格式塔實際是格式塔心理學的簡稱。格式塔心理學（gestalt psychology），又叫完形心理學，是西方現代心理學的主要學派之一，誕生於德國，後來在美國得到進一步發展。該學派既反對美國構造主義心理學的元素主義，也反對行為主義心理學的刺激—反應公式，主張研究直接經驗（即意識）和行為，強調經驗和行為的整體性，認為整體不等於並且大於部分之和。 就是主體當時感受到或體驗到的一切，即主體在對現象的認識過程中所把握到的經驗。這種經驗是一個有意義的整體，它和外界的直接客觀刺激並不完全一致。格式塔心理學認為，直接經驗是一切科學研究的基本材料。

在攝影中的應用:

一是拍攝要有主題，就是整體。在拍照前，我們是先考慮天藍不藍，水綠不綠？還是先考慮我們本次拍攝的主題，要達到什麼樣的結果，能滿足什麼需求？

二是拍攝中技巧上要焦點突出。考慮足夠的留白。在攝影中，一張照片要想好看，往往要將主體進行聚焦，然後畫面中需要留出空間，這裡的空間不一定是留白，意思是，你不能讓你的照片到處都是焦點，太多焦點就沒有焦點，這毫無疑問是失敗的。也就是少的焦點。

三是要學會利用幾個法則用於構圖。

完形心理學中的幾個原則。完形中第三個重要的概念就是知覺組織原則，該原則認為知覺是一個統一的整體，而不是一群個別的感覺組合。該內容包括圖形，背景，臨近性，類似性，封閉性和完形趨向。具體內容是：

接近性原則：刺激在空間或時間彼此接近時，容易組成一個整體。

相似性原則：互相類似的各個部分如形狀、顏色和大小等有被看成一群的傾向，容易組成一個整體。

閉合原則：刺激的特徵傾向於聚合成形時，即使其間有短缺處，也傾向於當作閉合而圓滿的圖形。

連續原則：各個刺激之間如果在時間或空間上有連續關係，容易知覺為一個整體。

圖形-背景原則：在一個具有一定配置的場裡，有些物件突出來容易形成被感知的影象，而其他物件則退居次要地位成為背景。

比如S形構圖，人們會駐足看完。

四是表現構思上要有創新，也就是頓悟，指的是在經過一段時間的積累之後，只要個體理解到整個情境中各個刺激之間的關係，頓悟就會發生。頓悟結果會使個體產生新的認知結構，這個認知結果對個體新的問題解決具有重要意義。學習的過程不僅僅是試錯，也不僅僅是條件反射。（參考網遊升級的那種效果）。在攝影中是量變到質變的變化。

五是創新學習的方法了，要利用好幾種學習模型，完形中有三個關於學習方法的模型：第1個是A型思維，聚焦，再聚焦，聚焦階段先有一個大概認識，再聚焦階段重點解決問題。

第2個是Y型思維，盲目的去嘗試，去探索，即使找到了解決辦法也只是偶然，並沒有得到經驗。

第3個是B型思維，這種思維介於兩者之間。

發散型思維，頭腦風暴都是最好的創新方式。

六是表現元素上加入主觀思考，形成符合自己主觀表現表現手法。關於完形與藝術的問題，完形心理學認為觀賞者在欣賞藝術的過程中，並沒有去被動接受，而是帶有強烈的主觀性質的，作品所表達的原有樣式並沒有複製到觀賞者腦中，而是觀賞者在用自己的角度去觀察。（所以我認為好的審美應該是帶有一定通用性的）

關於這個問題，我有這麼一個簡單的經歷：一個人發了幾張圖片，讓我看看他拍的怎麼樣，我說，照片虛了，他說他故意的。我說，全部虛了沒有焦點，他也說這是故意的。我又說，圖片摳圖不細緻，有嚴重的齒痕。他說，這也是我故意這麼做的。最後他說道：難道你沒發現這樣也有一種獨特的美嗎？

