致命卻張揚的罌粟花，熾熱而絢爛的紅色，深深地包裹著陳曉和杜鵑。整幅海報噴薄而出的是昂揚的生命力和永不止息的愛情，沉溺、痴迷、彷徨的主題不言而喻。

這幅海報用一個詞形容就是：高階！

簡單純粹而別有一番滋味。

電影《如影隨心》也延續了這種高階感，無論是人物角色的設定還是影片整體畫面的把握。

男主角陸松是一名小提琴家，女主角文罌是一名設計師，浪漫的兩個人在浪漫的巴黎邂逅，因為一張唱片結緣，墜入愛河。小提琴家和設計師的愛情因為一張唱片開始，卻源自內心的相互理解，源自兩個熱愛藝術靈魂的惺惺相惜。

所有的事物披上了藝術的外殼，就被賦予了高階的意義，朦朧夢幻且觸不可及。

陸松和文罌是彼此對的人，感情默契、靈魂契合。但是他們感情的萌芽卻不是在對的時間，兩人都深陷在感情的泥潭裡，陸松前任劉娟緊追不捨，搖滾男孩東東對文罌猛烈追求。陸松糾結，文罌掙扎，他們都不是感情上的獨立者。

影片整體畫面的把握也離不開高階兩個字。

因為父親喜歡莫奈那幅叫做《亞嘉杜的罌粟花田》，她就有了叫做文罌的名字。

不得不承認，觀看預告片，我都能看一百遍，從服裝搭配到取景，每一幀都能當桌面使用。

再看了一下，這部片子的執導居然是他，那一定不會難看到哪裡去了 。

儘管題材是講都市愛情，但我卻從裡面嗅到了文藝片的味道。

作為一名陳曉的路人粉，陳曉在裡面的造型可謂是驚豔。

迷人的小鬍渣，看似隨意的小卷發，就那麼站在那裡，看起來像是一副畫，有種莫名的迷人氣質。

還有向來以高階臉著稱的杜鵑，這一次和陳曉搭戲。

兩位主演的顏值很能打，最近兩年陳曉也擺脫了奶油小生的模樣，電影裡有點帥氣而慵懶的造型，很適合他。

說實話，這個片子的設定不太貼近現實，但很浪漫。

在巴黎相遇，一張唱片讓這兩個人結緣。

一個是有點孤僻，因為生存違背初心的小提琴手陸松。

一個是為愛情而活的室內設計師文罌。

像是小說裡的開頭，一切都很巧。霍建起這一次，居然導演了這樣的作品，也是讓人意外。

但是兩個人在愛情裡，總會面臨一些矛盾，出軌，就是其中之一。

不少網友都對這部電影充滿了期待，主演造型好看，故事有點撲朔迷離，還戳中了大家都會在乎的點。

這一刻，作為觀眾的我們，真希望看到不一樣的陳曉和不一樣的杜鵑。

還有那個曾經導演過《那山那人那狗》的霍建起能把這個故事講好。

想來，這部看起來有些柔情似水，又文藝的片子，絕不會讓人失望。

刷了幾遍才寫。電影院裡大多是陳曉粉絲，陳曉出現在大螢幕上，觀眾會用手機拍他的大特寫。 這片最大的優點就是美，各種光線佈景鏡頭，都非常美，男女主宛若天人，隨便一個鏡頭都能做海報。我看陳曉很多年，從沒發現他五官這麼優秀，驚心動魄，臉又小又立體，放在大螢幕上很耐看。 陸松文罌是兩個藝術家性格的凡人，既有金風玉露一相逢，便勝人間無數的快樂，也有逃不開的人間真實。他們真實的面目，不過是凡塵中的渣男渣女，去尋求平淡生活的出口和激情，最後遇到困難不是迎難而上，而是匆匆逃走、最後不會有好下場。（我懷疑最後的結局是不是為了價值觀改過，照片子的發展，最後應該會重逢，哪怕雞飛狗跳過一輩子。） 長得好像王子的陸松不是交響樂團的首席，是個不景氣小樂團的普通小提琴手，任人打扮成火雞到處尋找演出機會掙外快，偶爾還聊騷。看上去不食人間煙火的文罌也不是著名的畫家，只是一個家裝公司的設計師，沒幹過的人不知道這一行伺候客戶的瑣碎。 導演想表達這種瑣碎和真實，但是我覺得不是很成功，幾次衝突沒有層層的推進作用。同題材家裡家外擰巴衝突表現的好的，是馮小剛的《一聲嘆息》。 片子高潮衝突不夠，看片過程我始終很平靜，偶爾腦中會閃回張藝謀《歸來》中陳道明彈鋼琴那一段。很簡單的一個場景，沒有一句臺詞，就能拍的觀眾泣不成聲。 幾個演員裡，問題最大的是杜鵑。她的美讓人驚歎，但是不適合這麼大戲份的女主角。