這兩部作品都是近年來為數不多的既叫好又叫座的主旋律精品劇。

兩個劇的共同點是涉及到了反腐這一個重大題材。

先說《人民的名義》。

這部劇尺度之大，在中國產反腐劇中是佼佼者。電視劇開篇的侯勇教科書式的表演讓我們見識了貪官的嘴臉，那一堵人民幣牆，讓我們知道了什麼是震撼。

特別是劇中牽扯到了副國級官員，這一點史無前例，說明了反腐工作力度之大，之南。

再看《破冰行動》。

雖然主線是禁毒，但也涉及了貪腐，雖然目前劇情只是牽扯到公安局長和市長一級，但也觸目驚心。因為公安局長是國家強制機關的領導者，他如果和犯罪分子沆瀣一氣，那麼，帶來的後果極為嚴重。這一點和《人民的名義》有本質區別，《人民的名義》大多是經濟類犯罪，但《破冰行動》卻是刑事犯罪。

從選題來看，反腐和禁毒本就自帶吸引力，容易引起觀眾對關注，再加上製作精良，演技線上，劇情吸引人，就造就了這兩部收視與話題極高的作品。

這兩部作品雖然整體不錯，但也沒有擺脫中國產劇的弊端。

都是前期緊湊，從中間開始注水，劇情減緩，枝節過多。

再看《破冰行動》，也是同樣的問題。前幾集有美劇風格，節奏很快，看的很過癮。但是到了中段，劇情開始有點放水。特別是陳珂這個角色，人設本來就不討喜，演員演技還一般。雖然後續可能她在破案中可能會起到作用，但是她的這條線太多，太慢，會造成看的不舒服。小編遇到她的劇情直接快進，毫不影響看劇。

雖然都有瑕疵，但兩部劇都是好劇。如果去掉無謂的劇情展現，節奏再快一點，那就完美了。

看到像《破冰行動》還有《人民的名義》這樣的電視劇，我倒是很感慨，感慨於這些電視劇在不斷探索中國產電視劇的可能性，但更多的是在感慨這樣的電視劇來得太少，來得太晚。

近些年一些優秀現實主義題材影視劇的出現，給了我們主流化影視劇如何真正“好看”的答覆。

修改：曾經我們電視熒幕上有很多這樣的優秀電視劇，但這些年小鮮肉們的作品和家庭感情劇佔據了大半江山。

從《戰狼》系列電影到《紅海行動》、《我不是藥神》、《湄公河行動》、《無名之輩》等，電視劇領域的《人民的名義》等，他們雖然優缺點，但這些影視劇無疑讓我們看到現實主義的可能性。

在很長一段時間裡，一些主旋律作品中的所謂現實主義往往由於概念化、符號化、套路化現象明顯，缺乏與現實困境、現實境遇、現實生活的內在聯絡，很難為觀眾普遍接受；而一些關注底層和邊緣生活的所謂現實主義則往往又過於壓抑、陰暗、絕望，很難為主流文化包容。[1]

《破冰行動》還在播出中，但以現在播出的集數來看，這部劇優點還是很明顯的：敘事節奏線上、多線敘事也並未影響整部劇的結構、演員演技線上（此處必須誇吳剛老師）、從多維度刻畫人物形象避免了扁平化效果、鏡頭語言比較豐富（比如航拍、微型攝像機等），尤其是在處理感情線上絕不拖泥帶水，這一點就連《人民的名義》也沒有做得很好，另外每一集都會標出人物資訊這點我真的也喜歡（由於我經常弄混人物關係...）

當然，它也有或多或少的缺點，劇本還有些bug（知乎上有相關的問題大家可以參考）畫面還是比較中國產影視劇風格，這一點上《我不是藥神》做得比較好；還有打鬥場面並不是非常出彩；四十多集在我看來還是有點長，不斷的插敘；還有一點，黃景瑜的臺詞功底的確不是太好，在一些場合總能聽出東北大碴子味...

