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1 # 詩詞娛樂
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2 # 良人執戟2
唐詩宋詞是中華文化博大精深的雙子星座。其格調的高雅,意境的深遂,對仗的工穩;格律的嚴格確實是文化歷史上的兩座豐碑。
以唐詩為例,共產生了二千多位傑出詩人,四萬多首經典詩歌。
唐詩的領軍人物相信大多數朋友都會同意前三位是李白、杜甫、白居易。
不知朋友們是否注意到,封建時代的文學、藝術比較強調"人",比如魏晉強調的是人的覺醒;而大唐的詩歌則強調人的自由。
舉例如李白,他的詩歌中,那種橫掃六合的氣概,自由天地的精神,笑傲萬物的情懷,呑吐宇宙的氣魄,俯仰天地的情感,成為唐詩的傑出代表。
為什麼唐詩獨步中華詩壇,因為有李杜"驚風雨、泣鬼神"兩杆大旗的聳立,後人無法超越!當然,唐以後詩人輩出,單論技巧可以不輸前唐,但是,氣魄和意境難以逾越李杜。
有朋友說了:"未必蘇軾的詩歌遜於唐詩"?不錯,生活於北宋的蘇軾是一位傑出的詩人、畫家、書法家,二十六歲的蘇軾進入官場。問題是進入官場的蘇軾卻深受儒、佛、道的影響,儒要求入世(修、齊、治、平)而佛要求出世。
這就決定了蘇軾在官場上的矛盾。蘇軾是一個才華橫溢,胸懷正義、不拘禮俗的才子。但是,官埸需要的是看風使舵、左右逢源,老謀深算的政客。
所以蘇軾的詩歌大都是個人境遇的感懷,他無法逾越李杜那種"策馬挽弓,詩酒年華"的浪漫。
蘇軾的最大成就在詞、畫、書法和理論上的指引。
總結:唐詩之所以在大唐獨樹一幟,空前絕後,與大唐的迅速崛起而形成的社會穩定、經濟發達,文化繁榮,國力強盛。產生了一種昂揚向上,意氣風發的民族心態。是世界強國,文化(詩歌)當然也同樣繁榮有直接關係。
詩和詞的區別
詩歌、尤其是唐詩,極其凝練的語言藝術表達,孕涵作者思想感情和豐富聯想,具有抑揚頓挫的鮮眀節奏,嚴格合諧的音韻,結構形式的規範。
詞是一種對仗精美的語言藝術,字數限制,多少由詞牌名決定,它的結構比唐詩更自由,表達也更直接、更豐富。
以唐詩為例:它的體裁形式有古詩、樂府、律詩、絕句。
宋詞有大約一千多個詞牌名,字數由十多個字到270個字。
而宋詞的領軍人物之一的蘇辛,擅長的是宋詞長調(91個字以上)。
宋詞的年代分為北宋和南宋,由於金人的威脅,湧現出大批抗金北伐的詞人,以辛棄疾為首,同時由於南宋朝庭的享樂生活,江南水鄉的秀美,歌坊藝伎的盛行,也有所謂花間詞派。所以宋詞的內容豐富不亞於唐詩。
2019.4.21.草就。
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3 # 駱青硯
感覺在唐詩宋詞以後再沒有詩詞名家,是有些偏頗有失公允的,唐宋以後,依然有很多大家,只是,唐代的詩人和宋代的詞人太過才華橫溢,入目所見,皆可入詩。後人所書所寫,似乎都逃不脫唐詩宋詞的縮影。
詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、清明小說的發展,都有其各自特殊的歷史環境與社會背景,可謂是時代的產物。
唐詩繼承了魏晉以來的詩歌精華,首先在唐代之前已經有幾千年的歷史,無論是屬於點章制度還是文化藝術方面都有了可觀的發展和可借鑑的經驗。如七言古詩在先秦兩漢的基礎上,在六朝時就已經形成規模。東晉時陶淵明的田園詩已經將其發展到了一個空前的高度。
全國空前的統一與經濟的空前繁榮,為唐代詩歌的發展提供了雄厚的物資基礎和良好的社會環境,造就了唐代的詩人多數喜歡漫遊,比如李白,杜甫都遊遍了大半個中國,使得詩人的眼界開闊,詩歌題材廣泛,聯想豐富。
而且由於唐代開放的風氣,清明的政治,以及統治者的推崇,使唐代詩歌有了長足的發展,如唐代科舉制就要專門的考詩歌,以詩取士的科舉制度推動著文人對詩歌的研習,成為了唐代詩歌繁榮的直接原因。總之唐代的詩歌是中國古代詩歌的集大成者,達到了後人難以企及的地位,是中國詩歌史上的最高峰。唐代詩歌的創作方式多樣,題材豐富,給後世的詩歌創造提供了很好的模板,俗話說熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。
由於唐詩成就太高使得後人很難超越,因此開發了新的文學領域,宋詞的出現與發展就是一個很好的例子。
