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1 # 煙花四月
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2 # cjp暙巻貔
什麼樣的照片才能稱之為好照片？ 照片有風景，人文，人像等等 各有特色，各有不同。並且每一位看圖的觀者對於圖的理解也不同，有些人看圖的細節，有些人看圖的故事，所以各有特色。
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3 # 宋渭濤
對於一張照片的分析瞭解，可以說一個人一個理解，那麼什麼樣的照片判斷為好呢，分享我的判斷方法：
1、內容第一。沒有內容故事的攝影作品，我認為沒有意義，充其量就是個人思想的微小釋放，如果放到歷史的時間線上去比較分析，慢慢就會失去他的歷史價值，但是我不反對你個人情緒的表達。我個人認為好的攝影作品應該表達更深層次的內容故事，不論是風光、紀實、創意等，都有著深刻的內容故事，是內容第一、細節感人、瞬間美麗，而不是簡單光影渲染或者畫面直接表達。
2、技巧第二。有了內容故事，我們在深入分析攝影作品，就再看攝影人的技巧了，有了技巧的支撐，攝影作品就更是一層樓了，比如構圖時幾何線條的引入、相機慢門的使用、前期濾鏡的遮罩、後簾同步閃光等等，有了強有力的攝影技巧，你遇到畫面，就會思考和拍攝出和人不一樣的攝影作品，而不是一味的光影造畫或者直接簡單表達。
3、後期暗房第三。一個強大的後期暗房（包括膠片暗房和數碼暗房），你將獲得不一樣的高光和暗部細節，看到別人在相機看不到的細節和美麗，所以在數碼攝影時代，一個100%ADOBE色域的顯示器是你必須的，你才能在數碼暗房中看到更多的色彩，遊刃有餘的處理處您不一樣的色彩，才能形成好的攝影作品。更進一步就是必須有自己的高素質的印表機了，在印表機和列印紙張的選擇上，也是您個性和攝影作品素質的最好體現。
總之，我認為判斷一件攝影作品有著千差萬別的目的，一個角度一個分析，一個人的閱歷不同，感知也不同，所以我建議您大膽的走自己的道路吧，藝術就是個人秀，就是個性張揚，努力走自己的道路。
以下是我拍攝的部分羽毛球比賽攝影作品，使用賓得K1、K5ii相機，賓得DFA28-105、賓得FA*24/2、賓得DFA*70-200/2.8等鏡頭，後期採用LRCC處理，請您欣賞！
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4 # victor吳
怎樣評價照片
1、照片虛不虛（不是指為了突出主體而做的虛化）
2、是否有內容、有神、有新意
3、是否有一個主題或想表達的意義
4、表現形式是否新穎獨特
5、構圖（構圖優美舒服，而不要太在意什麼九宮格、黃金線）
6、光線（曝光是否準確，為藝術化而做的過曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，別人沒有在這個角度看過而你在這裡拍攝了，這就是很好的角度）
8、影調
9、色彩的運用是否得當
10、後期製作是增加了還是弱化的圖片
很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這裡來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2. 吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片裡這樣做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6. 主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7. 照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8. 主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9. 圖片所要表達的或是要衝擊的表現出來了嗎？
10. 照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
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5 # 睿談雜說
評判照片好壞這個概念太籠統了，就像一千個人眼中就有一千個哈姆雷特一樣。但好的照片肯定也是有標準的，要符合審美的標準與原則。
首先，主題要突出。攝影是在做減法。記住這一點，好的照片都有一個鮮明的主題，簡潔的畫面。通俗的說，一幅作品擺在眼前，讓人一眼就能看出作者想表達的是什麼。切記不要貪多，把什麼都拍進來，什麼都表達不清楚，像小孩子剛學寫作文一樣，記流水賬，不突出中心思想。比如我拍的第一張照片，畫面中第一眼看過去，吸引你的是拱橋，前景的一小片草只是起到陪襯作用，拉開縱深感而已。
其次，決定性瞬間。這是佈列松所推崇的，一個好的瞬間，往往左右著一幅作品的成敗。第二張圖是我抓拍女兒“六一”兒童節活動的一個場景，當時我站在活動場所的外圍，我在盯著她看，節目還沒開始，女兒在和小朋友們玩鬧，我一直等，想等到她回頭看我的瞬間，終於機會來了，我用長焦端拍下了這一刻。這個瞬間立馬把女兒從一群小朋友和老師中剝離出來了。試想如果她不抬頭看我或者背過身去，即使焦點對著她，照片也會失色不少，肯定不是一張好照片。
最後，畫面和諧，這個包括影片的明暗、冷暖、色彩的統一等等。當一幅好的作品，拿給不懂攝影的人看，他們也由衷的說，好漂亮。因為從美學的角度來說，和諧是美的最高意義。
除此，好的照片當然要達到攝影最基本的要求，好的構圖，實的對焦和準確的曝光。
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6 # 紫楓攝影后期教學
什麼樣的照片才能稱為拍的好，從哪方面判斷呢，一張照片是不是拍的好可以從幾個方面來判斷。
一，技術角度。
一張照片拍的好不好，可以先從技術角度的去分析，去判斷。比如構圖如何，用光如何，色彩如何，主題表達如何等等。
這是判斷一張照片的基礎性的東西。
二，藝術角度。
從藝術的角度是看一張照片拍的好不好，就要看照片所表達出的內容如何，比如風光片的美不美，紀實片的故事性，人像類片子的情緒表達等等。
當藝術性與技術性有衝突時，藝術性>技術性，就是說一張非常有故事性有內容的片子構圖有問題也是好片子。
三，歷史角度。
可以上升到歷史的高度的片子大多是新聞類的，紀實類的，人文類的片子，經典的精彩的瞬間定格了一段歷史。
同樣 歷性性>藝術性>技術性。
如圖，經典的片子勝利之吻，如果這片扔到攝影圈光這構圖就能讓人噴死，片子拍的要技術沒技術，要藝術沒藝術，但那又如何呢？
定格了無法複製的歷史瞬間。
回覆列表
照片的好壞從感官上來說就是賞心悅目
根據我的個人經驗，可能不太準確，在這與大家分享。一張照片的好壞主要是色彩搭配和諧，曝光準確，人物清晰，構圖協調。後期再經過調色裁剪基本上就可以出很不錯的片子了。
要排拍攝出讓人稱好的照片確實不太容易，攝影師的各方面技術都是基本功，從用光，裝置的操作，構圖等等都要注意到。拍攝時首先要知道自己想表達什麼，就把這個作為要體現的重點。
最後就是攝影器材，在器材的選擇上要注意適合自己的，不要太在意器材是否高階，器材黨除外，哪個品牌用的人多，口碑好，這都是挑選器材的參考。然後就是技術了，這個不是一日之功，多拍多看，慢慢提升吧。
以上就是我的個人經驗，希望可以幫到你。