要有底蘊，就像一個人學會了漢語發音、組詞、造句，甚至會寫一段或者一篇文章了，但這個文章要有深度，首先這個人要有深度。拍電影也一樣，導演要懂，還要有底蘊。看看那些拍爛片的所謂的導演是怎麼當導演的，要麼是明星，要麼是小品演員，要麼就是說相聲的。只要這些人當導演拍出的片無一例外，全是爛片，因為她們還是語言文字思維，所以你看到他們拍的“電影”（影片）都像PPT。只要他們出手必是爛片！

爛片在我看來，就是劇情完全沒有必要，一堆東西堆雜起來，管你看得好不好，懂不懂。一堆垃圾加起來，演員的演技讓你哭笑不得，劇情讓你摸不著頭腦，看完之後，一點營養都沒有！簡直就是浪費錢，浪費時間！舉例說明：爵跡，封神傳奇這類的就不用去看了

投資總額不到一百萬的算，劇情說不通的算，穿幫鏡頭的算，票房低的算，評分低的算，沒明星而且劇情超爛的必須算。

1，故事。

所有的電影都是講故事，故事完整，講的好，觀眾才會有感覺。很多爛電影都是故事爛大街，或者有一個電影框架，這兒該流淚了，就突然煽情，這兒該打架了，就尷尬熱血，一點也不用心。還有用各種網路段子應堆出來的梗，有些喜劇片就是把小品放大……爛。

2，技法。

這是導演的事，比如把一個完整故事，分開，中間穿插各種意外干擾，把故事起因放在最後，或者將某些高潮懸念隱藏以回憶或者配合破解時放出來，等等。好的技法能促進影片的節奏，導演會安排片子進度，讓觀眾哪兒緊張，哪兒輕鬆，哪兒流淚。好的技法是美好的觀影體驗，差的技法你只想說，你麻痺啊。

3，演技。

演員的演技會幫助觀眾理解情節。好的演技能帶入觀眾，像無間道里，黃秋生電梯口喊了一聲梁朝偉，梁朝偉回頭看他，黃秋生說，哦，沒什麼。這是黃秋生自己加的，但放在這裡凸顯出來他內心的複雜，結合他幾分鐘後墜樓而死的劇情，更有一種事先有感覺會出事的悲情。而差的演技讓觀眾沒法進入故事，更別說整個片子的體驗，比如能用瞪大眼睛表演所有劇情的一系列女演員，就缺一個白內障的角色成全她們。

4，藝術。

完成基本的電影構成雖然不是一件難事，但導演基本上都能完成。而在影片裡的鏡頭作用，剪輯，光效構圖等藝術上有所創新或者突破，有特色，是難能可貴的。而最難得的是片子的主旨，單從藝術來講，探求精神層次的高於諷刺現實的，高於型別喜劇，高於一般虛構，高於普通片子，高於爛片。如果片子在本身型別上很完美，又藝術上造詣很高，這部片子肯定是好片子。比如《功夫》，是完整成功的喜劇片，但又帶有同情和諷刺，也有部分影射，就是好片。再如《我不是藥神》，故事非常完整，人物豐滿，動機合理，也關懷民生。

5，觀眾。

好不好拿錢的說了算，自古皆是。再爛的片子都有人說好，再好的片子也有人罵街，觀眾欣賞角度，水平不一樣。不能強求。但時間會證明。

如何定義何為爛片，是口碑很差，不管是電影或者電視劇收視率很低笑稱為爛片，由專業評審團評儀出來獲獎無數的片就可以稱為好片嗎？未必…

真心希望咱們導演門投資商們能多靠近人民，緊密聯絡群眾，多多拍些膾炙人口的經典影片。浪費資源最後定義為爛片，真的是得不償失。

看過沒有思考的吧！

一般，喜劇笑點不足，悲劇劇情太寬，武俠打星太差都會得不到認同吧！畢竟現在生活潮流前線，太多人可以觀影。所以呢？那些不能能讓大眾接受普緶就差評落

影片除了有娛樂作用，還有教育與影響作用。

好的影片會讓你觀後既有精神愉悅感，又有學習的衝動，比如堅強、善良、孝敬、愛國、經歷萬難而不折的精神……這些影片主題會緊緊地抓住觀者的心，讓你激動而昂揚；擁有這種精神的影片人物也是我們喜愛和敬佩的，是我們的榜樣。

反之，就不是好片。比如，有些片子就你觀後除了打發掉時間外沒有任何收穫，沒有教育引導意義，沒有精彩合理的故事情節，甚至還誘導未成年人迷失方向，這後者就不能說不好，只能稱之為爛片。

所以，我眼中的爛片判斷是基於正能量為標準的。

一部成功的電影，一般都需要具備以下幾個要素

首先片子要有一個好的立意，這個立意需要是可以觸動人內心，喚起人的共鳴。

情節發展情理之中又出乎意料，一環扣一環為人留下懸念，能夠讓人不自覺的入境。

演員的演技則是故事情節的載體。好的表演是讓人覺察不出是在表演，適度誇張而不誇大的表演，對故事情節發展是很好的催化劑。我不是藥神中，演黃毛的章宇一共沒說10句話，但動作表情神態都極其到位，讓人感覺身臨其境。

美感就像是一部電影的衣著妝容。場景的設計，燈光的運用，拍攝的技巧，構圖，後期的處理都是不可或缺的環節。

以上這些要素，如果有一個存在明顯的瑕疵，就會有不少觀眾覺得這屬於爛片了。

但說到底，片子的好壞，還是在我們觀影人的腦子裡行成的印象。一部片子爛不爛，還是自己說了算的，每個人都會有不同的評價。

一句話 錢用不到實處 。

對於“爛片”，陳道明曾這樣說：“如果說歐洲電影是在探討哲學、探討觀眾能夠接受的上限，美國電影是在探討制度和人性，那中國電影就是在探討底線，看誰更敢觸碰底線。 現在的娛樂圈但凡是有點名氣的主持人、歌手、相聲演員、小品演員可能就只掌握的一點基本功就要做導演拍電影。現在的投資人也熱衷於這些自帶流量的公眾人物，只要吵起來了，那就有人關注，想想那些不知名的小導演可能更加熱愛他們的工作，更能拍出那些能引起社會共鳴的佳片來，可是沒人知道啊。

主要演員演技不過關

現在中國的電影哪部沒有那些演技得不到觀眾的小鮮肉做主要演員，就只會演偶像劇、就只會高冷範、就只會霸道Quattroporte範。

劇情紊亂看到結尾都不知所以然

現在缺的就是那種工匠精神，哪個行業都是如此

。

1.買票的時候才發現有這電影

2.看電影前腦子裡有無數個畫面想象，電影裡一個沒出現

3.開頭看了1分鐘就知道結局

4.看完走出電影院就忘記剛才看了什麼

5.出電影院一路聽到的都是：什麼破電影！