目前來說還是沒有，現在的香港電影沒落了，遠不是曾經黃金時代的樣子了，現在也已經出現了香港演員小生小花荒的現象。

香港影視圈的嚴重斷層

就電影男演員這塊來講，當年曾被看好的新人大概就是陳冠希、謝霆鋒、余文樂了吧。

這三個人中，當年一致被認為最有潛力，演技在同齡人中拔尖的當屬陳冠希，外形好氣質佳，小天王的勢頭很盛，甚至有人斷言說他將會是四大天王接班人，可惜後來⋯⋯唉，叭哥現在每每看到他以前的電影都會心酸，真的太可惜了。

然後講謝霆鋒，小謝其實作為歌手已經積累了非常客觀的人氣，1998-2002年甚至被稱為謝霆鋒時代，後來退出歌壇專攻電影。說實話小謝早年偶像包袱有點重，演戲離不開耍帥倆字，特別是古裝耍帥太過刻意，幸好有顏值撐著。現在小謝從當年的不羈少年變成了成熟穩重的男人，演技也在日益打磨，金像獎最年輕的影帝是對他進步的一種肯定，希望他穩打穩紮，在這條路上越走越好。

最後余文樂，個人感覺他有些電影一直在模仿陳冠希的套路，什麼歪嘴笑啊刻意耍帥的警察啊，無一不是陳冠希玩剩下的。問題在於有陳冠希珠玉在前，和他一對比，就顯得他的模仿很蹩腳。說實話阿樂也算帥，但遇上同類型的陳冠希這種幾十年都難得一見的長相真的非常吃虧。而且阿樂演技真的尷尬，眼神裡面沒戲，作為對比小陳眼神裡那滿滿的都是戲啊。所以當年他被陳謝壓一頭不是沒有道理。後來小陳出事，余文樂絕對是最大的得利者，那時候幾乎所有原本會用到小陳的資源都給了他，可惜阿樂演技一直是硬傷，到現在也沒混出什麼名堂。

香港欠缺類似的專業成熟院校，香港工業培養影人的機制基本很簡單：公開招考，影人進入訓練班學習，大量流水線作業培養新人。比如被稱為“香港優秀演員搖籃”的無線藝員訓練班，為期一年，分為兩部分，前半年主要是理論知識的學習，後半年則是實習與考試，考試合格者有條件優先成為“無線”電視簽約藝員( 其間也曾舉辦過進修班，廖啟智就出自其間)。而從這裡走出的學員，很多成了日後香港電影中閃耀的名字，如周潤發、周星馳和梁朝偉等。這樣的培養機制對訓練班或者說它背後倚靠的“無線”依賴性太強，一榮皆榮，一損皆損。想當年無線輝煌時刻，多少如今的紅人是透過其電視節目及電視劇慢慢培養起來的。最典型的例子莫過於《射鵰英雄傳》，你們數數里面那些龍套有多少張熟臉：周星馳、劉青雲、吳鎮宇……

說到底，香港影人（包括導演編劇攝影等）大多數走的是傳統的片場制路數。單說影人的話，從無線等電視劇平臺開始，再到電影圈，從跑龍套到慢慢擔正，其間要經歷大量磨練，極少有幸運兒是一步登天。即便後來有了英皇這樣專業培養旗下藝人的公司，像謝霆鋒這樣的力捧男藝人都是先在歌壇打響名氣之後才主演為他量身定做的電影的。

而在香港電影的黃金時代（八、九十年代），港片年產量不俗，型別與風格多樣化，無疑是演員們最好的練兵場。你看劉德華，從一開始端著架子演戲（後來有個戲謔的說法就叫劉德華式行路方式），到後來被杜琪峰慢慢磨掉舊花架子，經歷了多長的過程。你再看劉青雲這個超級實力派演員，他拍過多少風格迥異的作品呀，甚至連古裝片都勇於嘗試。拍戲拍得多了，不光演技慢慢帶上來了，而且觀眾認識你了，慢慢就成為了賣埠的保證，有票房號召力這點對演員來說，簡直太重要了。古天樂、吳彥祖、謝霆鋒、余文樂他們，是有幸趕上了好時代的末班車。

而現在，香港本土電影年產量還不到50部，除去合拍片、三級片所剩寥寥無幾。你叫新人上哪兒去練手上哪兒去混臉熟？投資人也不是傻子，稍微大製作點的影片，誰敢去找沒有群眾基礎的新人擔正？擔正的也有，但大多數都是低成本小片，幾乎沒有在內地公映的可能，列舉出的黃宗澤、林峰、陳偉霆、謝天華等人。香港本土市場能有多少人？哪怕你叫這些更愛花錢看西片的香港觀眾每人都買飛支援他們的電影，總票房加起來在內地這麼大基數的市場面前，都是“毛毛雨”。