總結就是，那只是屬於你一個人的“美”，沒有第二個人可以欣賞的到。

美沒有絕對，每個人都是藝術家，都可以從自己的角度拍攝出屬於自己風格的作品。

七是表現元素的組合上考慮完形力，在人的心理場中，會有一種趨於完成的力，讓這一件事情趨於完形。比如如果我們餓了，就會去找吃的，看到有趣的笑話，總會想看到結果，看到一部電視劇，就想看到大結局，看到一副好的作品，就想看細緻看完全。

攝影作品中的不完美，會引起人們更多的思考，言盡意未盡，意盡情未盡。

八是要充分利用好自己的心理場，實現個性化的融入。當人看到一個具有錯覺的現象的時候，觀看者始終會以自己的視覺經驗去判斷這個現象，並不會看到實際存在的物理內容。比如之前網上很火的那個裙子的爭論，到底是金色裙子還是黑色裙子，觀看者都會以自己的角度去判斷。另外就是還有那些心理學視覺錯覺的圖片，不論我們怎麼看，都不能看到他們在物理世界中的真實位置，只會看到我們認為如此的畫面。這在攝影和設計中具有相當重要的研究價值，實際上很多人也研究了，但是都是偷偷研究，並不會告訴你他是從完形心理學中得到的概念。

同一場景，每個人都會加入自己的理解。都會有自己的想法。

九是表現思想技巧上要結合虛擬與現實，完形心理學認為心理場和物理場是同時存在的，很多事物並沒有先存在於世界中，而是先存在於虛擬中，比如幾何圖形，它們並沒有存在於現實中，而是人們虛構出來的，然後才被人為的創造出來，並沒有說幾何圖形不存在於世界，就不被人們所接受。所以在這裡我可以正大光明的總結出自己的理論：並不是現實的就一定好的，並不一定是用現實去指導，從虛擬的角度去指導藝術化工作，得出的結果可能比現實的角度好很多。

在攝影作品中，加入虛擬的思想，會取得更多意想不到的結果。

攝影的格式塔原理，把影象作為有機的整體來理解，而不是作為獨立的各個區域性的集合體。我們透過觀察看到的各種事物，都是互相關聯的，排列組合的，有序的空間組合，也就是兩個以上的物體能否看作一個有機的整體。

在攝影創作中，攝影人特別關注的是形狀和形式，排列的組合性，間隔的秩序性、持續性、節奏性、形象和環境、接近性、相似性、對稱性、連續性和同型性。要了解攝影的構圖，就必須注意瞭解這些注意事項這些概念和這些原則。這些規則往往幫助攝影者，如何把線條、形狀、形式、形體、色彩、節奏、韻律、紋理、動感和運動等，以最簡潔的方式進行安排，處理各種景物之間的相互關係和組合效果。

攝影人必須有能力在區域性與整體之間調動他們的注意力，以決定是否可以透過區域性變化來改善整個攝影畫面。運用各種有趣的元素的進行空間組合，組織成一幅完美的畫面，透過攝影的用光，色彩的構成，等其它攝影藝術手段，創作出優秀的攝影藝術作品，這就是格式塔原理在攝影創作中的應用。

攝影藝術是一門重視人眼知覺感受的視覺藝術,它綜合人類的視知覺感官和心理體驗,並最終帶來審美愉悅。攝影創作尤其需要關注人類精神世界的反映,從心理學的角度出發,不失為一種新的視角。格式塔原理也即完形心理學,它主張整體與部分的辯證關係,這對攝影構圖的主陪體和環境的安排具有一定借鑑價值。本文試從心理學重要理論——格式塔原理的角度出發,探索格式塔原理在攝影構圖中的視覺化表現,以期發掘出更有創作價值的藝術靈感。

格式塔心理學（gestalt psychology），又叫完形心理學。

是西方現代心理學的主要學派之一，誕生於德國，後來在美國得到進一步發展。

該學派既反對美國構造主義心理學的元素主義，也反對行為主義心理學的刺激—反應公式，主張研究直接經驗（即意識）和行為，強調經驗和行為的整體性，認為整體不等於並且大於部分之和，主張以整體的動力結構觀來研究心理現象。

該學派的創始人是韋特海默，代表人物還有苛勒和考夫卡。