氣息、情感的變化而變化。節奏像是舞蹈，有起伏、有收放、有開合之感，這些節奏是變化著的音符，展現著藝術之美。

書法，是中國漢字特有的藝術。無論是信筆塗，還是認真寫，應該都要用一個美的局面表達給人，也就是說書法要給人帶來美的享受。常常聽到有人用一些極富感情色彩的成語去讚美書法，什麼錯落有致，筆走龍蛇，鳳舞龍飛，力透紙背什麼的。人們之所以有這樣的讚歎，正是書法千變萬化的線條，帶給人內心的衝擊。那究竟什麼樣的線條才是美的？

突出線條質感的

欣賞一幅書法，筆觸帶來的感覺是不一樣的，有的堅硬粗糙、有的細軟柔潤，有的重如崩雲，有的輕如蟬翼，其實這說的都是線條的質感。不同的書寫工具，不同的筆法，不同的墨色，都會造成線條質感的不同。線條力度大,質感強，線條力度小，質感弱。所以質感與落筆用的力量及用墨濃淡直接相關。

突出線條力感的

創作書法時人要集中精神，將力氣集中於筆端,在一筆一劃中,給出最有力度的線條，這樣才能把字型淋漓盡致地體顯在書者所追求的意境裡，線條的力度與執筆、用墨、運筆直接有關。

突出線條立體感的

立體感是那些具有律動美的線條。一幅書法作品只有具備了這種有生命力的線條，才能讓字達到生機盎然的程度。這就要求書者應從用墨和行筆能力上去多加練習。墨濃筆滯，動感弱，墨潤流暢，動感強。筆緩則動感弱，筆捷則動感強。所以執筆時需靈活圓轉,用墨要濃淡相宜。

突出線條節奏感的

音樂之所以美，是因它有節奏，書法藝術也是如此。書法節奏包括時間、空間和筆、墨、紙以及筆法、用墨、章法、間架結構等。書法筆畫的起、行、收，轉折或改變用筆方向，都要靠手腕的靈活節奏。是藏是露，用筆時都要努力找準這些動作的節奏規律。

總之，書法的基礎就是筆墨線條，它是書法的生命力。只有掌握了擺佈線條的能力和技巧，才能最美的表達出書者的心聲。

書法木有線條，只有筆畫（點畫）。繪畫時可稱線條。現在的書法家說的書法作品的線條，都是從西方繪畫藝術那裡學來的。

傳統的書法藝術只有點畫的質量和點畫的技術含量，根本沒有線條一說。

我的想法是，既然是學習書法，就要按照傳統的書法用語來交流，西方繪畫的用語還是不用為好。這也叫繼承傳統吧。

書法作品的“線條”美，應該叫書法作品中的字，點畫美，點畫質量高，點畫技術含量高，點畫有美感，書法作品總體有較高的欣賞價值。

書法的線條美分為如下幾個方面。

第一是流暢美。

一個筆畫流暢的，快速寫出來和生硬的，慢速寫出來，感覺是完全不一樣的。

第二是力度美。

用好的筆法才能寫出剛勁有力的筆畫，軟弱無力的筆畫就好像漂浮在紙面一樣，沒有達到入木三分，剛勁有力的效果。

第三個是變化美。

筆畫在起筆，行筆，收筆的過程當中，不斷的發生粗細，方向，形狀的變化。這種變化是無窮的，非常耐人尋味的。

古人造字是參照自然界的萬物形狀特徵，創作書法時應該是給那些字增添了些大自然的“靈氣”，正所謂“取之於自然，用之於自然”，所以我認為“書法本天成”，然而古人創作書法時卻沒有想到後人賦予了書法的線條之美，至於古人有沒有說過“書法是線條形成的”，我們暫且不去討論，就當書法的“線條美”是存在的，

那麼什麼是書法的線條美呢？或者有人看到書法中的線條了嗎？估計沒有人可以說清楚書法的線條到底是怎麼一回事？但是要承認一點“書法是人們書寫漢字時技術的昇華”，技術達到一定程度就可稱之為藝術，所以書法同樣也是藝術，既然是藝術，就表現了美感，

書法的美感由字型的“筆、劃、點”所決定，通俗的說書法的線條美就是字型的“形美”，就好比一個人的體型，男人的剛強力量、女人的陰柔之美，書法只有顯示出它的線條美，那樣才容易讓人們產生視覺效果，欣賞者所注重的“第一印象”，長的好看才有深入瞭解的興趣嘛，書法同樣也是如此，