北上淘金幾乎是香港導演們必走的一條路，但內地審查制度和審美口味的不同，第一先天註定某些片子拍不了或拍不好，比如鬼怪題材，比如嬉笑怒罵百無禁忌的港產喜劇（我說的可不是《春嬌與志明》這種變味的喜劇片）。業內公認香港導演的擅場，主要還是集中在警匪片、槍戰片、江湖片或者武俠片題材上，而這幾個型別投資都註定不會太小，找沒名氣的藝人？即便忽悠到投資分分鐘也可能仆街呢。所以你看近幾年在內地能公映的大熱的港片且口碑不差的，《竊聽風雲》系列、《寒戰》、《毒戰》、《掃毒》、《激戰》，基本都是熟口熟面的那些人：劉青雲、古天樂、張家輝、梁家輝、吳彥祖，好用（專業又不挑剔，劉青雲甚至是《大魔術師》之後才有了專人助理，擱內地這些一線甚至二線咖這裡，根本就不可想象）又不貴（內地小生現在價位躥得可不要太迅猛哦），誰用誰知道。

這個問題非常宏大，因為香港年輕演員和香港電影繫結在一起的，香港電影沒落，不可避免的，香港青年演員也就很難有出頭的機會了，我持一個悲觀的態度。

那我們來盤點一下，香港還有那些年青一代的有演技的演員，這裡主要說一下男演員。

不過在此之前，讓我們看一下2018年香港本土電影票房的前十位，沒有一部是國語電影，就連南韓都有兩部電影上榜，曾經號稱東方好萊塢的香港已經不復存在了，可以說敗的很慘，就連《無雙》這樣合拍痕跡不明顯，港味很重的電影在香港本地只賣了3441萬，在華語片中排名第二，第一名是《棟篤特工》，得到了4471萬港幣的成績，不及第一名《復仇者聯盟3》的三分之一。

那我們來看一下2018年在香港本土上映的電影裡，他們的主演是多少歲。也就是古天樂最年輕了，去年的時候48歲，由於張家輝沒有上映電影，他就沒有出現，他已經52歲了，劉德華58歲，劉青雲55歲，成龍65歲，就算比較年輕吳彥祖也都45歲了，謝霆鋒和余文樂是80後，一個39歲，一個38歲，已經是中年演員了，特別是謝霆鋒一直忙於綜藝，近些年基本沒有什麼電影作品上映，余文樂怎麼說呢，戲路不足，演技也不突出，在上一代演員中存在感不強，本該有所作為的80年演員陳冠希，因為豔照門事件，導致演藝事業死亡，至今沒有向好的表現。

那麼我們來看一下90後男演員，應該來說基本找不到，那我們就從香港電影金像獎最佳新人演員中找找看，只找到一個90後的男演員鬍子彤，出生1992年，其主演的青春勵志電影《點五步》也是他的第一部電影，同時與古天樂、劉青雲合作主演科幻電影《明日戰記》，希望有比較好的演出機會和表現。

同樣演員凌文龍，出演了陳大利執導的劇情電影《黃金花》，在片中飾演黃金花患有自閉症和中度智障的兒子黃曉光（光仔），這是他的首部電影作品，從而正式進入演藝圈，該片於2018年4月28日上映 ，他則憑藉該片獲得了第37屆香港電影金像獎最佳新演員獎 ，入圍第37屆香港電影金像獎最佳男主角獎 、第58屆亞太影展最佳男主角獎及最佳新人獎 、第20屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎等多個獎項，可以說起點很高，比較有天賦，但是他1986年出生，已經33歲了，不再少年。

其實老演員一直活躍在熒幕前也是正常的，比如好萊塢也是，湯姆克魯斯、布拉德皮特、小李子等等，都已經不再年輕，但是香港電影的體量就這麼大，基本上沒有新人演員當主演的機會，只是在那些老一輩的電影裡做個配角，另外，現在香港本土電影已經萎縮，大量電影人北上，而這些年輕演員在大陸根本沒有知名度，也就沒有市場，謝霆鋒、余文樂這些人是趕上香港電影的末班車，所以在大陸還有些市場，這是一個惡性迴圈，老一輩離去，新一代出不來，可以預想再過50年，香港電影只能在人們的記憶中，博物館裡了，這就需要香港電影重新定位和做長期發展規劃，特別是政府，能不能靠優惠政策和退稅免稅，對香港擅長的電影進行扶植。

不僅是香港，臺灣也是一樣，將來不是大陸的天下就是外來電影的天下，這是規律，市場和資本才是電影經久不衰的血液。