現在買國畫色，裡面有翡翠綠。一般不用自己調了。當然不如自己調的隨心。

要想自己調色嗎？你試下藤黃加酞青藍調下試試，不行再加點三綠，加點白色看看效果。

不過現在，書畫商店有直接賣翡翠綠的。買下來不就行了嗎？如果不合適，再加顏色調一下。

你可能對書畫市場還不太瞭解，你直接問買翡翠綠就行了。可以零買的，如果不零賣，買24色的，開啟選一下。調換一下也行的。

硬裝和軟裝有什麼區別？做一套別墅裝修會不會很貴？

要知道硬裝和軟裝有什麼區別，首先要知道硬裝是指什麼，軟裝是指什麼。

一、硬裝的定義及包含內容

硬裝是指家庭（或其它如商店、飯店）裝修中，那些固定的、不可移動的裝修。硬裝修，其實就是老百姓心中認定的“敲敲打打”的那種裝修。

硬裝修包含下列內容：

1.區域性拆牆、砌牆，即調整改變牆體。

為滿足居住的舒適性，為改變原建築不合理的地方，便於科學和實用的利用室內空間，讓生活所使用的空間更合理的使用，有必要的對室內原建築進行區域性的、以規劃為前題的必要調整。但必須在安全、可靠，符合建築修改標準和規範。

2.水電安全合理的佈局。

除正常合理的佈置水電線路外，有條件的同時也要做好合理的地暖、牆暖和家庭智慧化、安防等設定的前期相關水電佈局。

3.泥瓦工對地面和牆體牆面的裝修處理。

4.木工進場裝修

木工裝修，對牆地面造型較多的裝修來講是十分重要。從效果來看，木工即是安全又是面子工程中較重要而又不可合缺的環節。

5.油漆工裝修

對固定的牆面、頂面及傢俱油漆。

6.、對拆除、水電、泥瓦工、木工、油漆工的施工裝修驗收合格完成，即代表硬裝結束。

知道吧，硬裝就是上術內容。

二、軟裝定義及包含內容

軟裝就是指硬裝修完成之後，佈置窗簾、配置傢俱，牆上貼掛字畫，桌面、裝飾櫃等地方置放藝術品（如花瓶、人物及動植物等藝術品）。簡言之，凡是可移動的，如窗簾、傢俱、字畫及裝飾品都叫軟裝，它是針對硬裝而言的。

三、硬裝和軟裝區別：

簡言之，硬裝是指固定不可移動的裝修部分，軟裝是指可移動的家庭設定，如窗簾、傢俱、字畫等。

四、做一套別墅裝修，會不會很貴？

經常會有客戶這樣問我，這裡我具體回答，並說明一下：

1.客戶首先，自已先要規劃好自己對整套軟、硬經濟的投入；站在自已的切身利益、自已經濟承受能力之上，進行資金投入計劃，而不是攀比、跟風。

2.裝修好與壞，品位檔次高不高，豪不豪華等，並不是百分百存在於金錢的投入多少，還有一個關鍵的設計師設計問題。設計師設計，不僅僅是單純的造型設計，還是整體裝修資金投入多少的設計。

關於如何能讓設計師較準確，較切合自已實際的經濟情況，進行預算估價呢？①首先，客戶在選對設計師的情況下，對自已的現狀和經濟狀況坦誠：不誇大，不哭窮。

②其次，客戶因把自已的偏好喜愛、需求正確的告訴設計師。

3.客戶要客觀定位好自已的裝修方向。

客戶不能把設計師當實驗田，一會要中式沒計、一會要歐式設計、一會要簡約設計。你想，你這樣試驗，設計師會用心善待你嗎？

4.客戶要確定好設計風格，設計風格也

確定裝修總價。

也可直白的說，客戶計劃做簡約的便宜，做奢華的中、歐式貴。

知道這五點，你也可以完成一幅很棒的水粉畫

水粉畫技法難度較大，很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論瞭解、理解不夠。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就能飛速提升。

1、掌握正確的觀察方法

寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反覆區別，找出色差，然後再分解調出。為了避免區域性觀察物體，最好側身用餘光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯絡與區別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎麼辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。

2、從臨摹入門

臨摹優秀的範畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，透過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，並且還能進一步熟悉水粉顏料的效能和水粉畫的乾溼技法。當然，對於初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地瞭解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺餘力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那裡吸取營養，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮豔，何處色彩較灰。哪些屬於暖色哪些屬於冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然後在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是溼還是幹，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

3、水的運用

做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用幹畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的效能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水效能較好的毛巾，為的是每次涮筆後在上面吸吸水，當然幹畫法和溼畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這裡建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶裡用力涮幾下（對初學者來說，最好把筆涮乾淨），再用力甩三四下，之後開始調你要的色彩。調準後不要急於擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶裡輕輕地蘸上微量的清水，然後在調色盤上。

4、調色的要求

對於初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什麼呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪裡？然後進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易髒，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎麼調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。