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1 # 動漫販子的卡熳
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2 # 進擊的小鴨唇
不請自來。
對於《風雨咒》所遭遇到的褒貶不一的窘境,只能說太太太太正常了。作為一部動畫,一部電影,本來就要面對各種各樣的人群,人與人之間得喜惡不同,因此個人出發的評價也是不同的。
眾口難調,相信你們也一定清楚。
《風雨咒》到底好不好?其實還是一部很中庸的作品。
首先來說一下其畫面質量吧,畫風沒有任何問題,一張靜景拎出來,都完全可以做一張桌布。但是動起來之後呢?相信,看過流暢動畫的小夥伴,觀看的時候自然會有知道尬,有點不流暢。而3D的面癱人設還是無法避免,畫面始終還是沒能迎來突破。
可以很肯定的說,目前中國產3D動畫技術層面上的一個瓶頸就是做到如何讓畫面變得流暢不尬。至少風雨咒依舊沒有能夠做到。
接下來在說一說故事:
故事要怎麼說呢,想要說什麼能夠說的很清楚,但還是有些小的問題。這其實也是很多動畫的通病吧,故事講述的道理也都是很通俗,所有人都知道的道理。
這也讓故事變得沒有什麼驚喜,而動畫創作其實是很奔放,可能越中二反而會讓人更加喜歡。
《風語咒》整體還是挺不錯的,但是也找不到什麼驚喜吧,創造力還是有待加強。
我是卡熳,寫文又卡又慢。
在我的觀點中,我認為2018年的《風語咒》在嘗試突破,而且我能說成功了80%。
最重要的原因是,我承認《風語咒》是一部遵循“英雄電影”套路的作品,但是,它並不以“主角成長升級”為主線。
這就是突破。那它是如何做的呢?
第一:以親情的角度切入通常,英雄電影的套路是:主角很平凡,甚至有不少缺點,但是心懷正義。在經過一番磨難、跟敵人交手後,他成為了拯救世界的英雄。
可是主角郎明卻並不以“當英雄”為自己的目標。雖然男主心裡對“俠嵐”有所憧憬,但內心深處十分懷疑自己的能力。
他一邊小心翼翼地做夢,一邊“清醒”地生活。這樣的作態才符合小人物的人設。
你看到他,就彷彿看到了在為夢想吶喊與害怕的自己。
但是,這不表明男主在故事中缺乏動機與目標。
當男主的老媽失蹤,他就樹立起非常明確的目標——找到老媽,救出老媽。
主角的動機和目標會推動劇情的發展,而且這個目標至始至終貫徹著故事,從未偏離。
你可能要說,這麼一個弱雞的目標,能撐得了什麼檯面?
這正是《風語咒》在嘗試突破的關鍵之所在。
當不當英雄,其實無非是一個選擇。
在“當英雄”與“拯救老媽”之間,主角選擇了救老媽。
這個目標,雖然不算宏大,但作為一個有血有肉的人來說,選擇後者才是合乎常理與人情的。
這是迴歸了現實。
故事是生活的比喻、是生活的延續,雖然它要有想象與虛構,但是最根本的是要在現實中萃取精華。
第二: 主角沒有經過漫長的“歷練”
看影片的時候,我以為主角郎明會經歷一段錘鍊,終於成為“英雄”。
比如,透過跟一些小Boss戰鬥失敗而飛速成長;透過友人、導師不斷地傳授大招而一下子突飛猛進。
《風語咒》省略了這個步驟。
男主是在最最後後的一刻覺醒、獲得了“力量”,他之前沒有跟任何妖怪進行戰鬥,更沒有人指導他練武。
所以,我們從頭到尾都看不見他“爬坡式”的成長。
有人認為這樣的處理缺少衝突,使得故事脈絡薄弱,經不起推敲。
但我偏偏認為這是可以推敲的——
主角(包括我們)其實無需透過千百日的訓練,或者一步步闖關才能成為那個萬人矚目的英雄。
那個讓你成為英雄的潛能,其實就在你自己身體裡。
就像之前所說,當不當英雄,無非是一個選擇,在你選擇去當英雄的那一刻起,你便可以影響甚至拯救世界。
而“自我懷疑”、“不自信”,才是無法變成“英雄”的最大根源。
這是《風語咒》這個故事試圖告訴我們的:從內心找答案,轉變內心的想法,遠遠比從試圖改變外在世界要快,且有效率的多。
至於“純國內製作”這一點,卡熳認為是遲早的事情,所以並不認為有太多闡述的必要。
不過故事中也有一些小Bug,比如我認為郎明無需在體悟俠嵐力量之前,割瞎自己的雙眼。所以我認為它在現有的中國產動漫水平上已經做的足夠好,但是還不夠驚豔。
最後嘮叨幾句“國漫發展”的話不用“國漫崛起”,是從內心覺得,時機尚未成熟。
日本有一本書叫做《戰後漫畫50年史》,記錄的是二戰過後,日本漫畫業的發展。
說實話,二戰後日本動漫產業相當混亂。
能說日本出漫畫是為了情懷,不是為了賺錢嗎?
Nonono。他們以利益為第一目標。
所以,二戰後,日本漫畫界曾出現了大量抄襲、勾引兒童掏腰包的作品。且同質化嚴重、低俗漫畫滿天飛。
從二戰結束開始,日本漫畫已經發展了70過個年頭。但是,我們國家在61年出了《大鬧天宮》後,動漫行業一度處於停滯不前的狀態。
直到近幾年,《大聖歸來》、《大護法》等作品重新點燃中國產動漫的曙光。
卡熳認為,中國產動漫在進步本身就是一件好事。日本也是發展了多少年才有了一個宮崎駿,才讓全世界的動漫迷為他們狂熱,我們不能太操之過急。
有批判的眼光是好的,而且,比起中國產動畫是否能出好故事,我更在意的是中國整個動漫行業的發展。
首先,當一部動畫作品出來後,是否能有相應的周邊產品多方位滿足觀眾需求?(至少從大聖歸來開始,我沒有看到相應的周邊)
為什麼這個很重要?
一部作品出完了,不是等著被大家遺忘的。
相應的衍生產品能給作品帶來更長的生命週期,更體現對品牌的塑造。然而這一點,在國內嚴重缺失。
其次,我們是否能從教育的角度更加重視動畫人才?給這些心懷夢想的年輕人們多製造機會?
畢竟只有更多的潛力股願意投身於這個行業,我們才能產出更多面向世界的作品。
我慶幸自己能在中國產動漫的上升期看到其逐漸壯大。
盛極必衰是常態。
倘若現在就是所謂的“國漫鼎盛期”,今後豈不是隻有緬懷經典的份兒,而少了許多樂趣?
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我是卡熳
劈個叉都是愛你的形狀
想聽你的贊同和反駁~隨便來喲!
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