她更適合做一個商業電影的花瓶點綴。前半段還有點戀愛的快樂微笑，後半段全程木著臉。她像一片高潔而不可觸控的雲，但是沒有風。她的哭泣是面無表情突然流淚。我前幾天看過一個演員哭泣，短短几秒錶演了“鼻子一酸，用力皺鼻子忍住，眼睛紅了，轉頭眼淚掉下來”，這種表演下，我似乎能體會到這種鼻子一酸強忍眼淚的感覺。更高階的哭泣是趙濤，江湖兒女裡她十分平靜，硬挺著聽《有多少愛可以重來》，我卻在黑暗裡泣不成聲。但是杜鵑的哭泣，讓我只是盯著她欣賞她的美貌和淚水，而不會被代入情緒。另外我想說一句，一個演員是憋住不哭還是憋出眼淚，其中的區別是能看出來的，陸松分手她一個人哭泣那場戲，我簡直如坐針氈。 馬蘇是會演戲的，她在演戲成熟度上比陳曉和杜鵑都好。雖然我不喜歡她，但是她的確演的更放鬆。她飾演陸松的前妻，代表陸松的桎梏，她的強勢和偏執把陸松卡的透不過氣來，她演出了那種窒息感。但是她可以表現的更加高階，這個角色我想到的是韓雪，看著美麗高雅多才多藝，實際上緊繃尖銳。 陳曉，外形真是沒的說。他體形上有點弓腰。他可能是想表現藝術家那種不羈氣質，但是弓腰會顯得孩子氣。電影比電視明顯。陳曉在電視劇裡已經帶著遊刃有餘的輕鬆感，甚至能看出來他是認真演還是打卡上班，表演經常給人驚喜。這次在大銀幕上還是有點放不開有點怯了，多磨練吧。 釋出於 2019-04-25・著作權歸作者所有

《如影隨心》改編自安頓的情感實錄, 主要講述了小提琴家陸松與設計師文罌二人因一張唱片相遇結緣，相愛卻又不斷面臨情感難題的故事，其實說白了，這就是一部婚姻的警示錄。

在片中，陸松（陳曉飾）是一名小提琴家，對音樂非常熱愛；文罌（杜鵑飾）是一名室內設計師，都說藝術來源於生活，在生活中愛情彷彿是維持她生命運轉的一日三餐。在浪漫的藝術之都巴黎，二人因爭奪一張唱片而結緣，同為藝術家的他們因為愛好和興趣相投，他們也慢慢的走到了談婚論嫁的地步，本來這一切都應該是美好的。美好和浪漫的婚姻生活也本應是他們的結局，但是這一切確實建立在他們二人都是已婚人士的基礎上，於是，出軌和背叛是橫亙在他們本來熾熱愛情的一個過不去的坎。

因為陸松的前妻（馬蘇飾）是一名中文老師，離婚後，因為帶著不甘心和憤恨，開始在社交媒體上開始撰寫丈夫出軌的“棄婦日記”， “誰沒真愛過？真愛和真愛都是一樣的，她給他的我以前都給過他，總有一天，她在他心裡會變成現在的我。”等也引起了眾網友的認同，兩人的矛盾雖然開始也化解了，但最終還是逃不過那一句“是不是因為我們曾經騙人，所以我們比別人更擔心被別人騙。”，兩個人最終還是沒能在一起。

在這個多角關係中，尤其是陸松和文罌在一起之後的糾結和痛苦，互相不信任等尤其是這個結局也是對出軌赤裸裸的警示。在感情生活裡面，每個人都是需要反省的吧，就像文罌的前任鄭可（華少飾）是個理性至極的醫生，這讓喜歡浪漫文藝的文罌感受不到愛情的溫暖，這本來就不是一個幸福的組合吧。

看了這個電影，總讓我想起來由西谷弘執導的愛情電影《晝顏》，一句話說的真的特別有道理“出軌只有零次和一百次的區別”，該電影在導演的鏡頭下木下紗和與北野裕一郎的愛情十分“美麗”，三年未見的兩人在一次偶然見面，儘管三年前他們曾簽署協議承諾永不再相見，但是兩人愛火重燃，兩人像是吸鐵石，密不可分，會在公車車窗上約好下次見面的時間，扮演著一對甜蜜的情侶。但是這段感情確是一段禁忌之戀，導演想將他們這段禁忌之戀看成是一個正常感人的愛情故事，但是不被祝福的愛情就會像以前一樣片中的螢火蟲的生命一樣短暫，電影的結局是裕一拿著離婚書準備去找紗和，卻死於了車禍導致兩人陰陽兩隔。或許這本就是一場錯誤的感情，一段出軌的愛情註定也得不到幸福。

婚姻和出軌，該如何處理責任和愛情的關係也是當代社會備受爭議的問題。對婚姻和愛情的思考，是每個人都要面臨的問題吧。