當號稱“史上最強地球環保委”的哥斯拉於5月31日登上大銀幕的同時，DC漫畫中最具環保精神的另類超級英雄沼澤怪物也在DC宇宙流媒體平臺上正式上線了第一集。
在曾經帶領DC電影宇宙開啟新篇章的溫子仁指導下，《沼澤怪物》可以說不負眾望，一上線就獲得了無數業界媒體和觀眾們的一致好評。
那麼，這部帶有R級暴力、不適場景與瀰漫恐怖氣息的低成本電視劇之中究竟有什麼過人之處，能夠有這樣的口碑反響呢？
20世紀60年代~70年代，伴隨著美蘇冷戰下的軍備競賽大規模的開展，一系列核試驗相繼展開，帶來了意想不到的核汙染與生態破壞。
而與之同時，為了保證隨時可能爆發戰爭的國家能夠擁有足夠的糧食與物資儲備，在美國政府的主導下，現代農業發展大規模展開。
然而，過度使用化學藥品和肥料最終導致嚴重的環境汙染、生態破壞，帶來不堪重負的災難，1962年出版的一本《寂靜的春天》成為了這個時代下，對環境保護的第一次呼籲。
在時代鉅變之下，DC也同樣面臨著新的發展機遇與挑戰，60年代末DC和華納兄弟合併為一家公司，並僱傭了許多成熟年齡下，帶著現實思考眼光，卻不易於合作、富有個性與創意的藝術家和創作者，他們對當下的社會問題飽含著一腔熱血與激情，甚至於怒火，想要去創新，去改變。
在嚴峻的生態形勢之下，沼澤怪物作為漫畫對現實的反抗與呼籲登場了，《沼澤怪物》第一期於1972年11月正式發行。
從此，不僅DC對於現實深度思考得到了延展，而且DC漫畫世界也隨之得到了極大的延伸。
沼澤怪物作為自然力量中象徵一切植物的萬物之綠，與之相對應的是象徵著一切動物的眾生之紅、象徵腐朽死亡的腐朽之黑、連線所有真菌生命的凋零之灰等九大維持著地球生態平衡的九大元素力量。
在這些力量的相互制約、相互平衡下，地球才得以延續和發展。
從誕生之初《沼澤怪物》便蘊含著的豐富思想與哲學內涵，以及對現實問題的深度討論，在創作過《V字仇殺隊》、《守望者》等超越時代經典的英國漫畫家阿蘭·摩爾的演繹下，《沼澤怪物》被推向了漫畫世界的頂峰，獲得了商業和文學藝術上的雙重成功。後來甚至被譽為“一部為影象敘事建立新標準，其影響至今仍在延展的革命之作”。
在擁有了無數忠實漫畫粉絲之後，《沼澤怪物》極為幸運的成為了最早被搬上大銀幕的一批DC漫畫人物之一，尤其是在它所具有的獨特黑暗現實主義元素的影響下，這樣的發展顯得尤為難得。
然而早期電影作品，低劣的拍攝手法和低成本的影片製作，使這個人物在後來很長一段時間內，都喪失了在銀幕上登場的生命力，直到今年由溫子仁重新打造的《沼澤怪物》電視劇在DC宇宙流媒體平臺上登場。
拍攝過《招魂》、《安娜貝爾》等一系列經典商業恐怖電影的溫子仁顯然對於DC漫畫作品的影視改編有著自己獨特的思考與理念。
從獲得全球大賣的《海王》中，我們可以看到他一直嘗試著將傳統超級英雄題材影視作品與其他型別電影元素相融合，在他的思想中，超級英雄電影並不總是邪不勝正、非黑即白，人性的善惡與複雜很多時候並不能一句話就能完全概括出來。
如果說，海王的人物形象還不能完全滿足他對角色形象的定位與把控，那麼《沼澤怪物》可以說為他提供了一個前所未有，可以充分實踐的舞臺與漫畫題材。
《沼澤怪物》本身所具有的獨特黑暗元素和現實主義意義，以及恐怖而另類的形象幾乎被完美的還原到了電視劇中。
瀰漫的黑暗哥特氣息、恐怖而現實的生化變異加上美女與野獸的別樣演繹在短短的一集電視劇中就能初見端倪。
而在黑暗與奇幻元素背後，現實主義下對生態環境的破壞和對自然規律的人為干預……這些問題的深度探討或許會在之後的劇情中，佔據相當大的一部分。
