徐崢著實騙了一回觀眾，沒看電影前，所有人都以為《我不是藥神》是一部《人在囧途》那樣的公路喜劇，抱著看喜劇的放鬆心態進場，卻被劇情虐的淚流滿面。

徐崢在電影中飾演“藥神”程勇，這個人物與現實中的陸勇有很大區別。在得到陸勇同意後，電影做了很多戲劇化處理，激化了矛盾衝突，劇情也更加曲折，人物更加立體。

程勇這個人物成長變化軌跡是從小人物到英雄。

他有家暴傾向，妻子與他離婚，一個人慘淡經營著印度神油店，付不起店鋪的租金，家裡還有生病的老父。

一個被生活快要壓垮的中年人，在萬般無奈之際，抱住了呂受益遞來的救命稻草，就算這根稻草會讓他面臨牢獄之災。

這時候的程勇身上幾乎沒什麼閃光點，跟千千萬萬個底層人民一樣，忍受著生活的摧殘。

所以，他一開始賣仿製藥完全是衝著利益衝著錢去的，當然這其中也有為父親籌手術費的急切心情。

讓他轉變的，是幾個合夥人。

程勇第一次發現，原來有那麼多人過的比他還慘。

黃毛得病後為了不連累父母獨自背井離鄉，在父母那裡，他已經死去。

劉思慧女兒患病，丈夫離開，她只能跳鋼管舞，甚至出臺。

最悲情的呂受益，表面堅強，但病痛在一個深夜摧毀了他，沒有絲毫猶豫，選擇自殺。

程勇內心一直在反思自己，賺了那麼多錢，雖說也幫到了病人，但他停下來就等於要了他們的命。

影片後半段是他在贖罪，在救贖，原價賣，甚至貼錢賣，也不再在乎會不會進監獄。

徐崢演出了程勇這個人物的轉變，小人物時的粗鄙懦弱，成為英雄時的毅然決然、不計後果。

不止徐崢，週一圍、王傳君、譚卓、章羽、楊新鳴、王硯輝，直至每一個群演，都在全情投入得在演戲。

整體來說，徐崢在《我不是藥神》裡的演技還是很到位的，他飾演的程勇起初是一個市井小民，有著小人物的心態，為了生存和生活做起了走私藥品的事情，徐崢在影片前半段將程勇的這種小人物形象塑造的很到位，一言一行間都透露著一個“小”！

進入電影后半段，徐崢飾演的程勇開始進行轉變，身上的小人物特質也已經褪去，程勇也開始懂得悲天憫人，一言一行也不再有小人物的“小”，這樣的轉變對於演員來說是一種挑戰，這就好比在一部電影裡飾演兩個甚至三個角色！

《我不是藥神》裡有一個橋段能夠看出徐崢的演技，就是在被自己前妹夫盤問時還要裝作以前貪婪的樣子，這樣的偽裝對於一個演員是一種挑戰，一方面他要遊離於兩種人格之間，另一方面他還要把握好度，將這個度拿捏的正好，而徐崢很巧妙地把握好了這個度，讓人感覺很自然!

徐崢在影片最後的表演也可謂觸動人心，那一句“他今年才20歲，他只是想活，他有錯嗎？”問的直抵人心，那面對被捕的從容也將這個角色詮釋的充滿活力，在被審判時的那一段簡短的自述更是將整個影片昇華到了一個檔次！

綜上，徐崢在《我不是藥神》裡的演技是值得肯定的，前後劇情的人格變換把握的很到位，情感的表達足夠細膩！

個人認為是徐崢區別於以前角色的重要轉型。他證明了自己不侷限於《人在囧途》這樣型別的喜劇片，在內心戲上下了較大功夫。但單純論演技，徐崢可能並未達到影帝級別，比如橫向對比《鬥牛》中的黃渤，《解救吾先生》中的王千源。

徐崢作為本片的製作人，也拍過很多高票房電影，深知此中邏輯。所以，我們展開看劇情時，會很清晰的理解劇情和風格。徐崢飾演的一位落魄中年男子，為了拯救家庭拯救自己，以身試險去進行仿藥走私。從剛開始的春風得意，到後來遭遇挫折後的妥協放棄，再到劇情高潮中的英雄主義形象，徐崢都拿捏有度。三個層次的表演，既表現了徐崢最為拿手的喜劇形象，也展示了他個人在內心戲和感情戲上的用力。