另外！內地/香港/澳門/國外這樣的多地合作辦案是這起案件很大的特點，遺憾的是香港部分本劇選擇了普通話，我還是覺得粵語會更有代入感。

但總體來說，這部劇在青春偶像劇/家庭倫理劇佔據半邊天的中國電視劇市場中，還是非常獨樹一幟的。它算得上一部值得看的劇，也是中國型別電視劇中比較好的作品。

我也感慨，這樣的劇來得比較遲，像《人民的名義》、《破冰行動》這樣的現實主義題材電視劇應該更早地出現在中國的電視熒幕上。

現實主義題材作品在我眼中一直是衡量一地區/國家文藝創作的標準之一，相比於現代主義/後現代主義那些琳琅滿目的藝術流派和創作風格來說，現實主義幾百年前就開始了它的創作歷程，一直到今天也還在源源不斷地產出。現實主義作品有相對完整的創作方法體系。

從世界文學史上看，19世紀以來，現實主義文學一直是重要的創作流派。斯丹大爾的《紅與黑》、巴爾扎克的《人間喜劇》、福樓拜的《包法利夫人》（我最愛的現實主義小說）、狄更斯《雙城記》、果戈裡《死魂靈》、陀思妥耶夫斯基《罪與罰》、列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》、《戰爭與和平》、羅曼·羅蘭《約翰·克利斯朵夫》、菲茨傑拉德《了不起的蓋茨比》等，這些我們耳熟能詳的現實主義作品成為了現在的經典之作。尤其以列夫·托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基為代表的俄國作家對中國文學創作有巨大影響。

在世界電影史上看，自1926年有聲電影發明以來，蘇聯時期社會主義現實主義與二戰、法國的詩意現實主義、戰後美國故事講述中的現實主義、戰後歐洲的新現實主義、包括中國的現實主義題材電影，現實主義電影在世界各國不斷髮展。

但在中國的現實主義文藝創作發展歷程中，出現了一些曲折，正如趙勇教授所說：

[2]需要指出的是，當《講話》精神被當作穿越歷史時空的金科玉律而被絕對化以後，藝術政治化也就走向了它的反面。

要麼人物偉大、光明到無可挑剔，要麼人物黑暗到全無色彩，人物的形象是單一的、薄弱的，而劇中的李飛、李維明等人，都能看出他們性格的多面性，如李飛這個角色身上的弱點顯而易見，勇敢、不畏強權、率真、渴望真理，同時他也魯莽、橫衝直撞、“神經大條”，一個人絕不會是完美的。

同時，它也並不像那些一位挖掘社會陰暗面的影視作品，讓人看了對生活毫無希望，比如《我不是藥神》的結尾群眾的送行，這個結局直接來源於現實，這便是“現實主義”的創作方法，在揭示社會陰暗面的同時不能忘記給人以希望，這也是主旋律作品應有的價值觀。

符合主旋律的現實主義作品到來的有些晚，本劇和歐美成熟的劇情片相比還是有很大差距，可以參考《真探》、《絕命毒師》、《毒梟》等劇作，這些劇作的成熟最關鍵的還是劇本創作。

我相信中國不缺故事，中國的故事更讓我們有興趣、有在場感，中國需要的是講故事的人，需要好的劇本。

《破冰行動》、《人民的名義》等影視劇讓我們看到題材放開後中國影視行業從業人員的水平，他們能創作出質量較高的作品，但進步空間還是很大。

一方面題材還可以進一步放開。

最後，我很欣賞也很期待黃景瑜，從《上癮》到《紅海行動》再到《破冰行動》，這是他的轉型選擇，事實證明他的選擇是對的（至少在現在看來），和一眾小鮮肉相比，他的選擇倒是破有勇氣，在我看來也頗有智慧。

首先，兩部影視劇都是根據真實事件改編。

當人們習慣了瞎編亂造的抗日神劇，以及盲目誇大的玄幻劇，突然來了這幾部寫實的現實主義影視作品，不得不說是影視界的一股清流。林城改造、大風廠改革、13吃貨省第一製毒村案件都是有章可循，讓人們感覺的非常貼近生活。

其次，這兩部劇尺度非常大。

人民的名義出現了林城、煙臺、漢東等明顯字眼，讓人們猜測發生地是否就在江蘇山東一帶；破冰行動更勝一籌，直接點名廣東省及相關機構、人設。尺度之大，可以說是前所未有，也充分激發了人們的獵奇心理。

吳剛、任達華、陸毅、張豐毅、王勁松等演員都不是小鮮肉，而是久經沙場的老戲骨，這為兩部劇的吸引力增色不少。無論是談吐、還是舉止，都不是小鮮肉可以比擬的，光王勁松在村裡那個擦眼鏡的動作，就夠他們學十年。