我覺得無論是創新還是說個人特色，對一個作家來說，就是從另一個角度去觀察問題，然後從這個不同的角度去將自己的看法描寫出來，如是而已。想要標新立異的走出一條完全沒有前人走過的路太難了，尤其是現在這個人人皆可面向全民發表意見的自媒體時代，路已經走的差不多了，想創新另闢蹊徑已是難上加難。而個人特色就是從自身出發以一個獨特的角度去思考和看待問題，不同於人云亦云的隨波逐流。現在的讀者已經看過了太多太多的重複答案和浪潮式的大流，所以也的確是無論從眼光還是口味都已經遠比過去要高，想要引起大眾的眼光和注意，簡簡單單的方式已經不起作用，大眾也更在乎一個從成熟的獨特的角度看問題的眼睛和智慧。所以，對於現在的作家來說，創新太難，個人特色還是更多的依靠於看事物的角度和思路。當大家都擁擠到山頂向下看風景的時候，你略向下走幾步，回頭看這些看風景的人，未嘗不是一種看頭，轉身再說與他們聽，也贈與他們一種不識廬山真面目只緣身在此山中的縹緲感，還怕沒有聽眾麼。

創新和個人特色對作家來說還是挺重要的，以網路小說作者為例，他們的想象力極為豐富，仙俠、玄幻、靈異等小說的出現，就是這些作者的創新，最近熱播的電視劇，就是這些網路小說改編的。

詩聖杜甫！語不驚人死不。

“自古文章一大抄，看你會抄不會抄。”

從小學老師的這句話開始，寫作就似乎是模仿，從抄襲中模仿，創新。一般都會選取一名已經在文壇頗有盛譽的文人為模仿物件，對其作品進行研究和分析，然後創作出一些與其相似的作品。這樣，不但能夠讓自己的作品在市場上一出現就擁有較高的銷量，還能讓自己的名字迅速在文壇上流傳開來。這便是所謂的名人效應。

　　初級借鑑者會直接在別人寫過的東西上進行加工和修改，然後稱它們是自己的作品，這種不算是借鑑，更多的偏向於模仿和抄襲；中級借鑑者會引用其他人的一些文字或語言，然後根據這些材料發出贊成或反對的聲音，這種文字雖然有了自己的理解，卻也是以別人的思想和思路為主；高階借鑑者會研究那些成功的作品究竟好在哪裡，理清它們的思路，然後以成功作者的思路和筆鋒去創作一個新的作品，這種雖然主要借鑑別人的思路，卻也包含了許多自己創作的成分。

　　古龍在最初創作武俠小說的時候，採取的是最後一種借鑑方式。

從給金庸做槍手開始，古龍就不斷學習進步，當時金庸的高度還是望塵莫及的，古龍曾說：“作品之豐富和寫作技巧的變化，都已到達一個新的高峰，比起還珠樓主他們的時代，尤有過之。開創這個局面的人，就是金庸。”

對於作家來說，作品就像是自己的孩子一樣，付出極大的精力和心血。

從一開始為出版商寫武俠只是為了吃飯，然而古龍的骨子裡畢竟是熱愛武俠的，他在很小的時候，腦海中就曾經浮現過那些刀光劍影的江湖。紅塵，俠客，人生，所有的夢幻都交付一柄長劍，劍動風起，劍止風息。於是他寫著寫著，漸漸地將創作武俠小說當成了自己的新的夢想。

當時的武俠小說世界中，流傳著“北派五大家”，分別是“幫會技擊派”的鄭證因，“奇幻仙俠派”的還珠樓主，“社會反諷派”的白羽，“奇情推理派”的朱貞木和“悲劇俠情派”王度廬。這五人的作品風格迥異，在文壇上各領風騷，曾有大批武俠小說的愛好者痴迷於他們的作品中無法自拔，古龍也是其中一人。

　　鄭證因本就是練武之人，所以他既能夠將江湖中的種種門道、幫會的組織和戒律細細地展示在讀者面前，又能把各門各派的武功高手的神態和招式描寫得極其逼真，讓讀者有一種身臨其境的感覺。古龍對他是非常崇拜的，他認為“他（鄭證因）的文字簡潔，寫武林中事令人如身歷其境，寫技擊更是專家，幾乎能將每一招、每一式都寫得極生動逼真”。

　　還珠樓主的想象力極其豐富，他能夠為筆下的人物設定許多神奇的仙術和仙器，讓他們擁有平常人的外形，卻擁有不平常的技能。還珠樓主的小說集神話、志怪、劍仙、武俠於一體，雖然有些情節看似離奇怪異，但細想之後，這些卻又不單單是空無目的的想象，其中還包含了許多哲理性、藝術性的東西。他的作品讓古龍如痴如醉，愛不釋手。