第一集的恐怖氛圍塑造是近乎完美的，正如前期媒體中唯一差評所描述的那樣：《沼澤怪物》把故事的氛圍置於角色之前，太過於驚悚的畫面，令人細思極恐。
在有限的拍攝預算與演員陣容下，溫子仁把他一向擅長的拍攝低成本恐怖片的手法運用到了本次電視劇拍攝之中。
黑暗、寂靜的沼澤深淵之中突然伸出的藤蔓，在溺水、死亡中重獲新生的亞歷克·霍蘭德，疑雲重重的小鎮疫情，女主不堪回首的過往歲月，神秘出現、置人於死地的黑衣人……
一個個疑問和線索的埋入為這部劇後面劇集發展的走向與人物命運定下了未知與恐怖的基調，即便不是DC漫畫的忠實粉絲，在獨自一人細細看過第一集之後，相信也同樣會走入這個充滿怪誕的恐怖世界之中，無法自拔。
現在唯獨不知道的是電視劇中的沼澤怪物是否延續了漫畫最初的設定，是纏繞於亞力克身上的藤蔓擁有了亞力克的記憶與意識成為了沼澤怪物，還是依照新52漫畫世界中的設定，沼澤怪物是真正由亞力克自己演變來的，而不是擁有亞力克記憶的植物。
但如果溫子仁在延續阿蘭·摩爾的黑暗敘事風格的同時，還想遵循最初原作設定的話，那麼溫子仁應該會選擇前者。
因為阿蘭·摩爾曾經在漫畫原著中，以旁白的口吻說過“一個以為自己是亞力克·霍蘭德的植物，一個試圖用最大限度表現亞力克·霍蘭德的植物……”
作為同樣出自於DC宇宙流媒體平臺的原創漫改之作，既然《泰坦》和《末日巡邏隊》在開播之前就已然確立了聯動世界觀的關係，那麼相信《沼澤怪物》作為同一平臺的作品，同時也與其他兩部作品的風格與元素相匹配的作品，未來肯定會有所交集，並不斷壯大自身世界觀。
令人頗感意外的是，本次在電視劇中出演女主一角的克里斯塔爾·裡德曾經在FOCUS電視臺的《哥譚》一劇中，出演過古怪而邪魅的黑幫老大法爾科內的女兒。如今出演另一部DC漫改作品，頗有時空穿越與人物交集之感。
所以，插一句題外話，《沼澤怪物》是不是法爾科內的女兒從美國東部的哥譚都市，穿越大半個美國與三四十年時光來到現在，重回童年故鄉，與一個生態學家談情說愛無意間引發一系列問題的故事？
作為反傳統、不入流的另類超級英雄角色，沼澤怪物在誕生之初就註定與光明正大拯救世界的正義聯盟無緣，所以他成為了DC漫畫世界中另一個組織的重要成員之一――黑暗正義聯盟。
“黑暗正義聯盟”作為DC漫畫中一個重要而獨特的存在，早在《復仇者聯盟》誕生之前，就已經被作為華納DC漫改系列電影製作計劃之一早早提上日程，無奈的是，在前期一系列電影系列作品相繼折戟沉沙之後，華納對DC漫改電影題材的挑選越來越謹慎，所以早就已經被著名導演吉爾莫·德爾·託羅創作好的《黑暗正義聯盟》劇本連同電影拍攝計劃被無限期擱置。
戲劇性的發展歷程，最終以《沼澤怪物》先於小熒幕上的登場而告終。
那麼，我們是否可以設想，在作為“黑暗正義聯盟”重要一員的沼澤怪物都已然登上DC宇宙流媒體平臺的情況之下，在不久的將來，《黑暗正義聯盟》會不會像《末日巡邏隊》之於《泰坦》一樣，改變原來拍攝電影作品的計劃，而是作為一部衍生影視劇登上DC流媒體平臺呢？讓我們拭目以待吧！
優秀的漫畫作品是一個時代精神與發展的重要象徵，而由漫畫作品改編而來的影視作品想要獲得同樣的成功，只有在不違背原作主題思想與精神價值的情況下，作出適應時代和社會發展的改編，並切入對社會和現實生活的探討……
真切期待DC能夠在寫實主義與時代精神的共同作用下，憑藉小熒幕上的出色表現，為自己的未來發展扳回一局！