那麼問題又來了，怎樣才能體現出書法的線條美呢？這是所有書法愛好者都關心的問題，首先書法的創作工具“筆墨紙硯”要優質，這可以起到事半功倍的效果，比如你拿一根樹枝去寫書法，好意思說自己的書法有線條美嗎？或者厚顏無恥的說這是在創新？這顯然是行不通的啊，

正所謂“好工具還要有好手藝”，這就考驗筆法的功底、筆意的境界了，“意在筆先”在書法創作中同樣有效，至於怎麼個“意在筆先”就只能靠個人自身的文化修為了，比如，平時是否有多去臨摹模仿、勤學苦練，“讀萬卷書行萬里路”提升豐富自己的閱歷，“心靜氣足”才能心靈手巧，畢竟書法的線條美是“力量與陰柔”結合，字若無骨、風采全無。

書法中決定其生命的是線條之美。

在一幅書法作品中，線條在形態在是否有變化，質地是否有力度和質感是非常重要的。

在用筆用墨上線條要富有變化，有力度有質感，筆勢靈活，氣韻生動，書法的線條貴在簡潔流暢，自然天成，輕重快慢，濃淡相宜。這就需要作者具備純熟的用筆技巧。如果線條平直單一，粗細無變化，點畫排列機械而呆板，就會影響和破壞線條的形態和質地美

書法是用優美的線條在文字上的昇華，書法的線條寫法用法頗多，但萬變不離其宗，只要掌握好一種線條的熟練度，用這種線去書寫其他字型也是較好的一種方式，前提是這個線條要熟練到位。比如常說的魏碑古樸厚重，行草飄逸自然，其實真正要把魏碑寫好，還必須的把行草書寫好，用這種線寫出的魏碑才是我們最求的自然書寫性，不會多餘做作，另是一番哪美的感受。多看多感受，審美的眼光到了，自然也就能明白了。

書法的線條美，應該有多個方面，有線條輕重的美，比如隸書、楷書裡面的筆畫，講究粗細、輕重變化，筆畫多的字線條要稍細，筆畫少的字筆畫稍微粗一些，像收筆、轉折處往往重一些，這樣一幅楷書作品有疏密，有變化，有對比，形成很強的對比視覺效果，再比如行草書，線條變化明顯，線條更流暢，有緩有急，有乾枯的筆畫，也有流暢、婉轉的筆畫，書寫的節奏快慢也不一樣，也更能表達書寫人的情感，這些變化的筆畫是由不同的筆法產生的，它們組合到一起就有了就章法這一說，書法主要就是由線條構成的美，能表現出柔軟、彈性、張力、婉轉、緩急、灰白、暈染、明朗等不同書法線條美，繪畫主要體現了“面”美，而書法主要體現了“線”美，點、線、面構成了不同形式的藝術美……

古人說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”，古人強調以形寫神，形神兼備，明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

書法的線條美也可以說是點畫美，由於行草書中的偏旁部首或字形、點畫演變為連帶都符號，具有繪畫線條的形式，所以也稱書法的點畫連帶符號統稱為線條。

實際上書法的點畫或線條和繪畫中的線條還是有一點區別的。比如草書中的一個完整的線條，可能是一個字，而在繪畫中的一個線條只是形體某一個個側面只有在其它線條的共同組合下才有形體意義，而書法則不同，一個完整的線條是有具體的意義的。在形質上有有所不同。比如鋼柔、曲直、粗細的表現，在書法中可能是完整整體。繪畫中則是區域性的描繪。

書法的線條美是書法線條或點畫中表現出來的一種質地或感覺。概括起來起來說不外乎剛、柔和剛柔中和三種，但由這三種基本元素互動而產生的變化之少在近百種以上。實際上每一位書法家的藝術風格，甚至每一件作品中表現出來的風格氣韻都是一種風格，就是說都是一定迥異的線條美的形式，只不過欣賞水平的不同，有些我們普通人無法辨析而已。就像品茶那樣，高手品茶，不但能夠品出茶葉名稱味道和產地，甚至年險。又如鑑寶大師，同樣一快瓷片，在專業和業餘者的手中能夠從中看出的內容區別非常大那樣。書法的線條美的形式與內容是非常豐富的。

藝術的線條是有感情的線條，因此線條美的形質非常豐富。