前半段，完全是徐崢一個人帶著影片的節奏在走。經典的“油滑中年男子”幾乎可以說是徐崢的最擅長的角色尺度。影片開始，賣印度神油時狡黠的表情和粗俗的話語，為角色奠定性格基調，形象上，不修邊幅的亂髮，加上一身幾乎沒換過的深色外套，基本就把這個角色的雕像畫圓滿了。影片為了加深這個角色的前期性格，又在原型的基礎上補充故事，例如真實人物陸勇的家庭關係並不想片中一樣失敗且落魄。徐崢在毆打律師之後進去派出所，面對前來教訓他的小舅子，幾句叫罵將他嚇退在牆角的表演像極了一個真實的中年loser。仔細看錶演的細節，跟以前徐崢的狡黠形象有較大出入，頷首縮肩，延伸不知所措，完全失去了賣藥和打人時那種自大形象。

自此，前半段的三場表演，徐崢飾演“程勇”這個人物的層次感躍然紙上。自大，高傲，大男子主義，恃強凌弱，狡猾商人。但同時，一場與父親和孩子的戲，又將人物的苦衷突出表達。但這兩場戲仍然是以喜劇的形式展現，從本質上並未逃出他個人的表演框架。

中部片段，人物的心理經過走私事件的變化，從一位落魄男到一位暴發戶的形象轉變。這個過程中有很多人物細節是都夠給演員加分的，例如：與女主角的對戲，一位離異男人同時又是女主角的上司，是如何透過事件過程逐漸建立人物關係的。徐崢在兩場主要戲份上確定中期人物形象的轉變，一個是夜總會中為女主角出頭的砸錢場景，完全表現出一位X絲變成暴發戶後的傲氣作風，而後，隨女主角回家後的行為又讓人物形象矛盾叢生，本質上還是“程勇”這個人並沒有完全陷入自我膨脹。另一個場景，團隊吃散夥飯時，徐崢氣氛凝重，欲言又止，而後乾脆做回自己的油滑作風，寧願自己一時獲利也不遠挺身走險幫助病人的“狠心”，這個心理過程恐怕是整部戲的核心表演。心理衝突的矛盾產生，也為之後的人物性格轉變奠定最終鋪墊。

首先，經過走私事件後的程勇心理種下一顆不安的種子。為了私利拋棄指望他生存的患者，即使自己飛黃騰達，也難能戰勝此事的“心魔”。

當王傳君的妻子找到這位“老闆”時，第一句話已經將第三段的人物性格奠定基調。

一身商務範的徐崢此時言語謹慎，面對昔日的好朋友，語言平淡但是語氣上關心絲毫沒變，且沒有了前段中人物的圓滑。王傳君去世後，面對一群白血病患者，徐崢的內心戲在此時十足厚重。有人說這個影片的後端像《辯護人》，而在我看來，也就是徐崢在這場戲中像極了宋康昊。眾生蒼茫，面對社會底層的無助，一位有能力卻沒有去做出他人期望的一個人，應該有怎樣的無奈？徐崢一個眼神寫滿了內心的複雜——對朋友死去的愧疚，對他人失望之情的慚愧，對眾生無助的傷心，對自己勢單力薄的無奈。

這場戲過後，所有後面發生的一切，變得順理成章。觀眾情緒也在這場戲後全部被調動。

後段劇情中，剋制冷靜，儼然化身正義英雄的徐崢，已經全然變成另外一個人。

我們依照劇情將人物的變化梳理一下，分三段可能最體現演員的心理過程。若本片根據原型故事照實拍攝，精彩程度或許會大打折扣。但為什麼說徐崢尚未到影帝級水平？

理由上文已經提及，在考慮票房情況下，觀眾更喜歡徐崢在喜劇和悲劇上結合的更好。所以，我們看到上半段一如既往的徐崢式的語言幽默，恰似《人在囧途》和《心花路放》一樣被是普通觀眾對徐崢的固有印象。徐崢作為演員和製片人顯然知道觀眾的喜好。再者，題材和劇情的安排，讓故事張力本身要大過演員表演，所以很多人說神父和女主角的表演非常好，其實恰恰是故事本身賦予的演員光環要大很多。

徐崢在精彩的幾個重要場景中一直是軸心作用，負責搞笑也負責調動情緒，從形象上也有較大的變化。但作為負責還原原型人物張力的角度上看，徐崢沒有順應角色基本層面的性格表現，前後較大的形象差距並一定就是完美無缺，反而誇張的喜劇表演並沒有逃出自己慣常的套路。當然，這也是劇本使然。從這一點上看，徐崢只差一點判斷，火候的掌控或許並不在話下。