當號稱“史上最強地球環保委”的哥斯拉於5月31日登上大銀幕的同時，DC漫畫中最具環保精神的另類超級英雄沼澤怪物也在DC宇宙流媒體平臺上正式上線了第一集。
在曾經帶領DC電影宇宙開啟新篇章的溫子仁指導下，《沼澤怪物》可以說不負眾望，一上線就獲得了無數業界媒體和觀眾們的一致好評。
那麼，這部帶有R級暴力、不適場景與瀰漫恐怖氣息的低成本電視劇之中究竟有什麼過人之處，能夠有這樣的口碑反響呢？
致敬時代的經典之作20世紀60年代~70年代，伴隨著美蘇冷戰下的軍備競賽大規模的開展，一系列核試驗相繼展開，帶來了意想不到的核汙染與生態破壞。
而與之同時，為了保證隨時可能爆發戰爭的國家能夠擁有足夠的糧食與物資儲備，在美國政府的主導下，現代農業發展大規模展開。
然而，過度使用化學藥品和肥料最終導致嚴重的環境汙染、生態破壞，帶來不堪重負的災難，1962年出版的一本《寂靜的春天》成為了這個時代下，對環境保護的第一次呼籲。
在時代鉅變之下，DC也同樣面臨著新的發展機遇與挑戰，60年代末DC和華納兄弟合併為一家公司，並僱傭了許多成熟年齡下，帶著現實思考眼光，卻不易於合作、富有個性與創意的藝術家和創作者，他們對當下的社會問題飽含著一腔熱血與激情，甚至於怒火，想要去創新，去改變。
在嚴峻的生態形勢之下，沼澤怪物作為漫畫對現實的反抗與呼籲登場了，《沼澤怪物》第一期於1972年11月正式發行。
從此，不僅DC對於現實深度思考得到了延展，而且DC漫畫世界也隨之得到了極大的延伸。
沼澤怪物作為自然力量中象徵一切植物的萬物之綠，與之相對應的是象徵著一切動物的眾生之紅、象徵腐朽死亡的腐朽之黑、連線所有真菌生命的凋零之灰等九大維持著地球生態平衡的九大元素力量。
在這些力量的相互制約、相互平衡下，地球才得以延續和發展。
從誕生之初《沼澤怪物》便蘊含著的豐富思想與哲學內涵，以及對現實問題的深度討論，在創作過《V字仇殺隊》、《守望者》等超越時代經典的英國漫畫家阿蘭·摩爾的演繹下，《沼澤怪物》被推向了漫畫世界的頂峰，獲得了商業和文學藝術上的雙重成功。後來甚至被譽為“一部為影象敘事建立新標準，其影響至今仍在延展的革命之作”。
黑暗元素下的現實主義在擁有了無數忠實漫畫粉絲之後，《沼澤怪物》極為幸運的成為了最早被搬上大銀幕的一批DC漫畫人物之一，尤其是在它所具有的獨特黑暗現實主義元素的影響下，這樣的發展顯得尤為難得。
然而早期電影作品，低劣的拍攝手法和低成本的影片製作，使這個人物在後來很長一段時間內，都喪失了在銀幕上登場的生命力，直到今年由溫子仁重新打造的《沼澤怪物》電視劇在DC宇宙流媒體平臺上登場。
拍攝過《招魂》、《安娜貝爾》等一系列經典商業恐怖電影的溫子仁顯然對於DC漫畫作品的影視改編有著自己獨特的思考與理念。
從獲得全球大賣的《海王》中，我們可以看到他一直嘗試著將傳統超級英雄題材影視作品與其他型別電影元素相融合，在他的思想中，超級英雄電影並不總是邪不勝正、非黑即白，人性的善惡與複雜很多時候並不能一句話就能完全概括出來。
如果說，海王的人物形象還不能完全滿足他對角色形象的定位與把控，那麼《沼澤怪物》可以說為他提供了一個前所未有，可以充分實踐的舞臺與漫畫題材。
《沼澤怪物》本身所具有的獨特黑暗元素和現實主義意義，以及恐怖而另類的形象幾乎被完美的還原到了電視劇中。
瀰漫的黑暗哥特氣息、恐怖而現實的生化變異加上美女與野獸的別樣演繹在短短的一集電視劇中就能初見端倪。
而在黑暗與奇幻元素背後，現實主義下對生態環境的破壞和對自然規律的人為干預……這些問題的深度探討或許會在之後的劇情中，佔據相當大的一部分。