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠,唐代被稱為詩的時代,而宋代則被稱為詞的時代。詞源於民間,始於唐,興於五代,盛於兩宋。在宋代,隨著城市的發展和市民階層的興起,物質生活的豐富,人們對文化生活的追求也更加強烈。其時,不但宮廷內設有教場,在許多城市也都有歌樓伎館,甚至有些官僚豪紳家裡也有歌伎舞女,這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大,近人唐圭章編的《全宋詞》,含著名詞人1330多家、作品19900多首。在宋詞的發展繁榮過程中,整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已,那麼宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺,併成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞,宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗,名垂千古。在當時的科舉考試中,流傳著這樣的諺語:“蘇文熟,吃羊肉;蘇文生,吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇,宋詞才得以佳篇疊出,影響久遠。
宋代詞的成就要高於詩,是因為好的詩句已多被唐人寫盡,所以宋朝文人多熱衷於填詞。湧現了一大批詞家和傳世佳作,後人曾說,詩詞早已被唐宋寫盡。詩沒有超越唐朝,詞沒有超越宋朝,這是歷史環境造就的結果。
詩是一種文學體裁,好比小說、散文等等。而詞其實是詩的一種,起於唐代,盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變,因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩闋。詩可分為古體詩和近體詩。古體詩:又稱古詩、古風,指唐代產生近體詩以前的詩,句式大體整齊,也要押韻,但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定,可以算一種自由體。近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別,稱格律詩為近體詩或今體詩。近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令;五十九字至九十字為中調;九十一字以上為長調。
“詩之境闊,詞之言長”,這兩句出自近代著名學者王國維的名著《人間詞話》的未刊手稿。原文為“詞之為體,要眇宜修”。能言詩之所不能言,而不能盡言詩之所能言。“詩之境闊,詞之言長”的意思是:詞作為一種文體,能把所寫的物件表現得美得恰到好處,能表現詩所不能表現的內容,但不能夠涵蓋詩所能表現的所有內容。詩的境界寬闊,詞的語言雋永。詩與詞在題材內容上各有自己的勝場。就藝術表現而言,詩歌的境界要更開闊,更豐富,而詞則講究韻味的深長。所以,這裡”境“的意思是”境界“;而”言“的意思是”語言“。詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、要渺宜修,能言詩之所不能言,而不能言盡詩之所能言。因為詞是一個相對比較個人的、情感的、情緒的東西,它在對情感的刻畫上,比詩更細膩、也更多細節的描寫。
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產生唐宋時期那樣的名家,一需要唐宋時期的文化土壤。二是詩詞文學要有唐宋時期的社會認知。三是詩詞作品要能夠發揮社會作用,實現其作品價值。
科舉制度要求詩詞為必考科目,於是兒童啟蒙讀物,都以韻文為主了。如此,詩詞文學一定興盛,詩家一定層出不窮。
到明朝,八股文取代詩詞,詩詞就漸漸淡出了。
所以,上述三要素的消亡,是沒有詩詞名家的主要原因。
詩與詞的區別主要有:
一、格式、形式不同。
二、用韻的嚴謹程度不同。
三、詩可以不合樂,詞必須合樂,它有獨立的詞牌。
四、格律要求不同。
五、語言風格不同。
總之,看冠以詞牌併合律的就是詞。