　　白羽善於塑造人物形象，他筆下的英雄豪傑各有各的性格特點，雖然傳奇卻並不神奇。他的作品中不但有武俠，有江湖，也有生活，有社會。他所創作出的故事情節貼近生活，能夠讓讀者在他的小說中看到一個真實的社會。此外，他對語言藝術的駕馭能力也堪稱一流。他的小說讓自小生活在市井中的古龍倍感親切。

　　朱貞木在寫作時喜歡在現實的江湖中加入一些奇幻派的因素，讓原本壯烈悽豔的江湖多了幾分纏綿婉約。他的作品既有小說派的虛幻縹緲，又有歷史派的厚實濃重。在他的小說裡，既有奇思妙想出來的武功，也有轟轟烈烈的愛情，他還開闢了“一床數好”和“眾女倒追男”的新派武俠模式。

　　王度廬在創作時，更加註重人物內心的描寫。他的描寫樸實、簡單，卻能將人物的愛恨情仇以及內心矛盾等寫得淋漓盡致、蕩氣迴腸；也將人物的俠肝義膽、俠義之氣寫得壯烈深沉。他的小說多以無奈的悲劇結尾，想必自小就看遍人間世態炎涼的古龍閱讀至此時，也曾被這種感情所觸動過吧。

　　古龍在閱讀武俠小說的時候，尤其喜歡“北派五大家”的作品，此外，徐羽春也是他所欽佩的武俠小說作家之一。

　　這六人對古龍所產生的影響是巨大的。在古龍心中，如果有人能夠將這六位的長處融合在一起，那這個人在武俠小說的世界裡必然所向無敵，並且能夠成為一統武俠小說世界之人。在最初看到這些人的作品時，古龍的心中只是有一個模糊的念頭，然而到了這時，他的心中突然萌生了一種希望自己能成為這樣的人的想法。

　　古龍親自也談過日本小說對他的影響

寫《宮本武藏》的吉川英治對他的影響挺大的。 所以在古龍的作品裡面有很強的推理性。

後來出現古龍體的小說，比如

夕陽最美時，也總是將近黃昏。

世上有很多事都是這樣子的，尤其是一些特別輝煌美好的事。

所以你不必傷感，也不用惋惜，縱然到江湖去趕上了春，也不必留住它。

因為這就是人生，有些事你留也留不住。

你一定要先學會忍受它的無情，才會懂得享受它的溫柔。

一句一段，有點像詩歌，在武俠小說中十分特別，也因此形成自己的風格。

創新與特色是作家的兩個維度！

首先說創新，好的作家與成名的作家都會面臨一個問題，如何保持創作的新鮮度，以及如炙的熱情，萬法歸一，唯有創新。

是對內容的創新，也是對文體形式的創新，不墨守成規，又新穎別緻！近年在這方面做的不錯的如《繁花》，橫跨兩個時代，用方言與俚語的上海文化展現變遷，在話本小說創新中凸顯韻味！

再說特色，沒特色的作家難以成功，著名的作家各有特色，特色是作家的烙印，所以重要性不言而喻！

如莫言，一系列鄉土作品充滿“懷鄉”“怨鄉”的複雜情感，被稱為“尋根文學”的代表，這就是特色！

對於兩個維度來說，一個是根，一個是葉！

每個成熟的作家都有自己成熟的語系，讀某一段話，熟悉某位作家的人能很輕易地判斷，這是來自某作家的作品，即便猜得不那麼準確，也必有其相似度。

出於個人偏好，喜歡輕鬆一點的語言風格，比如喜歡馬克.吐溫的小說，比如喜歡王小波文字，比如喜歡大冰的風格。

馬克.吐溫的文字幽默又帶有諷刺意味，讀完後你會發出意味深長的一笑。王小波的語言是一本正經地壞到骨子裡的，一本正經給你講王二的風流故事，讓你一邊樂一邊品價：這傢伙壞透了。周圍人問你傻笑什麼，你卻做不到一本正經地轉述，怕別人說你不正經，光天化日下看不正經的書。

大冰的書離文學遠了點，離遠方近了些。看他的書，能看到生活裡的人的艱難，能看到人與人之間的雪山一樣純潔的感情。在好孩子的眼裡，他是個壞孩子。在壞孩子眼裡，他是一個真實的人。

好書很多，好作家也有很多，我只鍾愛我喜歡的一類。