恐怖氛圍下的銀幕演繹第一集的恐怖氛圍塑造是近乎完美的，正如前期媒體中唯一差評所描述的那樣：《沼澤怪物》把故事的氛圍置於角色之前，太過於驚悚的畫面，令人細思極恐。
在有限的拍攝預算與演員陣容下，溫子仁把他一向擅長的拍攝低成本恐怖片的手法運用到了本次電視劇拍攝之中。
黑暗、寂靜的沼澤深淵之中突然伸出的藤蔓，在溺水、死亡中重獲新生的亞歷克·霍蘭德，疑雲重重的小鎮疫情，女主不堪回首的過往歲月，神秘出現、置人於死地的黑衣人……
一個個疑問和線索的埋入為這部劇後面劇集發展的走向與人物命運定下了未知與恐怖的基調，即便不是DC漫畫的忠實粉絲，在獨自一人細細看過第一集之後，相信也同樣會走入這個充滿怪誕的恐怖世界之中，無法自拔。
現在唯獨不知道的是電視劇中的沼澤怪物是否延續了漫畫最初的設定，是纏繞於亞力克身上的藤蔓擁有了亞力克的記憶與意識成為了沼澤怪物，還是依照新52漫畫世界中的設定，沼澤怪物是真正由亞力克自己演變來的，而不是擁有亞力克記憶的植物。
但如果溫子仁在延續阿蘭·摩爾的黑暗敘事風格的同時，還想遵循最初原作設定的話，那麼溫子仁應該會選擇前者。
因為阿蘭·摩爾曾經在漫畫原著中，以旁白的口吻說過“一個以為自己是亞力克·霍蘭德的植物，一個試圖用最大限度表現亞力克·霍蘭德的植物……”
與DC宇宙其他作品的聯動作為同樣出自於DC宇宙流媒體平臺的原創漫改之作，既然《泰坦》和《末日巡邏隊》在開播之前就已然確立了聯動世界觀的關係，那麼相信《沼澤怪物》作為同一平臺的作品，同時也與其他兩部作品的風格與元素相匹配的作品，未來肯定會有所交集，並不斷壯大自身世界觀。
令人頗感意外的是，本次在電視劇中出演女主一角的克里斯塔爾·裡德曾經在FOCUS電視臺的《哥譚》一劇中，出演過古怪而邪魅的黑幫老大法爾科內的女兒。如今出演另一部DC漫改作品，頗有時空穿越與人物交集之感。
所以，插一句題外話，《沼澤怪物》是不是法爾科內的女兒從美國東部的哥譚都市，穿越大半個美國與三四十年時光來到現在，重回童年故鄉，與一個生態學家談情說愛無意間引發一系列問題的故事？
“黑暗正義聯盟”的登場？作為反傳統、不入流的另類超級英雄角色，沼澤怪物在誕生之初就註定與光明正大拯救世界的正義聯盟無緣，所以他成為了DC漫畫世界中另一個組織的重要成員之一――黑暗正義聯盟。
“黑暗正義聯盟”作為DC漫畫中一個重要而獨特的存在，早在《復仇者聯盟》誕生之前，就已經被作為華納DC漫改系列電影製作計劃之一早早提上日程，無奈的是，在前期一系列電影系列作品相繼折戟沉沙之後，華納對DC漫改電影題材的挑選越來越謹慎，所以早就已經被著名導演吉爾莫·德爾·託羅創作好的《黑暗正義聯盟》劇本連同電影拍攝計劃被無限期擱置。
戲劇性的發展歷程，最終以《沼澤怪物》先於小熒幕上的登場而告終。
那麼，我們是否可以設想，在作為“黑暗正義聯盟”重要一員的沼澤怪物都已然登上DC宇宙流媒體平臺的情況之下，在不久的將來，《黑暗正義聯盟》會不會像《末日巡邏隊》之於《泰坦》一樣，改變原來拍攝電影作品的計劃，而是作為一部衍生影視劇登上DC流媒體平臺呢？讓我們拭目以待吧！
優秀的漫畫作品是一個時代精神與發展的重要象徵，而由漫畫作品改編而來的影視作品想要獲得同樣的成功，只有在不違背原作主題思想與精神價值的情況下，作出適應時代和社會發展的改編，並切入對社會和現實生活的探討……
真切期待DC能夠在寫實主義與時代精神的共同作用下，憑藉小熒幕上的出色表現，為自己的未來發展扳回一局！